钢琴四手联弹经典必弹（中级—高级）第一册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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盖利·科沃齐克，露西·莫罗，埃里森·尼尔森 等 编，姚莉静 译

图书标签:

• 钢琴
• 四手联弹
• 经典
• 必弹
• 中级
• 高级
• 乐谱
• 合奏
• 钢琴曲
• 练习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306729

版次：1

商品编码：11646525

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：128

内容简介

　　“钢琴四手联弹经典必弹”系列已经出版了四册图书，分别是初级、中级、高级，以及初级-中级。此次推出的四本图书共16部作品，是源于原版三本图书，根据市场调查，进行了重新选编。每册书的四首乐曲，既有大师的原作版，如勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、舒伯特的《A大调的回旋曲》，又有编配效果突出的改编版，如格里格的《培尔金特》。这样编排，主要是为了回避其他出版社的同类产品，以突出卖点。这些曲目的演奏程度均为中级-高级，适合程度849-299水平的习琴者选用，也便于教师为不同程度的学生挑选适当的曲目进行练习或表演。

作者简介

　　姚莉静，毕业于上海师范大学，钢琴专业硕士，译著《莫扎特双钢琴曲集》《钢琴六手联弹经典必弹》。

前言/序言

好的，这是一份针对《钢琴四手联弹经典必弹（中级—高级）第一册》的图书简介，内容侧重于介绍该系列其他可能的组成部分或相关联的音乐学习资源，但不包含第一册的具体曲目或内容。 --- 《钢琴四手联弹经典必弹》系列 （除第一册外，涵盖初级至演奏会级别精选曲目） 引言：探索双钢琴合奏的无限魅力 四手联弹，作为钢琴演奏中极具魅力的艺术形式，不仅要求演奏者具备扎实的个体技巧，更考验两人之间精准的默契与深刻的音乐理解。它将单人演奏的限制扩展至一个更广阔的声学领域，为听众带来丰富而饱满的听觉体验。 《钢琴四手联弹经典必弹》系列，旨在系统性地梳理和呈现跨越不同时期、风格迥异的四手联弹瑰宝。本系列并非孤立的一本曲集，而是一个循序渐进、内容全面的学习与演奏资源宝库，从音乐初学者到资深演奏家，都能在此找到适合自己的挑战与乐趣。 系列概述：结构与目标 本系列的设计遵循科学的教学逻辑，力求平衡“经典性”与“可演奏性”。每一册书都根据特定的技术难度和音乐风格进行了精心的编排。其核心目标是： 1. 建立稳固的合奏基础： 通过精选的早期练习曲和改编作品，培养演奏者在节奏、力度、音色控制上的统一性。 2. 拓宽音乐视野： 涵盖巴洛克、古典、浪漫乃至近现代的代表性作品，让学习者领略不同音乐风格下的四手联弹语汇。 3. 提升演奏技巧与默契： 逐步引入复杂的对位、织体变化和和声处理，深度挖掘双人演奏的艺术表现力。 未包含于第一册的内容前瞻：不同阶段的音乐探索 本系列中，与《中级—高级 第一册》形成互补和进阶的是其他册别，它们分别侧重于不同的学习阶段和艺术目标： 一、 启蒙与初级阶段（入门探索） 该部分内容致力于为初次接触四手联弹的演奏者打下坚实的基础。它可能侧重于： 节奏的同步训练： 选取结构清晰、旋律易于捕捉的简单二部或三部作品，重点训练两人在基本拍号下的精确对齐。 音域的合理分配： 探讨如何在起始阶段有效地分配上下手的音区，避免拥堵，确保声部的清晰度。 早期改编名曲： 可能包含对一些耳熟能详的简单奏鸣曲、协奏曲片段的改编，以激发学习者的兴趣，并初步接触协奏性思维。 注重“聆听”的培养： 强调在合奏中，主动倾听伙伴的声部，而非仅仅关注自己的演奏，为后续的高难度合作做好准备。 二、 高阶与专业阶段（技术与诠释的巅峰） 当演奏者跨越了中级阶段的瓶颈，开始迈向专业或高阶演奏水准时，他们需要面对更具挑战性的文献。此阶段的内容通常包括： 大型奏鸣曲与幻想曲的完整呈现： 这部分会收录大量要求极高技巧的原创四手联弹作品，如贝多芬、莫扎特、舒伯特等大师的成熟之作，这些作品对演奏者的速度、力度控制、和声色彩的转换提出了近乎苛刻的要求。 管弦乐改编的深度挖掘： 重点收录将交响曲、协奏曲改编为四手联弹的重量级版本。这要求演奏者不仅要完成钢琴的技术挑战，更要理解并再现管弦乐团的层次感、音色变化和宏大结构。这涉及到如何用两架钢琴模拟铜管的辉煌、弦乐的连贯以及木管的细腻。 二十世纪及当代作品的引入： 探索对位复杂、和声前卫、节奏变化多端的现代作品。这不仅是技术层面的挑战，更是对演奏者对新音乐语言理解力的考验。例如，对于复节奏、非传统音响效果的精确再现。 精细化的演奏指导： 在技术要求极高的情况下，会提供更深入的对位处理、触键方式的微调建议，以及如何在保持个性的同时，达到双人演奏的“合一”境界的探讨。 三、 专题与风格特辑（拓展视野） 为了使本系列更具学术和实践价值，除了按难度划分的主线外，可能还会包含一些专题性的册别，例如： “浪漫主义辉煌之夜”特辑： 专注于肖邦、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等作曲家创作的，强调激情洋溢、织体厚重、炫技成分较高的作品。 “巴洛克与古典的清晰对位”精选： 侧重于巴赫的赋格改编、海顿与莫扎特早期作品中对声部线条清晰度、织体透明度的要求。 “不同配置的合作范例”： 探讨四手联弹与（例如）一架钢琴与另一件独奏乐器（如小提琴或大提琴）的合作，尽管主题是四手联弹，但这类内容可以拓宽演奏者对“伙伴关系”的理解。 结语：超越独奏的艺术境界 《钢琴四手联弹经典必弹》系列的完整结构，旨在提供一条从入门到精通的完整学习路径。它不仅仅是曲目的简单堆砌，而是对如何成为一名优秀的合奏艺术家的系统性指导。通过系统学习该系列中不同阶段和风格的作品，演奏者将逐步提升自身的演奏技巧、对音乐语法的理解深度，以及最重要的——与另一位演奏者共创音乐的默契与灵性。每一次合作，都是一次重新发现音乐、重新认识自我的旅程。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书对于“音乐合作的心理层面”也有所触及，尽管是以非常隐晦的方式。在处理某些需要极高张力控制的篇章时，书中的谱面布局似乎也在暗示着：谁在该部分“主导”，谁该“烘托”。比如，有一处标记为“弱起”，但要求力度对比要比平时更强烈的段落，这明显是在训练双手如何在极弱的音量下保持清晰的结构感和强烈的内在张力。我们发现，这要求演奏者之间必须建立起一种近乎“心电感应”的信任，因为在那种微弱的动态下，任何一个细微的动作偏差都会被放大。这本书的价值远超出了“教你弹什么曲子”的范畴，它更像是一位经验丰富的大师，通过精心挑选的曲目，在潜移默化中雕琢学习者的合作能力和对音乐“张力”的理解。对于希望把四手联弹从“两人演奏”升级为“一个整体的艺术呈现”的严肃学习者而言，这是极具价值的资源。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构来看，这本教材的设计思路非常清晰，体现了对“中级到高级”跨越阶段的深刻洞察。它并没有急于一下子把难度拉满，而是通过一系列精心设计的过渡性曲目，逐步加深对节奏复杂性、和声密度以及对位处理的要求。我特别欣赏它在节奏处理上的编排。在其中一首印象派风格的练习曲中，双手经常需要进行复杂的切分和交叉节奏的配合，这对于我们这种配合了几年但总在某些速度下“打架”的组合来说，简直是及时雨。教材不仅给出了正确的音符，更通过一些侧面的演奏提示，强调了“时间感”的统一。我们甚至发现，仅仅是为了达成其中一个段落的完美同步，我们就不得不重新审视我们对节拍器的依赖程度，转而更加依赖彼此的听觉反馈。这种对“非文字信息”的重视，是高级演奏中不可或缺的一环，这本书成功地将这种无形的要求具象化了。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在选材上非常注重“实用性”与“艺术性”的平衡。很多四手联弹的曲集往往偏向炫技或者过于学术化，但这一册却恰当地引入了一些浪漫主义时期那些富有歌唱性和叙事感的作品，这对于提升学习者的音乐审美和舞台表现力至关重要。举个例子，其中一段改编自某个著名协奏曲的第二乐章选段，其细腻的旋律线条和对力度层次的微妙控制，简直就是一堂关于如何“倾听”与“回应”的课程。我和我的搭档在练习时，深刻体会到了“对话”的含义——不是一个人在弹，而是两个独立的声音在进行一场精心编排的对话。书中的指法标记虽然不是密密麻麻，但关键处的提示却非常到位，点明了最容易产生摩擦或不协调的地方，这体现了编者深厚的演奏经验。它不是保姆式地喂给你所有答案，而是巧妙地引导你发现问题、解决问题，让你在“摸索”中获得成长。这种鼓励独立思考的编排方式，对于已经有一定基础、渴望独立理解音乐的演奏者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢琴教育有一定了解的人士，我必须说，这套书的“视野”非常开阔。它没有局限于德奥传统曲目，而是将触角延伸到了更广阔的音乐领域，这极大地丰富了四手联弹曲目的多样性。例如，其中加入了一些二十世纪初期的法国复调作品，其和声色彩和织体处理方式，与前面古典时期的作品形成了鲜明的对比，迫使演奏者必须在极短的时间内完成音乐风格的切换。我的搭档和我过去很少接触这类作品，一开始觉得指法别扭、音响不习惯。但经过这本书的引导，我们学会了如何用不同的触键方式去描绘不同的音色，如何用更“流动”的线条去处理那些看似不和谐的和声。这种跨越风格的训练，极大地拓宽了我们的音乐词汇量，也让我们的演奏不再局限于单一的“美声”体系，而是更具现代感和包容性。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴四手联弹经典必弹（中级—高级）第一册》的选曲着实令人眼前一亮，特别是对那些已经摸索到一定程度，渴望将四手联弹提升到更高境界的乐友来说，简直是如获至宝。我拿到书的时候，首先被那种严谨的排版和清晰的印刷质量所吸引。它不像有些教材那样为了凑数而堆砌一些耳熟能详但技术含量不高的曲目，而是精挑细选了那些真正能够锻炼合作默契和音乐表现力的作品。比如，其中有一首改编自巴洛克时期的赋格，对于中级偏上的学习者来说，处理两个声部的独立性和交织感是个极大的挑战，但这本书的编排巧妙地将难点分散，让我们能循序渐进地体会到对位法的精妙。我的钢琴伙伴和我花了数周时间来攻克其中一首奏鸣曲的片段，我们发现，仅仅是气息的配合和触键的统一性，就比以往练习的任何曲目都更要求我们放下“各自为政”的想法，真正做到“一体同心”。这不仅仅是技术上的提升，更是对音乐理解和情感交流的一次深刻洗礼。它成功地架起了一座桥梁，连接了基础技巧与专业水准的表演曲目，非常适合寻求突破的琴侣。

评分☆☆☆☆☆

hao

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hao

评分☆☆☆☆☆

这套书相当不错，编排得当，选曲不错。

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很好，学生有东西玩了，我也有东西玩了

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练摊。。。。。。。。

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很好，物流也快

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书很好。成就钢琴家必备！

评分☆☆☆☆☆

很好，物流也快

评分☆☆☆☆☆

练摊。。。。。。。。