　　★关于牛津大学出版社《世界电影史》的相关评论
　　“全球电影史著作。”
　　“一本重要的电影史指南”
　　——《电影》（Flicks）
　　
　　★“本书内容周详精微……覆盖了国际电影制作的每个侧面——从明星的塑造到技术的改进，面面俱到。”
　　——《洛杉矶每日新闻报》（LA Daily News）
　　
　　★“说到文本流光溢彩、既广博又庄严的电影史著作，那就非《牛津世界电影史》莫属了。”
　　——《独立报》（Independent）
　　
　　★“《牛津世界电影史》令我爱不释手……这本书完全满足了我对信息的渴求……文笔犀利的人物特写突出了国际电影界的几乎所有重要人物……简言之，对任何影迷来说，这本精彩大气的书都应该是自己图书室里不可多得的收藏。”
　　——《纽瓦克星报》（Newark Star Ledger）
　　
　　★“杰弗里·诺维尔一史密斯的这部百科全书式的巨著是编辑组织井然有序的典范，其中，八十多位供稿人的文章被整理成一部错落有致、信息广博的电影史著。”
　　——《经济学人》（The Economist）
　　
　　★“这是一本精彩杰作，一部在学术水平和知识广博性方面都无与伦比的百科全书。”
　　——《印度邮报》（India Mail）

第三卷现代电影（1960-1995）
电视时代的电影
电视与电影业
电视时代之前
美国的电视模式
欧洲和日本
崭新的娱乐秩序
传播
特别人物介绍
罗伯特·阿尔特曼
克林特·伊斯特伍德
新好莱坞
在家中与复合式剧院中
在董事会会议室
出场
美国的作者式导演
好莱坞在国外
特别人物介绍
朱迪·福斯特
新技术
电影与电视
音响
电子学与特效
格式
便携性
变焦镜头
业余和实验电影制作
特别人物介绍
拉乌尔·库塔尔
性与知觉
特别人物介绍
碧姬·芭铎
皮埃尔·保罗·帕索里尼

美国电影
美国电影中的黑人形象
早期电影
声音和20世纪30年代的“旧南方”复兴倾向
“二战”后的自由主义
20世纪60年代的民权主题和形象
20世纪70年代的好莱坞黑人电影
“融入”20世纪80年代和90年代
……
拓展边界
世界各国电影
结语

精彩书摘

　　《世界电影史（第三卷）》：
　　在美国电影史上，《惊魂记》是一个转折点：它标志着观看主流电影的体验开始等同于性陶醉，一种跟乘坐过山车相似的施虐受虐狂式的感觉，其愉悦感就存在于对重建平衡的彻底拒绝中。也只有现在回顾起来，我们才能给《惊魂记》贴上“恐怖片”的类型标签；这个标签是合理的，因为这部电影让我们觉得恐怖，而在当时，我们感受到的却是色情化的愉悦和恐惧构成的丰富混合体——它根本无法用类型公式去分析或解释。
　　性作为一种最终能够说出的秘密而出现在美国电影中，而体验派表演方法的再度盛行就是衡量其凶猛势头的一种尺度。体验派以不擅长口头语言的表演而著名，这一点又跟来源于性感——尤其来源于互相冲突的阳刚与阴柔、受虐与施虐狂动机——的那种一切尽在不言中的身体语言结合了起来。诸如马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩和蒙哥马利·克利夫特（Montgomery Clift）这样的明星为一代新男星如罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）、阿尔·帕西诺（Al Pacino）、沃伦·比蒂（Warren Beatty）创造了条件，跟约翰·韦恩或加里·格兰特不同，这一代新星的阳刚气质既复杂又矛盾。对女演员来说，当然又是另一种情况了，跟男星相比，她们的身体一直都。更充溢着性感”，她们的情感也总是更明显。增加性动机似乎对女性在银幕上的表达范围影响有限，贝蒂·戴维丝的睿智与强硬已经被玛丽莲·梦露全方位的温柔或简·方达单维度的脆弱所取代。
　　性和暴力曾经是美国大众电影中被逐出银幕的两大力量，而在20世纪60年代，它们开始成为一种全新的电影传统存在的目的。随着《惊魂记》的出现，以及以前那些擅长制作“剥削电影”的导演——斯科塞斯、德·帕尔玛、科波拉等——成为正统，利用他们千辛万苦学到的类型经验来承载如今这种本能的、感官的主流，主流的好莱坞在“剥削电影”方面已经变得恬不知耻。另一方面，赤裸裸的色情也从非法的地下状态上升到以前的“剥削电影”（cxploitation film）的地位。例如，《深喉》（DeepThroat；1972）虽然是一部平凡的色情产品，但作为第一部被主流观众观看的此类电影，却极具重要意义。
　　与此同时，20世纪60年代的美国先锋派地下电影追随超现实主义和达达主义的传统，作为一种随心所欲、有违道德的性展示的场合——不管是在以披头族为导向的《示巴女王会见原子人》（Queen of Sheba Meets the Atom Man；罗恩·赖斯[Ron Rice]导演，1965-1967）中，在《狂热生灵》（Flaming Creatures；杰克·史密斯[Jack Smith]导演，1963）的营地里，在《天蝎座升起》（肯尼思·安格尔导演，1964）和《撒旦叛乱》（Luci-fer Rising；1966-1980）对同性恋者仪式性的神话化中，在安迪·沃霍尔的《口交》（Blowo Job；1964）和《裸体餐厅》（Nude Restaurant；1967）讽刺性的面无表情里，或是在卡洛里·施内曼（Carolee Schneeman）那部在性方面无遮无拦的《融合》（Fuses；1964-1967）的叠加的狂喜中，都享受到一个令人陶醉的时刻。
　　在更廉价的录像媒介和越来越堕落的主流电影的双重挑战下，这个先锋派最终将慢慢死去。实际上，先锋派奉为神圣的信念——性是一种专用的工具，可穿透虚假的文明，到达据说十分原始（但往往也是不加批判的阴茎崇拜和厌女症）的人类存在的基础——已经成为主流电影新发现的“真理”。耸人听闻、“有违道德的”性表现如今已变得合乎礼仪。先锋派已不再拥有这方面的特许权。
　　因此，尽管外部和内部审查的取消在各个国家的情况不尽相同，但在性表现方面确实出现了某种所谓的“解放”或更明显的“现实主义”，这是毋庸置疑的。有关这个时期的历史著作倾向于把社会和技术进步视为导致这种新“现实主义”的原因，仿佛在一个对性的态度更自由的时期，电影只需延伸它已经非常重要的现实主义力量即可。生活中那些曾经遭到审查的方面，如今人们以新的态度看待它们，与之同时发生的真实电影、更真实的彩色生胶片、向宽银幕格式的转变以及环绕立体声的到来就可解释这种现象。
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