琴路 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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编辑推荐

　　《琴路》一书，作者唐梅林习琴十余载，号人间雨琴禅，著名艺术活动策划人，发起人间雨琴禅社、竹林艺术季、知生堂语境实验室等艺术组织及活动。《琴路》乍看书名大都会认为是一本习琴之人的学习心路历程罢了，但捧之细读一定会让读者有琴路之外关于学人、佛法等的别样感悟，作者文风如雨中琴声绵绵细腻，又如雨前龙井清香甘醇，字里行间流露出了对琴、对禅、对人的真挚渐悟。值得一读。

内容简介

　　《琴路》始于2005年，终于2014年，作品形式主要为琴学随笔和琴学论文，共108篇，约30万字。文章涉及“琴曲题解”“蜀派琴学”“琴道研讨”“琴曲古音律考证”“琴曲古指法考证”“琴器审美与斫制研讨”“古琴音韵美学”“琴曲打谱”“琴曲创作”“古琴雅集与演出”等，内容广博。其中“琴禅”研究，别具一格。书中并附有作者打谱之《心经》，及创作琴曲《大悲咒》《金刚经》；移植改编琴曲《天女散花》等佛教提材琴曲与创作心得。除此之外，作者由习琴而感悟的。

作者简介

　　唐梅林，笔名糙皮桦，自号人间雨琴禅。生于1974年，重庆人。
　　2005年开始习琴。开指于重庆龚松风老师，后师从蜀派琴家胡锦蓉老师，得锦蓉师亲授《高山》《流水》《秋水》《佩兰》等二十余曲，并随师左右，从习至今。
　　2010年起，发起成立人间雨琴禅社，致力于琴学古籍的整理和琴禅音乐之创作、研究。除著有琴学专注《琴路》一书外，历年打谱作品包括《神奇秘谱·玄默》《天闻阁琴谱·幽兰》《天闻阁琴谱·陋室铭》《天闻阁琴谱·良宵引》《以六正五之斋琴谱·心经》《神奇秘谱·白雪》。创作琴曲有《大悲咒》《金刚经》，改编移植琴曲有《天女散花》。

内页插图

精彩书评

　　★弟子梅林问琴道十载。其间以仁心诚意习琴、待琴，追求琴禅心韵。发心于平常，用心于分秒之间，孜孜以求。十年来细心记录下琴路漫漫，细微真实可学。余在此间受之感动，回顾先贤之语录“少年强则中国强”，隐喻诸事通达之理。
　　——胡锦蓉（蜀派琴家）

精彩书摘

　　三十五秋天的童话与现实
　　自九寨沟归来，拥挤的人潮渐渐沉下去，那个红、黄、蓝、绿的童话世界，才慢慢自记忆中浮起来。
　　九寨沟的水，美得令人心醉，尤其是那些湛蓝的海子，干净清冽得好像孩子的眼睛，不夹带一点点儿心事。这些掉入凡间的精灵，不用去读《秋水》，也不用跑到“北海诺”那里去问道，就天生懂得“不以小者自卑”“不以自美为美”的道理。芦苇海、箭竹海、精灵海、树阵海、诺日朗、珍珠滩，全都顺应着自然的形势，或坦荡虚怀，或宽广包容，或沉渊静思，或奔腾如梦，处处皆真实、净明之自然流露。
　　庄子《秋水篇》，是一场关于大与小、美与丑、贵与贱、得与失、生与死的辩答。要讲给大家的，就是不自满，不自轻，不舍本，不妄逐；顺应自然，以体味无尽幻化之自然乐趣与玄妙。但这样的安静与自然，只可存在于梦中，或仅存在于九寨这样一个美丽的童话世界里。那些小小的平凡而伟大的梦想，往往只活跃在一个人的梦中。一旦把它拿出来，晒着太阳，沐着和风，则其必然掉入现实的陷阱。一个人的梦里，可以只有一个人的标准。而一个人的标准，可以装得下整个宇宙。佛家所说“一沙一世界，一花一天堂”，讲的就是这个道理。
　　而现实却不是，现实必然有一个普世的标准。即大与小、美与丑是有一个为大众所认可的普遍标准的。当然你可以完全不理会那个普世的标准，而坚守在自己的梦中。这个时候，别人以为你是疯子，而你还依然可以一如既往地纯真与透明，只不过日子过得清贫些、孤独些，一如庄子本人。更多的时候，更多的人，一旦掉入了陷阱，就再难摆脱现实的纠缠。我们都是来自山野的孩子，带着纯真走来，一旦被“城市化”以后，原本山花一样烂漫的性格，就都在岁月中枯萎了、凋零了。水的灵魂就在于倒影，而这些倒影，其实就是另一个时空的自己。自己和自己相遇。岸上的你，带着沉重的心事而来；而水中的你却始终安静、透明。转身告别的时候，你能否抛得下那些心事呢？
　　所以，《秋水》所描述的童话世界，是我们心灵的原乡，只在我们的梦里。走出去的孩子，“背井离乡”才是漫长的现实。
　　《秋水》是一场秋天的童话，如九寨缤纷的秋色。而秋天的现实呢，又是什么？我想那就应该是《秋风词》中“落叶聚还散,寒鸦栖复惊”的零落、辗转吧。无奈地，一程又一程。如果我们行走于这个世界，有一天不再挣扎于现实与梦想的冲突，那才真是得了大自在。也才真的大觉悟、大解脱了。
　　三十六姑苏行
　　所来为何？
　　怀着忐忑的心情，瞒着家人，一个人来到苏州。
　　错误地在签到簿上留下大名后，被猛然醒悟过来的接待小姐客气而礼貌地告知：“对不起，我们已经没有房间了，你不是受邀琴家，所以没有为你预留房间。”
　　“某先生不是说会为我们（自费参会的琴友）预留房间的吗？那天我还特地问他要不要交付定金来着，他说不用，只要电话跟他确认就好了。”我还心存幻想，小声地与接待小姐交涉，请她们再核实一下。心想我是通过组委会定了房间的呀！一定是他们搞错了。
　　在接待小姐的联络下，某先生一脸微笑地走了过来，但得到的答复还是先前的那番话。我十分恼火，但强忍着心中的怒火：“噢，那就算了吧！请问会务费多少钱？”
　　“请交一百。”
　　交完钱，拿齐资料，接待小姐还在不厌其烦地解释：“真是不好意思，因为有两个会议在东吴饭店举行，我们的房间安排得太少了。出门的这条街上，饭店很多的，也很便宜，很方便的。”
　　我懒得理她，提起行礼正欲往外走，却见一身“道袍”的袁中平先生迎面而来。于是上前打了个招呼，寒暄了几句，拒绝了他共进晚餐的邀请，就将自己投于“十全街”迷离的灯火、幽暗的梧桐与寒冷的夜风拥抱之中了。
　　午夜，一个人漫步街头真好，尤其是在异乡的街头。是谁说，孤独是一种享受？在这孤独的漫步中，心情也平静了下来。算了，就当它是一个组织上的漏洞吧。人家摆席设宴，初衷都是希望凡事完美的。但活动的组织，千头万绪，执行队伍往往也是临时拉差，良莠不齐，顾此失彼也是常有的事儿。金代禅师说：“我不是为生气而养兰花的。”所以我等小人物，虽被扫地出门，但也不必去较这个真儿了。想
　　通这一层，原来的愤怒也就仅存下几丝残余的不悦了。我想好好睡一觉，天明时就
　　会将这不愉快的一幕忘记。
　　我何其幸运！这个凶险的江湖给我的第一个见面礼就是一记响亮的耳光。得此“负面”的见识，反而使我安下心来。此来苏州，一来结缘，二来听琴，三来辨别、历练，得此三者足矣。
　　三晤袁中平
　　苏州之行，《太和鼓鬯》是起因，而袁中平先生却是那个引我前来经此一番历练的人。
　　大约一个多月前，因为想再买两本《太和鼓鬯》，就跑到中国古琴网的台湾论坛上去发了一张寻求帮助的帖子，希望有台湾的琴友能够代为购买此书。结果果然有人肯热心帮忙，他就是中道琴社的袁中平先生。
　　当时袁中平先生身在纽约，但因时值中秋，其将返台与亲友团聚，所以表示可代为购买。然而如何移交此书却是一个问题。袁先生说，可邮寄给我，亦可于十一月中旬在苏州举行的“吴兆基先生诞辰百年”庆典上当面来取。我想，人家不远万里，辗转美国、台湾，再到内地，带来此书，光是这份情谊就够重的了，而且参加这个活动还可有幸亲聆大师们的音韵情怀，所以就这么来了。
　　袁中平先生，号中道人，台湾人。其琴学启蒙于台湾孙毓芹，后拜于吴兆基先生门下，往来于苏州、纽约之间，历时九载，其志坚毅，令人叹服。我身在重庆，学琴于成都，每次往返不过七八百公里路程，大家已觉不易，殊不知袁先生当年的“八千里路云和月”，才堪为琴坛楷模。
　　这次“吴门琴会”，面晤袁中平先生三次。第一次即是前晚报到，在酒店大堂与之相遇。当时我因不满于组委会的接待和安排，心情弄得十分糟糕，而他也正忙着张罗远道而来的台湾琴友的食宿问题，所以仅寒暄几句，就匆匆而别。第二次是昨天中午，我前往袁先生房间取书，当时很多琴友聚集在他房间，亦未及长聊。袁先生将书予我，说什么也不肯收书款。还好我早有准备，料到他既如此热心，未必就会一是一、二是二地与我结算清楚。我们都是不远千里而来，赠予是“千里送鸿毛，礼轻情谊重”，代购收钱虽也是天经地义，但却反而俗了。所以我亦准备深紫色冰丝琴穗一副赠予他。旁边一老者，笑称“紫气东来”。合了“道长”的意。第三次是今天的“吴兆基先生弟子演奏会”，袁先生演奏《渔歌》，沉稳定达，效果
　　极佳。按《太和鼓鬯》对“徐青山二十四琴况”的讲解，所谓“和”的向往就是“生命向着生命走过去，走进去，又走出来”；对“静”的理解也是“出有入无”。突然，脑海里就冒出来一句话——“往来于天地，穿行于古今”，这是否就是古琴的至善之境！
　　本次琴会，与袁先生交流不多，但听此一曲，已胜过万语千言。
　　我们各自跨越万水千山而来，有缘相遇，却又如此醇淡。也许还有更多机缘，却也只有交给后来。诚如袁先生所言，也许后会还有期。
　　听琴记
　　没有参加开幕式，也没有去怡园听关于“古琴与园林”的论坛，认认真真听了两天琴。三场下来，每一场都有高低。
　　诚如胡老师所言，见识即历练。听完三场琴，见识了真正的琴人，亦看到了一群玩家；看清了自己的下一站，也明确了未来的方向。弹琴就是要全身心地融入，全身心地爆发。“摸琴”是掏不出来“心声”的。“往来于天地，穿行于古今”是何等的大气魄。如果不能放手去弹，又何以与天地古今对话？但这种放手去弹，又不是摇滚乐一般的“让我在雪地里撒点野”，而应是一种内收的张力。是“身未动，心已远”；是静中之动；是与太极相合。
　　音乐的表情，不外乎轻、重、徐、疾。说起来简单，但要完全掌控，又何其之难！如果不是循着内心真实情感的牵引，就会变成一种情绪的失控，或露出“设计”的马脚，成为演琴。此所谓“匠痕”是也。而那些真正的大师，演奏都是不露痕迹的。当然，所谓不露痕迹，并不是说都只能平静专注，目不四顾。平静专注亦有可能是装扮出来的，这时候你听到的琴声是僵硬的。也不是说情感外露就是露出了“匠痕”。
　　真实的情感，往往是由内心血脉，经由指端而自然流露出来的。所谓不露痕迹，是就情感流露与琴曲的情节发展和弦音的融合程度而言的。不是刻意的轻，不是刻意的重，不是没来由的快，也不是无道理的慢。只要能够让人沉入琴曲，内心跟着起伏，而忘记外在的声音本身，就是不露痕迹了。
　　三场琴会听完，动人心弦者当推吴钊、龚一、袁中平、丁纪园、刘善教五家。另有琴生小周，值得向其致敬。其演奏曲目为《阳关三叠》，可能由于是初次登台，过度紧张，演奏过程中，其全身发抖，跑调之外，几至忘曲，但其始终没有放弃，而是努力地将一曲弹毕。每个新人都会有初次的登台，每个人都是在这样的跌跌撞撞中站起来，走出来的，所以我亦给其热烈的掌声。
　　今天，电视里正好在讲李云迪和周传雄的故事。李云迪4岁学手风琴，7岁学钢琴，那么小，每一步却都是自己做出的选择。而周传雄从“小刚”走向“周传雄”，却整整蛰伏了15年。所以初出茅庐的新人也好，功成名就后的蜕变也好，每个人的路可能都是这样，把今天划上一个句号，明天又开始一段新的里程。就像流水，管它前路阻且长，一生向前，再向前！
　　园林与古琴
　　“园林与古琴”本是一个极有内涵与深度的话题，但看了组委会发的论文资料，感觉论调单一，所以我选择不去参加这个论坛。
　　因为未至现场，不知演讲嘉宾能否临场发挥，开拓出新意。就资料而言，众人所论皆大同小异，不外乎园林为古琴活动提供了美好的环境。其实更为重要的是，中国文人的人生追求与审美情趣，无论在园林还是在古琴艺术本质上是一脉相通的。
　　比如“沧浪亭”外有“积水数十亩”，相传为春秋时吴王僚所开凿。沧浪池水早年和南园、盘门相连，苏舜钦经常幅巾扁舟，来往于其间，不就是一曲活脱脱的《渔父词》或《欸乃歌》？再比如“拙政园”之“志清处”、“畅园”之“涤我尘襟”，其所寄情志，难道不是与《沧浪歌》《听泉吟》等一脉相通？
　　2005年，做北城玉峰山旅游项目时，我曾读过苏州大学曹琳娣女士的《静读园林》，其对中国园林内在精神的解读非常深入。其中所引用郭熙的“春山如笑，夏山如滴，秋山如妆，冬山如睡”，以及白居易的“天平山上白云泉，云本无心水自闲，何必奔冲下山去，更添波浪向人间”，对于理解中国传统园林艺术及古琴曲思想内涵都有很好的启发。
　　我没有去论坛，却选择了独自畅游苏州园林。
　　带着一颗琴心，看一路的风景。
　　回家的路
　　回家的路上，翻出吴兆基先生的介绍资料来仔细阅读，仿佛老先生将他一生的琴路向我娓娓道来。
　　因为不是职业琴家，所以只埋头在自己的爱好里。有更丰富的积累，也不会为“专业”所累。保持自己，走自己的路，而不是去追逐。有一天就会自然而然地站出来。
　　好吧，那些热闹的事情，就让别人去做吧！
　　突然间，耳边又再次响起了临行前老师叮嘱的话语：“去吧！一来趁着这些老先生都还在，去亲身感受一下前辈们的演奏与琴风，这是最难能可贵的。二来身在江湖，经些历练也是好的。哪怕所见是负面，见过了，参透了，才懂得取舍。”
　　“我们都曾经是这样走过来的……”
　　……

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