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唐梅林著

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齣版社：重慶大學齣版社

ISBN：9787562487746

版次：1

商品編碼：11685032

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：272

字數：313000

具體描述

編輯推薦

　　《琴路》一書，作者唐梅林習琴十餘載，號人間雨琴禪，著名藝術活動策劃人，發起人間雨琴禪社、竹林藝術季、知生堂語境實驗室等藝術組織及活動。《琴路》乍看書名大都會認為是一本習琴之人的學習心路曆程罷瞭，但捧之細讀一定會讓讀者有琴路之外關於學人、佛法等的彆樣感悟，作者文風如雨中琴聲綿綿細膩，又如雨前龍井清香甘醇，字裏行間流露齣瞭對琴、對禪、對人的真摯漸悟。值得一讀。

內容簡介

　　《琴路》始於2005年，終於2014年，作品形式主要為琴學隨筆和琴學論文，共108篇，約30萬字。文章涉及“琴麯題解”“蜀派琴學”“琴道研討”“琴麯古音律考證”“琴麯古指法考證”“琴器審美與斫製研討”“古琴音韻美學”“琴麯打譜”“琴麯創作”“古琴雅集與演齣”等，內容廣博。其中“琴禪”研究，彆具一格。書中並附有作者打譜之《心經》，及創作琴麯《大悲咒》《金剛經》；移植改編琴麯《天女散花》等佛教提材琴麯與創作心得。除此之外，作者由習琴而感悟的。

作者簡介

　　唐梅林，筆名糙皮樺，自號人間雨琴禪。生於1974年，重慶人。
　　2005年開始習琴。開指於重慶龔鬆風老師，後師從蜀派琴傢鬍錦蓉老師，得錦蓉師親授《高山》《流水》《鞦水》《佩蘭》等二十餘麯，並隨師左右，從習至今。
　　2010年起，發起成立人間雨琴禪社，緻力於琴學古籍的整理和琴禪音樂之創作、研究。除著有琴學專注《琴路》一書外，曆年打譜作品包括《神奇秘譜·玄默》《天聞閣琴譜·幽蘭》《天聞閣琴譜·陋室銘》《天聞閣琴譜·良宵引》《以六正五之齋琴譜·心經》《神奇秘譜·白雪》。創作琴麯有《大悲咒》《金剛經》，改編移植琴麯有《天女散花》。

內頁插圖

精彩書評

　　★弟子梅林問琴道十載。其間以仁心誠意習琴、待琴，追求琴禪心韻。發心於平常，用心於分秒之間，孜孜以求。十年來細心記錄下琴路漫漫，細微真實可學。餘在此間受之感動，迴顧先賢之語錄“少年強則中國強”，隱喻諸事通達之理。
　　——鬍錦蓉（蜀派琴傢）

精彩書摘

　　三十五鞦天的童話與現實
　　自九寨溝歸來，擁擠的人潮漸漸沉下去，那個紅、黃、藍、綠的童話世界，纔慢慢自記憶中浮起來。
　　九寨溝的水，美得令人心醉，尤其是那些湛藍的海子，乾淨清冽得好像孩子的眼睛，不夾帶一點點兒心事。這些掉入凡間的精靈，不用去讀《鞦水》，也不用跑到“北海諾”那裏去問道，就天生懂得“不以小者自卑”“不以自美為美”的道理。蘆葦海、箭竹海、精靈海、樹陣海、諾日朗、珍珠灘，全都順應著自然的形勢，或坦蕩虛懷，或寬廣包容，或沉淵靜思，或奔騰如夢，處處皆真實、淨明之自然流露。
　　莊子《鞦水篇》，是一場關於大與小、美與醜、貴與賤、得與失、生與死的辯答。要講給大傢的，就是不自滿，不自輕，不捨本，不妄逐；順應自然，以體味無盡幻化之自然樂趣與玄妙。但這樣的安靜與自然，隻可存在於夢中，或僅存在於九寨這樣一個美麗的童話世界裏。那些小小的平凡而偉大的夢想，往往隻活躍在一個人的夢中。一旦把它拿齣來，曬著太陽，沐著和風，則其必然掉入現實的陷阱。一個人的夢裏，可以隻有一個人的標準。而一個人的標準，可以裝得下整個宇宙。佛傢所說“一沙一世界，一花一天堂”，講的就是這個道理。
　　而現實卻不是，現實必然有一個普世的標準。即大與小、美與醜是有一個為大眾所認可的普遍標準的。當然你可以完全不理會那個普世的標準，而堅守在自己的夢中。這個時候，彆人以為你是瘋子，而你還依然可以一如既往地純真與透明，隻不過日子過得清貧些、孤獨些，一如莊子本人。更多的時候，更多的人，一旦掉入瞭陷阱，就再難擺脫現實的糾纏。我們都是來自山野的孩子，帶著純真走來，一旦被“城市化”以後，原本山花一樣爛漫的性格，就都在歲月中枯萎瞭、凋零瞭。水的靈魂就在於倒影，而這些倒影，其實就是另一個時空的自己。自己和自己相遇。岸上的你，帶著沉重的心事而來；而水中的你卻始終安靜、透明。轉身告彆的時候，你能否拋得下那些心事呢？
　　所以，《鞦水》所描述的童話世界，是我們心靈的原鄉，隻在我們的夢裏。走齣去的孩子，“背井離鄉”纔是漫長的現實。
　　《鞦水》是一場鞦天的童話，如九寨繽紛的鞦色。而鞦天的現實呢，又是什麼？我想那就應該是《鞦風詞》中“落葉聚還散,寒鴉棲復驚”的零落、輾轉吧。無奈地，一程又一程。如果我們行走於這個世界，有一天不再掙紮於現實與夢想的衝突，那纔真是得瞭大自在。也纔真的大覺悟、大解脫瞭。
　　三十六姑蘇行
　　所來為何？
　　懷著忐忑的心情，瞞著傢人，一個人來到蘇州。
　　錯誤地在簽到簿上留下大名後，被猛然醒悟過來的接待小姐客氣而禮貌地告知：“對不起，我們已經沒有房間瞭，你不是受邀琴傢，所以沒有為你預留房間。”
　　“某先生不是說會為我們（自費參會的琴友）預留房間的嗎？那天我還特地問他要不要交付定金來著，他說不用，隻要電話跟他確認就好瞭。”我還心存幻想，小聲地與接待小姐交涉，請她們再核實一下。心想我是通過組委會定瞭房間的呀！一定是他們搞錯瞭。
　　在接待小姐的聯絡下，某先生一臉微笑地走瞭過來，但得到的答復還是先前的那番話。我十分惱火，但強忍著心中的怒火：“噢，那就算瞭吧！請問會務費多少錢？”
　　“請交一百。”
　　交完錢，拿齊資料，接待小姐還在不厭其煩地解釋：“真是不好意思，因為有兩個會議在東吳飯店舉行，我們的房間安排得太少瞭。齣門的這條街上，飯店很多的，也很便宜，很方便的。”
　　我懶得理她，提起行禮正欲往外走，卻見一身“道袍”的袁中平先生迎麵而來。於是上前打瞭個招呼，寒暄瞭幾句，拒絕瞭他共進晚餐的邀請，就將自己投於“十全街”迷離的燈火、幽暗的梧桐與寒冷的夜風擁抱之中瞭。
　　午夜，一個人漫步街頭真好，尤其是在異鄉的街頭。是誰說，孤獨是一種享受？在這孤獨的漫步中，心情也平靜瞭下來。算瞭，就當它是一個組織上的漏洞吧。人傢擺席設宴，初衷都是希望凡事完美的。但活動的組織，韆頭萬緒，執行隊伍往往也是臨時拉差，良莠不齊，顧此失彼也是常有的事兒。金代禪師說：“我不是為生氣而養蘭花的。”所以我等小人物，雖被掃地齣門，但也不必去較這個真兒瞭。想
　　通這一層，原來的憤怒也就僅存下幾絲殘餘的不悅瞭。我想好好睡一覺，天明時就
　　會將這不愉快的一幕忘記。
　　我何其幸運！這個凶險的江湖給我的第一個見麵禮就是一記響亮的耳光。得此“負麵”的見識，反而使我安下心來。此來蘇州，一來結緣，二來聽琴，三來辨彆、曆練，得此三者足矣。
　　三晤袁中平
　　蘇州之行，《太和鼓鬯》是起因，而袁中平先生卻是那個引我前來經此一番曆練的人。
　　大約一個多月前，因為想再買兩本《太和鼓鬯》，就跑到中國古琴網的颱灣論壇上去發瞭一張尋求幫助的帖子，希望有颱灣的琴友能夠代為購買此書。結果果然有人肯熱心幫忙，他就是中道琴社的袁中平先生。
　　當時袁中平先生身在紐約，但因時值中鞦，其將返颱與親友團聚，所以錶示可代為購買。然而如何移交此書卻是一個問題。袁先生說，可郵寄給我，亦可於十一月中旬在蘇州舉行的“吳兆基先生誕辰百年”慶典上當麵來取。我想，人傢不遠萬裏，輾轉美國、颱灣，再到內地，帶來此書，光是這份情誼就夠重的瞭，而且參加這個活動還可有幸親聆大師們的音韻情懷，所以就這麼來瞭。
　　袁中平先生，號中道人，颱灣人。其琴學啓濛於颱灣孫毓芹，後拜於吳兆基先生門下，往來於蘇州、紐約之間，曆時九載，其誌堅毅，令人嘆服。我身在重慶，學琴於成都，每次往返不過七八百公裏路程，大傢已覺不易，殊不知袁先生當年的“八韆裏路雲和月”，纔堪為琴壇楷模。
　　這次“吳門琴會”，麵晤袁中平先生三次。第一次即是前晚報到，在酒店大堂與之相遇。當時我因不滿於組委會的接待和安排，心情弄得十分糟糕，而他也正忙著張羅遠道而來的颱灣琴友的食宿問題，所以僅寒暄幾句，就匆匆而彆。第二次是昨天中午，我前往袁先生房間取書，當時很多琴友聚集在他房間，亦未及長聊。袁先生將書予我，說什麼也不肯收書款。還好我早有準備，料到他既如此熱心，未必就會一是一、二是二地與我結算清楚。我們都是不遠韆裏而來，贈予是“韆裏送鴻毛，禮輕情誼重”，代購收錢雖也是天經地義，但卻反而俗瞭。所以我亦準備深紫色冰絲琴穗一副贈予他。旁邊一老者，笑稱“紫氣東來”。閤瞭“道長”的意。第三次是今天的“吳兆基先生弟子演奏會”，袁先生演奏《漁歌》，沉穩定達，效果
　　極佳。按《太和鼓鬯》對“徐青山二十四琴況”的講解，所謂“和”的嚮往就是“生命嚮著生命走過去，走進去，又走齣來”；對“靜”的理解也是“齣有入無”。突然，腦海裏就冒齣來一句話——“往來於天地，穿行於古今”，這是否就是古琴的至善之境！
　　本次琴會，與袁先生交流不多，但聽此一麯，已勝過萬語韆言。
　　我們各自跨越萬水韆山而來，有緣相遇，卻又如此醇淡。也許還有更多機緣，卻也隻有交給後來。誠如袁先生所言，也許後會還有期。
　　聽琴記
　　沒有參加開幕式，也沒有去怡園聽關於“古琴與園林”的論壇，認認真真聽瞭兩天琴。三場下來，每一場都有高低。
　　誠如鬍老師所言，見識即曆練。聽完三場琴，見識瞭真正的琴人，亦看到瞭一群玩傢；看清瞭自己的下一站，也明確瞭未來的方嚮。彈琴就是要全身心地融入，全身心地爆發。“摸琴”是掏不齣來“心聲”的。“往來於天地，穿行於古今”是何等的大氣魄。如果不能放手去彈，又何以與天地古今對話？但這種放手去彈，又不是搖滾樂一般的“讓我在雪地裏撒點野”，而應是一種內收的張力。是“身未動，心已遠”；是靜中之動；是與太極相閤。
　　音樂的錶情，不外乎輕、重、徐、疾。說起來簡單，但要完全掌控，又何其之難！如果不是循著內心真實情感的牽引，就會變成一種情緒的失控，或露齣“設計”的馬腳，成為演琴。此所謂“匠痕”是也。而那些真正的大師，演奏都是不露痕跡的。當然，所謂不露痕跡，並不是說都隻能平靜專注，目不四顧。平靜專注亦有可能是裝扮齣來的，這時候你聽到的琴聲是僵硬的。也不是說情感外露就是露齣瞭“匠痕”。
　　真實的情感，往往是由內心血脈，經由指端而自然流露齣來的。所謂不露痕跡，是就情感流露與琴麯的情節發展和弦音的融閤程度而言的。不是刻意的輕，不是刻意的重，不是沒來由的快，也不是無道理的慢。隻要能夠讓人沉入琴麯，內心跟著起伏，而忘記外在的聲音本身，就是不露痕跡瞭。
　　三場琴會聽完，動人心弦者當推吳釗、龔一、袁中平、丁紀園、劉善教五傢。另有琴生小周，值得嚮其緻敬。其演奏麯目為《陽關三疊》，可能由於是初次登颱，過度緊張，演奏過程中，其全身發抖，跑調之外，幾至忘麯，但其始終沒有放棄，而是努力地將一麯彈畢。每個新人都會有初次的登颱，每個人都是在這樣的跌跌撞撞中站起來，走齣來的，所以我亦給其熱烈的掌聲。
　　今天，電視裏正好在講李雲迪和周傳雄的故事。李雲迪4歲學手風琴，7歲學鋼琴，那麼小，每一步卻都是自己做齣的選擇。而周傳雄從“小剛”走嚮“周傳雄”，卻整整蟄伏瞭15年。所以初齣茅廬的新人也好，功成名就後的蛻變也好，每個人的路可能都是這樣，把今天劃上一個句號，明天又開始一段新的裏程。就像流水，管它前路阻且長，一生嚮前，再嚮前！
　　園林與古琴
　　“園林與古琴”本是一個極有內涵與深度的話題，但看瞭組委會發的論文資料，感覺論調單一，所以我選擇不去參加這個論壇。
　　因為未至現場，不知演講嘉賓能否臨場發揮，開拓齣新意。就資料而言，眾人所論皆大同小異，不外乎園林為古琴活動提供瞭美好的環境。其實更為重要的是，中國文人的人生追求與審美情趣，無論在園林還是在古琴藝術本質上是一脈相通的。
　　比如“滄浪亭”外有“積水數十畝”，相傳為春鞦時吳王僚所開鑿。滄浪池水早年和南園、盤門相連，蘇舜欽經常幅巾扁舟，來往於其間，不就是一麯活脫脫的《漁父詞》或《欸乃歌》？再比如“拙政園”之“誌清處”、“暢園”之“滌我塵襟”，其所寄情誌，難道不是與《滄浪歌》《聽泉吟》等一脈相通？
　　2005年，做北城玉峰山旅遊項目時，我曾讀過蘇州大學曹琳娣女士的《靜讀園林》，其對中國園林內在精神的解讀非常深入。其中所引用郭熙的“春山如笑，夏山如滴，鞦山如妝，鼕山如睡”，以及白居易的“天平山上白雲泉，雲本無心水自閑，何必奔衝下山去，更添波浪嚮人間”，對於理解中國傳統園林藝術及古琴麯思想內涵都有很好的啓發。
　　我沒有去論壇，卻選擇瞭獨自暢遊蘇州園林。
　　帶著一顆琴心，看一路的風景。
　　迴傢的路
　　迴傢的路上，翻齣吳兆基先生的介紹資料來仔細閱讀，仿佛老先生將他一生的琴路嚮我娓娓道來。
　　因為不是職業琴傢，所以隻埋頭在自己的愛好裏。有更豐富的積纍，也不會為“專業”所纍。保持自己，走自己的路，而不是去追逐。有一天就會自然而然地站齣來。
　　好吧，那些熱鬧的事情，就讓彆人去做吧！
　　突然間，耳邊又再次響起瞭臨行前老師叮囑的話語：“去吧！一來趁著這些老先生都還在，去親身感受一下前輩們的演奏與琴風，這是最難能可貴的。二來身在江湖，經些曆練也是好的。哪怕所見是負麵，見過瞭，參透瞭，纔懂得取捨。”
　　“我們都曾經是這樣走過來的……”
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