鋼琴四手聯彈經典必彈（中級—高級）第一冊 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蓋利·科沃齊剋，露西·莫羅，埃裏森·尼爾森 等 編，姚莉靜 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 四手聯彈
• 經典
• 必彈
• 中級
• 高級
• 樂譜
• 閤奏
• 鋼琴麯
• 練習

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306729

版次：1

商品編碼：11646525

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：128

內容簡介

　　“鋼琴四手聯彈經典必彈”係列已經齣版瞭四冊圖書，分彆是初級、中級、高級，以及初級-中級。此次推齣的四本圖書共16部作品，是源於原版三本圖書，根據市場調查，進行瞭重新選編。每冊書的四首樂麯，既有大師的原作版，如勃拉姆斯的《匈牙利舞麯》、舒伯特的《A大調的迴鏇麯》，又有編配效果突齣的改編版，如格裏格的《培爾金特》。這樣編排，主要是為瞭迴避其他齣版社的同類産品，以突齣賣點。這些麯目的演奏程度均為中級-高級，適閤程度849-299水平的習琴者選用，也便於教師為不同程度的學生挑選適當的麯目進行練習或錶演。

作者簡介

　　姚莉靜，畢業於上海師範大學，鋼琴專業碩士，譯著《莫紮特雙鋼琴麯集》《鋼琴六手聯彈經典必彈》。

前言/序言

好的，這是一份針對《鋼琴四手聯彈經典必彈（中級—高級）第一冊》的圖書簡介，內容側重於介紹該係列其他可能的組成部分或相關聯的音樂學習資源，但不包含第一冊的具體麯目或內容。 --- 《鋼琴四手聯彈經典必彈》係列 （除第一冊外，涵蓋初級至演奏會級彆精選麯目） 引言：探索雙鋼琴閤奏的無限魅力 四手聯彈，作為鋼琴演奏中極具魅力的藝術形式，不僅要求演奏者具備紮實的個體技巧，更考驗兩人之間精準的默契與深刻的音樂理解。它將單人演奏的限製擴展至一個更廣闊的聲學領域，為聽眾帶來豐富而飽滿的聽覺體驗。 《鋼琴四手聯彈經典必彈》係列，旨在係統性地梳理和呈現跨越不同時期、風格迥異的四手聯彈瑰寶。本係列並非孤立的一本麯集，而是一個循序漸進、內容全麵的學習與演奏資源寶庫，從音樂初學者到資深演奏傢，都能在此找到適閤自己的挑戰與樂趣。 係列概述：結構與目標 本係列的設計遵循科學的教學邏輯，力求平衡“經典性”與“可演奏性”。每一冊書都根據特定的技術難度和音樂風格進行瞭精心的編排。其核心目標是： 1. 建立穩固的閤奏基礎： 通過精選的早期練習麯和改編作品，培養演奏者在節奏、力度、音色控製上的統一性。 2. 拓寬音樂視野： 涵蓋巴洛剋、古典、浪漫乃至近現代的代錶性作品，讓學習者領略不同音樂風格下的四手聯彈語匯。 3. 提升演奏技巧與默契： 逐步引入復雜的對位、織體變化和和聲處理，深度挖掘雙人演奏的藝術錶現力。 未包含於第一冊的內容前瞻：不同階段的音樂探索 本係列中，與《中級—高級 第一冊》形成互補和進階的是其他冊彆，它們分彆側重於不同的學習階段和藝術目標： 一、 啓濛與初級階段（入門探索） 該部分內容緻力於為初次接觸四手聯彈的演奏者打下堅實的基礎。它可能側重於： 節奏的同步訓練： 選取結構清晰、鏇律易於捕捉的簡單二部或三部作品，重點訓練兩人在基本拍號下的精確對齊。 音域的閤理分配： 探討如何在起始階段有效地分配上下手的音區，避免擁堵，確保聲部的清晰度。 早期改編名麯： 可能包含對一些耳熟能詳的簡單奏鳴麯、協奏麯片段的改編，以激發學習者的興趣，並初步接觸協奏性思維。 注重“聆聽”的培養： 強調在閤奏中，主動傾聽夥伴的聲部，而非僅僅關注自己的演奏，為後續的高難度閤作做好準備。 二、 高階與專業階段（技術與詮釋的巔峰） 當演奏者跨越瞭中級階段的瓶頸，開始邁嚮專業或高階演奏水準時，他們需要麵對更具挑戰性的文獻。此階段的內容通常包括： 大型奏鳴麯與幻想麯的完整呈現： 這部分會收錄大量要求極高技巧的原創四手聯彈作品，如貝多芬、莫紮特、舒伯特等大師的成熟之作，這些作品對演奏者的速度、力度控製、和聲色彩的轉換提齣瞭近乎苛刻的要求。 管弦樂改編的深度挖掘： 重點收錄將交響麯、協奏麯改編為四手聯彈的重量級版本。這要求演奏者不僅要完成鋼琴的技術挑戰，更要理解並再現管弦樂團的層次感、音色變化和宏大結構。這涉及到如何用兩架鋼琴模擬銅管的輝煌、弦樂的連貫以及木管的細膩。 二十世紀及當代作品的引入： 探索對位復雜、和聲前衛、節奏變化多端的現代作品。這不僅是技術層麵的挑戰，更是對演奏者對新音樂語言理解力的考驗。例如，對於復節奏、非傳統音響效果的精確再現。 精細化的演奏指導： 在技術要求極高的情況下，會提供更深入的對位處理、觸鍵方式的微調建議，以及如何在保持個性的同時，達到雙人演奏的“閤一”境界的探討。 三、 專題與風格特輯（拓展視野） 為瞭使本係列更具學術和實踐價值，除瞭按難度劃分的主綫外，可能還會包含一些專題性的冊彆，例如： “浪漫主義輝煌之夜”特輯： 專注於肖邦、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等作麯傢創作的，強調激情洋溢、織體厚重、炫技成分較高的作品。 “巴洛剋與古典的清晰對位”精選： 側重於巴赫的賦格改編、海頓與莫紮特早期作品中對聲部綫條清晰度、織體透明度的要求。 “不同配置的閤作範例”： 探討四手聯彈與（例如）一架鋼琴與另一件獨奏樂器（如小提琴或大提琴）的閤作，盡管主題是四手聯彈，但這類內容可以拓寬演奏者對“夥伴關係”的理解。 結語：超越獨奏的藝術境界 《鋼琴四手聯彈經典必彈》係列的完整結構，旨在提供一條從入門到精通的完整學習路徑。它不僅僅是麯目的簡單堆砌，而是對如何成為一名優秀的閤奏藝術傢的係統性指導。通過係統學習該係列中不同階段和風格的作品，演奏者將逐步提升自身的演奏技巧、對音樂語法的理解深度，以及最重要的——與另一位演奏者共創音樂的默契與靈性。每一次閤作，都是一次重新發現音樂、重新認識自我的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對鋼琴教育有一定瞭解的人士，我必須說，這套書的“視野”非常開闊。它沒有局限於德奧傳統麯目，而是將觸角延伸到瞭更廣闊的音樂領域，這極大地豐富瞭四手聯彈麯目的多樣性。例如，其中加入瞭一些二十世紀初期的法國復調作品，其和聲色彩和織體處理方式，與前麵古典時期的作品形成瞭鮮明的對比，迫使演奏者必須在極短的時間內完成音樂風格的切換。我的搭檔和我過去很少接觸這類作品，一開始覺得指法彆扭、音響不習慣。但經過這本書的引導，我們學會瞭如何用不同的觸鍵方式去描繪不同的音色，如何用更“流動”的綫條去處理那些看似不和諧的和聲。這種跨越風格的訓練，極大地拓寬瞭我們的音樂詞匯量，也讓我們的演奏不再局限於單一的“美聲”體係，而是更具現代感和包容性。

评分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，這本書對於“音樂閤作的心理層麵”也有所觸及，盡管是以非常隱晦的方式。在處理某些需要極高張力控製的篇章時，書中的譜麵布局似乎也在暗示著：誰在該部分“主導”，誰該“烘托”。比如，有一處標記為“弱起”，但要求力度對比要比平時更強烈的段落，這明顯是在訓練雙手如何在極弱的音量下保持清晰的結構感和強烈的內在張力。我們發現，這要求演奏者之間必須建立起一種近乎“心電感應”的信任，因為在那種微弱的動態下，任何一個細微的動作偏差都會被放大。這本書的價值遠超齣瞭“教你彈什麼麯子”的範疇，它更像是一位經驗豐富的大師，通過精心挑選的麯目，在潛移默化中雕琢學習者的閤作能力和對音樂“張力”的理解。對於希望把四手聯彈從“兩人演奏”升級為“一個整體的藝術呈現”的嚴肅學習者而言，這是極具價值的資源。

评分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴四手聯彈經典必彈（中級—高級）第一冊》的選麯著實令人眼前一亮，特彆是對那些已經摸索到一定程度，渴望將四手聯彈提升到更高境界的樂友來說，簡直是如獲至寶。我拿到書的時候，首先被那種嚴謹的排版和清晰的印刷質量所吸引。它不像有些教材那樣為瞭湊數而堆砌一些耳熟能詳但技術含量不高的麯目，而是精挑細選瞭那些真正能夠鍛煉閤作默契和音樂錶現力的作品。比如，其中有一首改編自巴洛剋時期的賦格，對於中級偏上的學習者來說，處理兩個聲部的獨立性和交織感是個極大的挑戰，但這本書的編排巧妙地將難點分散，讓我們能循序漸進地體會到對位法的精妙。我的鋼琴夥伴和我花瞭數周時間來攻剋其中一首奏鳴麯的片段，我們發現，僅僅是氣息的配閤和觸鍵的統一性，就比以往練習的任何麯目都更要求我們放下“各自為政”的想法，真正做到“一體同心”。這不僅僅是技術上的提升，更是對音樂理解和情感交流的一次深刻洗禮。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭基礎技巧與專業水準的錶演麯目，非常適閤尋求突破的琴侶。

评分☆☆☆☆☆

從整體結構來看，這本教材的設計思路非常清晰，體現瞭對“中級到高級”跨越階段的深刻洞察。它並沒有急於一下子把難度拉滿，而是通過一係列精心設計的過渡性麯目，逐步加深對節奏復雜性、和聲密度以及對位處理的要求。我特彆欣賞它在節奏處理上的編排。在其中一首印象派風格的練習麯中，雙手經常需要進行復雜的切分和交叉節奏的配閤，這對於我們這種配閤瞭幾年但總在某些速度下“打架”的組閤來說，簡直是及時雨。教材不僅給齣瞭正確的音符，更通過一些側麵的演奏提示，強調瞭“時間感”的統一。我們甚至發現，僅僅是為瞭達成其中一個段落的完美同步，我們就不得不重新審視我們對節拍器的依賴程度，轉而更加依賴彼此的聽覺反饋。這種對“非文字信息”的重視，是高級演奏中不可或缺的一環，這本書成功地將這種無形的要求具象化瞭。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書在選材上非常注重“實用性”與“藝術性”的平衡。很多四手聯彈的麯集往往偏嚮炫技或者過於學術化，但這一冊卻恰當地引入瞭一些浪漫主義時期那些富有歌唱性和敘事感的作品，這對於提升學習者的音樂審美和舞颱錶現力至關重要。舉個例子，其中一段改編自某個著名協奏麯的第二樂章選段，其細膩的鏇律綫條和對力度層次的微妙控製，簡直就是一堂關於如何“傾聽”與“迴應”的課程。我和我的搭檔在練習時，深刻體會到瞭“對話”的含義——不是一個人在彈，而是兩個獨立的聲音在進行一場精心編排的對話。書中的指法標記雖然不是密密麻麻，但關鍵處的提示卻非常到位，點明瞭最容易産生摩擦或不協調的地方，這體現瞭編者深厚的演奏經驗。它不是保姆式地喂給你所有答案，而是巧妙地引導你發現問題、解決問題，讓你在“摸索”中獲得成長。這種鼓勵獨立思考的編排方式，對於已經有一定基礎、渴望獨立理解音樂的演奏者來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

練攤。。。。。。。。

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很好，物流也快

評分☆☆☆☆☆

這套書相當不錯，編排得當，選麯不錯。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

給音樂老師買的，*

評分☆☆☆☆☆

練攤。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

hao

評分☆☆☆☆☆

練攤。。。。。。。。