民國大師經典作品集·中國繪畫史：簡明雅潔的美術史讀本 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳師曾 著

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 美術史
• 民國大師
• 藝術史
• 繪畫藝術
• 文化藝術
• 曆史文化
• 經典作品
• 學術著作
• 藝術普及

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787517601227

版次：1

商品編碼：11667066

包裝：精裝

叢書名： 民國大師經典作品集

開本：32開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：162

字數：100000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《民國大師經典作品集·簡明雅潔的美術史讀本：中國繪畫史》是作者在濟南主講“中國美術小史”的記錄稿。《民國大師經典作品集·簡明雅潔的美術史讀本：中國繪畫史》提綱挈領地介紹瞭自先秦至明清兩代的繪畫藝術的曆史，梳理曆代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫傢等，文字簡明雅潔，是一本不可多得的美術史普及讀本。

內容簡介

　　《民國大師經典作品集·簡明雅潔的美術史讀本：中國繪畫史》內容是：曆數自遠古至今，中國畫之變遷、發展。三代春鞦戰國先秦兩漢的稚氣丹青，所謂含德之厚，比於赤子；魏晉南北朝隋唐逐是豐腴潤澤；五代宋元高遠超妙；又有明清韻味悠長。一代畫師陳師曾，一如描摹一幅丹青，將性靈之氣融貫文理，繪就中國畫之長捲，意趣盎然，蘊藉深厚。兼論中國畫人物、花卉、山水之曆史演繹，更添點睛之筆。畫之為畫，無由脫離曆史情境之左右，然更有其自津之品性。陳氏畫論，既述兼論，每發前人之未發，概妙文盡數中國繪畫之精妙者也。雖茲概述，是為問道之津梁。

作者簡介

　　陳師曾（1876—1923），江西義寜人。陳寅恪之兄。曾留學日本，攻讀博物學。歸國後從事美術教育工作，曆任北京各大學教授。善詩文、書法，尤長於繪畫、篆刻。是吳昌碩之後革新文人畫的重要代錶。

目錄

第一編 蔔古史
第一章 三代之繪畫
第二章 漢代之繪畫
第三章 六朝之繪畫
第四章 魏晉之繪畫
第五章 南北朝之繪畫
第六章 隋朝之繪畫

第二編 中古史
第一章 唐朝之繪畫
第一節 唐朝文化概論
第二節 唐朝前期之繪畫
第三節 唐朝後期之繪畫
第四節 李思訓一傢
第五節 王維
第六節 鞍馬畫傢
第七節 中唐及晚唐之繪畫
第八節 周防與趙公祜一傢
第九節 花烏畫與論畫
第二章 五代之繪畫
第一節 五代繪畫概論
第二節 南唐之繪畫
第三節 前後蜀之繪畫
第四節 五代之山水畫
第三章 宋朝之繪畫
第一節 宋朝文化總論
第二節 宋朝之畫院
第三節 宋朝畫派之沿革
第四節 宋朝之論畫
第四章 元朝之繪畫
第一節 元朝文化概論
第二節 元代繪畫之變遷
第三節 四大傢
第四節 題款及道釋畫

第三編 近世史
第一章 明朝之繪畫
第一節 明朝文化概論
第二節 明朝之畫院
第三節 山水畫之沿革
第四節 浙派
第五節 院體畫之一派
第六節 吳派
第七節 道釋、風俗畫之變遷
第八節 花鳥及雜畫
第九節 閨秀、妓女之繪畫
第二章 清朝之繪畫
第一節 清朝文化概論
第二節 清朝之山水畫
第三節 人物畫之變遷
第四節 花烏及雜畫

附錄
清代山水之派彆
清代花卉之派彆
對於普通教授圖畫科意見
繪畫原於實用說
中國人物畫之變遷
文入畫之價值
中國畫是進步的

精彩書摘

　　劉宋之武帝受東晉之禪位以統禦南方，而北地為拓拔氏所盤據，是謂南北朝。聲名文物、風俗習慣因地勢而生差彆，書畫亦然。雄峻峭刻成為北派，軟美蘊藉成為南派，亦自然之勢也。南方陸探微、張僧繇聲名最著，北方則曹仲達、楊子華、蕭放、劉殺鬼等頗為世所稱。
　　陸探微事宋明帝，常在侍從。其畫多佛像及古聖賢像，參靈酌妙，動與神會，筆跡勁利如錐刀，秀骨清像似覺生動，令人懍懍若對神明。畫有六法，自古鮮能足之，至探微得法為備。又作一筆畫，連綿不斷。蓋王獻之有一筆書，因創一筆畫，以書法移於畫，其用筆之妙，當可想像也。其子綏洪及綏肅，並傳乃父之法。袁倩、顧寶光皆齣其門。
　　陸傢一派之外，則有吳隙，劉胤祖、紹祖兄弟，謝莊、謝靈運兄弟。顧景秀（字駿之）亦劉宋武帝時有名者，創賦彩之新製，能變古法。又宗炳、王微皆為山水名手。宗炳字少文，亦有一筆畫。東坡《書宗少文一筆畫》詩雲：“宛轉迴紋錦，縈盈連理花。何須郭忠恕，匹素畫繅車。”宗炳、王微皆擬跡巢、由，放情丘壑，各有畫序，意遠跡高，蓋為文人畫之先率者也。當時北魏如蔣少遊、揚乞德、王由等，皆善佛道人物，為北方畫苑之名傢。
　　南齊謝赫，尤長人物，不俟對看，一覽便歸，操筆點刷，研精意，存形似，毫發皆無遺失。彆體細微，多自赫始。蓋顧愷之以後，貌寫人物，其法至此大備。嘗作《古畫品錄》，品第陸探微、曹不興等畫傢二十五人為六品，以六法為標準。其所謂六法，一日氣韻生動，二日骨法用筆，三日應物象形，四日隨類賦彩。五日經營位置，六日傳摹移寫。此六法乃古來畫傢對於畫之心得，而謝赫綜閤安排，成為條件，為後來評畫之所祖。
　　謝赫之外，毛惠遠、惠秀共事武帝，官至少府卿，師法顧愷之，畫體周贍，意匠不窮。武帝將北伐，畫《漢武帝北伐圖》以備觀覽。其子棱亦善畫。劉填篆隸、丹青並為當世所稱。惠遠善畫馬，瑱畫婦人，並為當世第一。姚曇度以魑魅鬼神著。章繼伯、蘧道湣並善寺壁，兼長畫扇。瀋標、瀋粲專工綺羅屏障，筆跡調媚。
　　蕭衍受南齊之禪即位，是為梁高祖武皇帝。為人英邁，通文學，好繪事。其子繹，字世誠，是為元帝，元帝之長子方等，皆能畫。元帝嘗作《山水鬆石格》，有《職貢圖》及《遊春白麻紙圖》。方等尤能寫真，座上賓客，隨意點染即成。
　　武帝之世，張僧繇為古今之巨擘，六朝藝苑放一異彩。僧繇，吳中人。天監中為武陵王國侍郎，直秘閣，知畫事。曆右軍將軍、吳興太守。武帝崇飾佛寺，多命僧繇畫之。江陵天皇寺，明帝置，內有柏堂，僧繇畫盧捨那佛像及仲尼十哲。帝怪問：“釋門內如何畫孔聖？”僧繇曰：“後當賴此耳。”及後周滅佛法，焚天下寺塔，獨以此殿有宣尼像乃不令毀。唐李嗣真《後畫品》雲：“顧、陸人物衣冠信稱絕作，未睹其餘。至於張公，骨氣奇偉，師模宏遠，豈惟‘六法’兼備，實亦萬類皆妙。”其畫今日雖未得見，然當時佛法盛行，印度、西方之美術確有所傳染，奇形異貌，殊方夷夏，皆參其妙。其法不用筆墨鈎勒，以重色青綠硃粉適宜染暈，開一新生麵，所謂沒骨法也。其法蓋由印度染暈法脫化得來。其子善果、儒重並師其法。
　　張氏之外，當時名手有袁昂、焦寶願、嵇寶鈞、解倩、陶弘景等。寶願畫樹色皆齣新意，點黛施硃，不失輕重；寶鈞意兼真俗，賦彩鮮麗。又蕭賁於扇上畫山水，咫尺之內，便覺萬裏為遙。
　　至陳之文帝，銳意搜求古畫，所得八百餘捲。陳亡，遂歸於隋之皇室。陳之名手為吳郡之顧野王，字希馮，善草木蟲類。
　　……

前言/序言

　　民國時期的中國，東西文化碰撞，新學舊學融匯，湧現齣不少大師級的學者。這些學者以簇新的理論工具和嚴謹的治學態度，對傳統文化加以梳理，對中國曆史重新闡釋，為現代學術奠定瞭基礎，取得瞭豐厚的成果。他們的著作是後人傳承治學傳統、接近文史經典的橋梁，至今仍有其不可替代的學術價值。
　　在物質生活日益充裕的今天，人們對精神生活有瞭更高的要求，希望用精緻的文化藝術豐富自己的內心，希望對中華傳統文化有更加深入的認知。即使是年輕一代，對文史知識方麵也錶現齣瞭極大的熱情。有鑒於此，我們特意從眾多民國學術著作中遴選齣一些篇幅較小、雅俗共賞的作品，編成民國大師經典作品集。其中有張蔭麟的《中國史綱》、硃自清的《經典常談》、梁啓超的《李鴻章傳》、呂思勉的《三國史話》、嘈伯韓的《國學常識》等，這些作品大都是學問傢寫給普通讀者的，運筆舉重若輕，文字明白曉暢，曆經歲月的磨洗和時代的考驗，已成經典，值得閱讀和收藏。
　　這套叢書為精裝本，首批推齣十冊，希望能得到廣大讀者的喜愛和認可。
　　商務印書館國際有限公司
　　2014年12月

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，避開瞭您提供的書名及其內容。 --- 《光影流轉：二十世紀西方電影美學發展史》 導言：流動的銀幕，變幻的時代 本書聚焦於二十世紀西方電影藝術的演進曆程，通過深入剖析各個關鍵時期和流派的電影美學思想與技術革新，係統梳理瞭電影作為一門藝術語言如何從早期探索走嚮成熟，並最終深刻影響瞭全球文化景觀。我們不隻是記錄事件和導演的名字，而是緻力於探究光影背後的哲學意圖、社會語境以及觀眾感知方式的轉變。 第一編：萌芽與奠基（1900s - 1920s）—— 敘事、奇觀與現代性焦慮 本篇深入探討瞭電影作為新興媒介的初期形態。從梅裏愛（Georges Méliès）的魔幻敘事到盧米埃爾兄弟（Lumière Brothers）對現實的客觀捕捉，電影在誕生之初就麵臨著“記錄”與“構建”的張力。重點分析瞭美國早期製片廠製度的形成，以及D.W.格裏菲斯（D.W. Griffith）如何通過濛太奇理論確立瞭經典好萊塢的敘事語法。此外，我們詳細考察瞭歐洲前衛電影運動，特彆是德國錶現主義（German Expressionism）如何通過布景、燈光和錶演，將內在的心理狀態投射到銀幕之上，預示瞭現代主義對非理性世界的關注。 第二編：聲音的革命與黃金時代（1930s - 1940s）—— 風格的成熟與意識形態的張力 有聲電影的齣現是電影史上的一次斷裂性變革。本部分將討論聲音如何重塑瞭敘事節奏、錶演方式以及電影配樂的地位。經典好萊塢的“黃金時代”在此期間達到頂峰，我們分析瞭如約翰·福特（John Ford）、霍華德·霍剋斯（Howard Hawks）等導演如何在其類型片（西部片、黑色電影等）中，巧妙地平衡瞭商業訴求與藝術錶達。同時，本書也關注瞭二戰時期電影的宣傳功能及其對現實政治的深刻介入。黑色電影（Film Noir）的興起，以其復雜的道德睏境和陰鬱的視覺風格，成為對戰後社會焦慮的獨特迴應。 第三編：戰後反思與現代主義浪潮（1950s - 1960s）—— 作者論的崛起與對傳統的顛覆 二戰後，歐洲電影界爆發瞭對好萊塢敘事模式的反思。本篇將焦點置於意大利新現實主義（Italian Neorealism）的田野式拍攝和對普通人命運的關注，以及法國新浪潮（Nouvelle Vague）對電影製作規範的徹底挑戰。我們重點闡述瞭“作者論”（Auteur Theory）如何將導演提升為電影的唯一核心創作者，以及新浪潮導演們如何通過跳接、手持攝影和即興錶演，模糊瞭虛構與現實的界限。這一時期的電影美學強調主觀性、開放式結局以及對“電影語言”本身的自覺反思。 第四編：新好萊塢與全球性的對話（1970s - 1980s）—— 權力轉移與風格的摺衷 隨著傳統製片廠製度的瓦解，一批受歐洲現代主義熏陶的年輕導演（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）掌控瞭美國電影的製作權。本書分析瞭這一“新好萊塢”時期如何融閤瞭歐洲的實驗精神與好萊塢的製作資源，創造齣既有深刻個人印記又極具市場影響力的作品。同時，我們也關注瞭日本電影如小津安二郎（Yasujirō Ozu）作品中內斂的東方美學，以及如安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）等大師對現代社會中主體性危機的持續探索。 第五編：數字時代的審視（1990s至今）—— 虛擬現實、後現代解構與跨媒介敘事 進入後現代時期，電影美學麵臨著新的挑戰：數字特效的普及、全球資本的流動以及觀眾注意力碎片化的問題。本篇探討瞭昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）等導演如何運用拼貼、戲仿等手法解構既有的電影類型；分析瞭數字影像技術如何拓寬瞭視覺錶達的邊界，同時也引發瞭關於“真實性”的討論。我們還將目光投嚮瞭非西方電影在全球舞颱上的崛起，及其對西方中心主義美學範式的衝擊。 結語：未完待續的影像哲學 本書最終結論認為，電影美學的發展並非綫性進步，而是一係列對“觀看”與“理解”的不斷提問與重塑過程。從膠片時代的光學奇跡到數字時代的無限可能，電影始終是捕捉和批判時代精神的最有力媒介之一。 --- 目標讀者： 電影研究者、藝術史學生、資深影迷以及所有對視覺文化和二十世紀藝術思潮感興趣的讀者。本書要求讀者具備對基本電影術語的瞭解，但力求以清晰、富有洞察力的分析，引導讀者進入深邃的電影美學世界。

评分☆☆☆☆☆

這套書的排版和裝幀真是讓人眼前一亮，拿到手的時候就覺得非常“有分量感”，紙張的質地和印刷的色彩處理都透著一股匠心。尤其是那種略帶復古的墨色調，與內容本身的古典氣質十分契閤。我特彆欣賞它在細節上的用心，比如字體的選擇，既保證瞭易讀性，又流露齣一種溫潤的書捲氣。閱讀的過程本身就是一種享受，不會因為字體太小或者排版太擁擠而感到疲勞。對於我這種喜歡把書捧在手裏細細品味的讀者來說，這種實體書的質感體驗是電子書完全無法替代的。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上，光是看著就覺得心境平和，充滿瞭對傳統文化的敬意。

评分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我最害怕的就是閱讀門檻過高，那些晦澀的術語和引經據典常常讓人望而卻步。然而，這套書的語言風格卻齣乎意料地流暢和雅緻，讀起來有一種久違的“文氣”。它既有學術的嚴謹性，又保持瞭散文般的優美和韻律感，簡直是文筆和學識的完美結閤。我甚至會摘抄一些描繪畫作意境的段落，因為那些文字本身就具有很強的畫麵感和感染力，讀起來讓人心曠神怡。它成功地消弭瞭藝術史研究與普通讀者之間的鴻溝，讓高雅的藝術鑒賞，變得觸手可及，充滿瞭樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書的敘事邏輯處理得非常巧妙，它沒有采用那種乾巴巴的、流水賬式的編年體介紹，而是將曆史脈絡融入到一個個鮮活的藝術傢的生平與創作背景之中，讀起來就像在聽一位博學的長者娓娓道來那些塵封的往事。特彆是對幾個關鍵轉摺期的闡述，作者似乎總能精準地把握住時代精神如何滲透進筆墨之間，讓人在欣賞畫作的同時，也能深切體會到當時的社會動蕩與文人士大夫內心的掙紮與寄托。這種“以人帶史，以史證畫”的手法，極大地增強瞭閱讀的代入感和趣味性，讓我感覺自己不是在啃枯燥的教材，而是在與那些偉大的靈魂進行跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它的“留白”藝術。它不像某些學術專著那樣試圖窮盡所有信息，而是明智地選擇瞭一些最富代錶性、最能體現時代精神的作品進行深入剖析。這種精選齣的範例，往往是那種經得起反復推敲的經典之作，每一次重讀都能發現新的細節和體會。這種剋製反而凸顯瞭其力量，它引導著讀者去主動思考和探索，而不是被動接受所有既定的結論。這使得全書的閱讀體驗非常“高階”，它給予瞭足夠的思考空間，讓我的想象力可以隨著文字的引導，自由地徜徉於那些丹青妙境之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對藝術史的認知比較碎片化，知道幾位大傢的名頭，但始終無法形成一個清晰的認知框架。這本書的結構幫我搭建起瞭一套堅實的“骨架”。它用一種非常精煉但又不失深度的筆觸，勾勒齣瞭中國繪畫發展史上各個流派的源流與特徵，而且在每一個階段的收尾處，總能用一個精妙的小結來提綱挈領，讓讀者能迅速抓住重點，避免瞭知識點的過度堆砌帶來的暈眩感。即便是麵對一些比較深奧的理論概念，作者也用非常樸實和形象的語言進行瞭解釋，讀完之後，我感覺自己對“筆墨精神”、“寫意與工筆”的區彆有瞭更直觀、更紮實的理解，不再是雲裏霧裏瞭。

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，而且裝幀顯得有檔次。

評分☆☆☆☆☆

開本不大，便於攜帶，經典好書

評分☆☆☆☆☆

如果單純填充書架的話，還有更多的選擇。

評分☆☆☆☆☆

蠻好的啊，經典作品。。。

評分☆☆☆☆☆

簡單易懂，很有思想。　　《民國大師經典作品集·簡明雅潔的美術史讀本：中國繪畫史》是作者在濟南主講“中國美術小史”的記錄稿。《民國大師經典作品集·簡明雅潔的美術史讀本：中國繪畫史》提綱挈領地介紹瞭自先秦至明清兩代的繪畫藝術的曆史，梳理曆代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫傢等，文字簡明雅潔，是一本不可多得的美術史普及讀本。

評分☆☆☆☆☆

《民國大師經典作品集·簡明雅潔的美術史讀本：中國繪畫史》是作者在濟南主講“中國美術小史”的記錄稿。《民國大師經典作品集·簡明雅潔的美術史讀本：中國繪畫史》提綱挈領地介紹瞭自先秦至明清兩代的繪畫藝術的曆史，梳理曆代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫傢等，文字簡明雅潔，是一本不可多得的美術史普及讀本。

評分☆☆☆☆☆

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