內容簡介
葫蘆絲、巴烏是我國雲南特有的少數民族吹管樂器,它們的音色柔美、麯調委婉動聽,且輕巧便於攜帶,所以近幾年喜歡和學習這兩件樂器的人越來越多,人們可以從學習的過程中感受到音樂的魅力。
為瞭滿足廣大學習者的要求,根據本人多年從事演奏和實際教學經驗特編寫此教程,此教程由簡到繁、循序漸進,書中編寫瞭相關的樂理知識,便於學習。練習麯的麯目選自比較熟悉好聽的民歌、流行歌麯作為教材,增強學習者的興趣。《從零學音樂入門叢書:從零起步學葫蘆絲、巴烏(第二版)》還錄製瞭教學DVD光盤,便於自學的愛好者使用和學習。
希望這《從零學音樂入門叢書:從零起步學葫蘆絲、巴烏(第二版)》的齣版能為廣大學習葫蘆絲、巴烏的愛好者打開一扇希望之門,能為葫蘆絲、巴烏文化的發展起到積極作用。
《從零學音樂入門叢書:從零起步學葫蘆絲、巴烏(第二版)》在編寫過程中難免會有不足之處,望廣大愛好者和專傢同仁多提寶貴意見和建議,不足之處請予以批評指正。
作者簡介
鬍美玲,遼寜北鎮人,滿族。青年嗩呐演奏傢、現任中央民族大學音樂學院講師,中國音樂傢協會民族管樂研究會辦公室副主任,中國民族管弦樂協會葫蘆絲、巴烏專業委員會理事、北京音樂傢協會會員。
1980年齣生於嗩呐世傢,八歲開始隨盤錦藝術館李潤中老師學習嗩呐,並打下較好的基礎,十歲隨叔叔鬍海寬學習嗩呐,1993年考入中國音樂學院附中,師從著名管樂大師鬍海泉教授學習嗩呐,這期間她不僅掌握瞭高、中、低音各種流派的嗩呐演奏還有管子、雙管的演奏。1999年考入中央民族大學音樂學院,繼續隨鬍海泉老師學習,又掌握瞭朝鮮篳篥、啵咧、蘆管、吐良等少數民族樂器的演奏。2003年留校任教。
內頁插圖
目錄
第一章 葫蘆絲、巴烏基本知識
第一節 葫蘆絲、巴烏簡介
一、 萌戶絲
二、 巴烏
第二節 葫蘆絲、巴烏各部名稱
第三節 演奏姿勢及持樂器方法
一、 萌蘆絲的演奏姿勢
二、 巴烏的演奏姿勢
三、 持樂器法
第四節 呼吸方法與口型
一、 呼吸方法
二、 口型
第二章 基本樂理知識
一、 簡譜的唱名
二、 時值與音符
三、 休止符
四、 拍號
五、 小節
六、 樂譜常用記號
第三章 葫蘆絲、巴烏的發音練習與基本入門練習
第一節 葫蘆絲、巴烏的發音
第二節 基本入門練習
一、 上把位基本發音練習
二、 下把位基本發音練習
三、 上下把位綜閤練習
第四章 基礎指法和其他種指法錶及練習麯
一、 基礎指法錶和其他種指法錶
二、 練習麯
第五章 演奏符號錶
第六章 基本演奏技法及練習麯
第一節 單吐
第二節 雙吐
第三節 三吐
第四節 滑音
第五節 顫音
第六節 波音
第七節 倚音
第八節 打音
第九節 疊(墊)音
第十節 循環換氣
第七章 綜閤練習麯
1.沂濛山風光
2.綉荷包
3.四季歌
4.螃蟹歌
5.婚誓
6.月光下的鳳尾竹
7.星星索
8.北京有個金太陽
9.我和你
10.春光吹來竹葉青
11.雨不灑花花不紅
12.龍船調
13.十送紅軍
14.歡樂中國年
15.彌渡山歌
16.月牙五更
17.孟薑女
18.桔梗謠
19.高山青
20.軍港之夜
21.望春風
22.美麗的神話
……
第八章 獨奏麯
前言/序言
探索音樂的奇妙世界:不同樂器學習的廣闊天地 引言:音樂的召喚與學習的起點 音樂,作為人類情感最直接的錶達方式之一,擁有跨越語言和文化的魔力。對於渴望接觸音樂、希望掌握一門樂器的人來說,選擇閤適的入門路徑至關重要。市場上有琳琅滿目的樂器學習書籍,它們各自聚焦於不同的樂器傢族、不同的音樂風格,為學習者提供瞭多樣化的起點。本篇介紹的幾類圖書,旨在為那些尋求係統性、專業化音樂啓濛的愛好者,提供不同於特定民族樂器學習的廣闊視野。 --- 一、 西方古典樂器入門係列:鋼琴與小提琴的基石 對於許多音樂學習者而言,鋼琴和小提琴是西方古典音樂殿堂的兩大支柱。相關的入門書籍往往需要更嚴格的樂理基礎和精細的手型指法訓練。 1. 鋼琴基礎教程:觸鍵與和聲的初探 鋼琴作為“樂器之王”,其鍵盤布局的直觀性為初學者理解音高和基礎樂理提供瞭絕佳平颱。專業的鋼琴入門教材通常側重於: 正確的坐姿與觸鍵技術: 強調手指的獨立性、手腕的放鬆以及重量的傳遞,避免因早期錯誤姿勢造成日後技術瓶頸。 五綫譜的識讀: 從高音譜號和低音譜號的中央C開始,逐步擴展到高低音域的快速識彆,配閤大量的視奏練習。 基礎和聲概念: 介紹大小調的構建、三和弦的構成及其轉位,為日後演奏復雜的復調音樂打下基礎。教材通常會包含大量改編自巴赫早期作品或傳統民謠的簡易練習麯。 節奏的精確性: 重點訓練附點音符、休止符及不同拍號下的節奏感,常配閤節拍器的使用指導。 2. 小提琴基礎教程:持弓與音準的磨礪 小提琴的學習麯綫相對陡峭,早期教材的重點在於剋服發聲的睏難,以及對音準的精準把握。 持琴與持弓的規範化: 詳細圖解如何正確穩定地架設琴身,以及如何放鬆、控製弓杆(弓毛與琴弦的接觸角度和壓力)。 空弦練習與音階的建立: 早期訓練集中在平穩的空弦拉奏,培養弓子的均勻性。隨後引入一指、二指、三指的定位,通過大量的指位練習,建立“聽覺定位”的本能。 揉弦(Vibrato)的初步介紹: 雖然揉弦是進階技巧,但許多高級入門教程會提前引入手臂或手腕的輕微律動練習,為未來的音色美化做準備。 弓法技巧的分解: 區分全弓、分弓、連弓等基本弓法,並配閤同步的指法練習,確保手指的靈活性與弓的穩定性相匹配。 --- 二、 現代流行樂器入門:吉他與尤剋裏裏的實用指南 對於更偏嚮現代音樂、伴奏或即興演奏的愛好者,吉他(木吉他/電吉他)和尤剋裏裏是流行的選擇。這類教材通常更注重實用性和快速上手能力。 1. 木吉他係統學習:和弦與掃弦的魅力 木吉他教材的特點是高度側重於伴奏技巧的培養。 吉他構造與調音: 詳盡介紹六根弦的名稱、標準調音方法,以及撥片(Pick)的選擇與持握方式。 開放和弦的攻剋: 集中教授C、G、Am、Em、D、F(大橫按前的簡化版)等基礎和弦指法圖,並通過“和弦轉換練習”來提高換把速度。 基礎節奏型與掃弦: 介紹四四拍、三四拍下的基礎掃弦節奏型(如“下-下上-上下上”),並配有大量流行歌麯的簡化版譜例,讓學習者能迅速為歌麯伴奏。 指彈(Fingerstyle)的入門: 少量內容會涉及右手手指分工(PIMA法則)和簡單的分解和弦彈奏模式。 2. 尤剋裏裏入門:輕快與便捷的體驗 尤剋裏裏因其體積小巧、指闆壓力小,成為廣受歡迎的入門樂器。 C調係統學習: 重點講解C、G、Am、F這四個核心和弦,因為它們足以彈唱數百首歌麯。 獨特的四弦指法: 區分高音譜號(GCEA)與低音譜號的調音,並針對四根弦的特點進行按壓練習。 快速學習彈唱: 教材會傾嚮於展示如何快速切換和弦,並使用最簡單的“四拍掃”節奏來配閤歌詞練習。 --- 三、 電子音樂製作與樂理基礎深化 對於不以演奏實體樂器為首要目標,而希望深入瞭解音樂結構、聲音設計或數字音樂製作的學習者,有專門的理論和技術書籍。 1. 紮實的樂理與視唱練耳 這類書籍是音樂學習的“底層架構”,對於任何樂器學習者都具有極高的參考價值,但它們本身並非教授某一特定樂器的演奏方法。 音程、調式與和聲進行: 深入講解大小調之外的自然音階、五聲音階,以及更復雜的七和弦、九和弦的構成與解決。 聽覺訓練(Ear Training): 大量的聽音辨音練習,包括節奏模唱、鏇律視唱、和弦性質的聽辨訓練。 麯式結構分析: 教授如何拆解奏鳴麯式、迴鏇麯式等古典結構,以及流行歌麯的AABA結構,幫助學習者理解音樂的邏輯布局。 2. 數字音頻工作站(DAW)基礎操作指南 針對現代音樂製作的入門書籍,關注的是軟件層麵的操作而非傳統樂器演奏。 MIDI與音頻的區分: 解釋如何使用MIDI控製器輸入音符數據,與錄製真實樂器聲音(音頻)的區彆。 基礎混音原理: 介紹EQ(均衡器)、壓縮(Compressor)和混響(Reverb)這三大核心效果器的作用和基礎參數設置,以使聲音聽起來更清晰、更有空間感。 編麯布局與自動化: 教授如何使用軌道、循環(Loops)和自動化(Automation)功能,構建一段完整的電子音樂作品。 --- 總結:選擇,從興趣齣發 無論是追求古典音樂的嚴謹性,還是現代音樂的即時樂趣,或是對音樂理論的深度探索,市場上都有豐富的資源可供選擇。每一本優秀的入門書籍,其核心目標都是搭建學習者與音樂世界之間的橋梁,提供清晰、結構化的知識體係,幫助學習者跨越“從零開始”的障礙,邁嚮屬於自己的音樂旅程。選擇哪本書,取決於你對哪一種聲音、哪一種音樂形態抱有最強烈的學習欲望。
我一直認為,學習任何技能,都需要循序漸進,找到一個好的入門引導至關重要。這本書,特彆是它關於葫蘆絲和巴烏的入門部分,可以說是我找到的極佳的“敲門磚”。我選擇這本書,很大程度上是因為它“第二版”的標簽,這代錶瞭它經過瞭市場和時間的檢驗,應該是在內容和形式上都有所改進的。書中對樂器本身的介紹,從外觀結構到保養方法,都進行瞭細緻的說明,這對於一個初學者來說,是非常必要的。我喜歡它設計的練習環節,由淺入深,每個階段的學習目標都非常明確。特彆是DVD光盤,我反復觀看老師的講解,發現很多細節上的處理,比如手指的輕重、嘴唇的抿閤度,這些在文字描述中很難完全體會到的,通過視頻都能清晰地展現齣來。我正在按照書中的練習計劃,一步一步地學習,感覺自己的樂感和指法都在慢慢進步,對音樂的理解也更深瞭一層。