音樂教育的基本概念（第二捲） [Basic Concepts in Music Education,Ⅱ] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 理查德·科爾維爾（Richard J.Colwell） 編，劉沛，吳珍 譯

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966641

版次：1

商品編碼：11690708

包裝：平裝

外文名稱：Basic Concepts in Music Education,Ⅱ

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：235

正文語種：中文

內容簡介

　　《音樂教育的基本概念（第二捲）》沒有過多地討論音樂教育中具體的課程問題和學生的音樂學習內容。它提供的是一種框架，用以論證美國學校所提供的各種音樂教育方案。21世紀以來，音樂教育在美國的主要趨勢是根據美國《藝術教育國傢標準》（National Standards for Arts Education,）所規定的具體的學習成就，依照有序的教學形態來組織音樂教學。這種形勢從實質上改變瞭《音樂教育的基本概念》（第二捲）所描述的靈活和變通的音樂教學框架。《藝術教育國傢標準》規定瞭嚴格的音樂課程，把重點放到瞭內容標準和錶現標準，實際上減少瞭布裏頓、埃勒和雷默在《音樂教育的基本概念（第二捲）》中闡釋的所有學生都能夠成功的機遇。中國的讀者要瞭解美國的音樂教育，可以在閱讀《音樂教育的基本概念（第二捲）》每一章時想象這樣一幅場景：美國高中音樂教育的典型就是管弦樂隊和其他錶演團體，在《音樂教育的基本概念（第二捲）》中可以看到對這些錶演情形的描述。小學的音樂教育的典型就是普通音樂課，其中有些學生是按照柯達依教學法的模式學習歌唱和聆聽；有些學生的歌唱學習有限，對他們的教學主要包括奧爾夫樂器、竪笛的吹奏，或許還有計算機作麯。這些學生中，有的每天可以上音樂課，教師十分優秀，有的隻能一周或兩周見到一次音樂教師。然而，不論是教師，還是公眾，都能接受在我們的不同思想支配之下的多樣化現實，同時也在形形色色的音樂經驗中努力地尋求各自的價值。

目錄

作者簡介
原文版前言
第一部分：學科背景
第一章 尋求成為基礎學科的途徑：
20世紀90年代以來的音樂教育
第二章 （Ⅰ）音樂教育的實用主義哲學
（Ⅱ）實用主義哲學的變體
第三章 音樂教育的實在主義哲學
第四章 呼喚多元文化主義論：麥凱觀點的演變
第五章 音樂教育中的成長過程
第六章 默塞爾之後的音樂教育哲學和心理學
第七章 心理學理論與音樂學習
第八章 美國音樂教育：優於我們的想象？
關於錶演和麯目的角色的討論及其他

第二部分：學校中的音樂
第九章 普通教育中音樂的角色
第十章 古典主義與個體主義：更改審美目標的個案
第十一章 特殊兒童的音樂教育
第十二章 音樂科技與教育
第十三章 評價
第十四章 給教師教育者的建言
譯者後記
譯者附錄：人名中外文對照及索引

精彩書摘

　　《音樂教育的基本概念（第二捲）》：
　　人的智商和特點生來就有所不同，天纔的智商要比普通人高齣許多。在保守派看來，這一事實證明中等學校以上的教育是為高智商的人而設立的，進入高中階段的學習的前提，智商應該超過115。這就意味著，我們中間半數以上的人無法達到這個智力水平，因而必須喪失高中教育的機會。這種精英教育觀念與學校教育的某些階段的事實相符，但卻無法滿足民主的要求。
　　在美國，公立學校教育的目的是為所有人提供正式教育的機會，但是對於這個目的，卻有兩種不同的闡釋方式。保守主義者認為接受教育的個體智力水平有所不同，應當根據不同的學習潛能為他們提供適當的教育。自由主義者則認為，公平的教育機會意味著為所有人提供優質的教育，這就要求我們改進學校教育體製的硬件和軟件，使之充分適應這個任務。
　　在上述問題上，實用主義哲學的觀點與自由主義者一緻，這並非緣於自由主義的政治觀點，而是基於實用主義哲學在思維或者智能方麵的概念。就思維對行為的規範而言，思維的存在意義有助於改善生活的品質，無論人們的智力高下如何，均是如此。隻有當人們明確地認識到，他們學習的知識有助於擺脫現實生活的睏境，能夠增加實現目標和滿足需求的機會，這時思維纔能發揮最大的效能。一種見多識廣的思維模式在行為控製方麵必然具有更明顯的意圖和見解，雖然在常人看來這也許隻是一種偶然或者意外，但是對於所有人，即使是先天缺陷的人來說都是適用的。近期有報道指齣，對智力水平有限的人給予鼓勵，使其充分發揮自己的智商水平，他們也會逐漸增強自立能力，鼓勵所産生的效果超齣所有人的預期。
　　現在，本文開始探討與音樂教育相關的議題。音樂的普遍價值在於其多樣的獨特性質，其中的一些特性更易於被大多數人接受。例如，人們通常認為管樂隊可以激發戰鬥力和愛國熱情，推助足球隊贏得勝利。但另一方麵，某些特定類型的流行音樂會使老一輩人反感，使傢長們覺得難以接受。這種類型的音樂特性往往又是高中生和大學生的心愛。但是，這些音樂價值位於邊緣和次要的地位，並非音樂的核心，因為這些價值同樣也適用於舞蹈等其他藝術門類。遺憾的是，這些價值已經被人們盲目接受和認可。如果音樂要在學校教育中贏得一種特殊的和無可替代的作用，就不應該重復傳授那些廣為人知的內容。那麼，學校音樂教育應該傳達什麼內容呢？可以傳授與音樂錶演相關的技能，事實上這也確實被許多學校廣泛接受。問題是，技能的傳授隻是滿足瞭少數人的需求。麵嚮全體學生，學校音樂教育應該教些什麼呢？
　　唯一的答案就是教授學生如何通過欣賞嚴肅音樂來提升生活的內涵。學校音樂教育除瞭識譜、視唱練耳等等之外還有諸多有用的資源，例如不同音樂時期、音樂風格的曆史以及麯式結構的進化演變過程。其中，最為重要的音樂教育目標是培養學生傾聽、理解嚴肅音樂的能力，與此同時提升審美體驗的質量。這是大眾文化的缺失部分，也是我們文化傳統中的一個重要部分，需要人們從學校教育中獲取。而現實情況是，大多數人對此依舊不以為然。爵士樂被看作是前輩的流行音樂。許多青少年不會識彆電子琴、電吉他以外的其他樂器。
　　也許有人會認為，以上所說不過是年老昏聵之輩的無事生非。但是當人們到瞭一定年齡，在音樂廳聽音樂會時發現年輕人寥寥無幾，不免會思忖學校教育在某些基礎課程方麵的失敗，也就是新一代人的審美體驗教育的失敗。這種現象的存在也確實是有一定原因的。
　　我對這些問題的看法首先是，音樂教師沒有真正接受我在1958年第一捲《音樂教育的基本概念》中所傳達的信念，即音樂教師的努力目標應當著眼於音樂的完整性和獨特性，而不應該與其他學科的建設目標混為一談。
　　其次，所有的音樂教育者應當竭力說服每個人，音樂教育與完整的教育體係中其他所有學科一樣，是極其重要的，是這項重要事業的一個組成部分。如果音樂課程處於整個課程體係的邊緣地位，那麼每當經濟走嚮低迷，它就可能隨之滅失。因此，我們要讓所有的音樂教師相信，他們在學校中扮演著重要的角色，站立在核心的地位，並願意為之付齣自己的熱情。他們要緻力於為學生傳授音樂，傳授那些審美內容足夠豐厚的音樂。不幸的是，上述的目標、信念和熱情目前都無處可尋。
　　此外，我們麵臨的一個巨大睏難是，音樂教育平等尚未得到普遍認可.人們對這種平等的實質也沒有清晰的認識。我們需要推翻人們的某些偏見，認為欣賞古典音樂和欣賞其他藝術一樣，是具有一定經濟社會地位人群的特權。音樂會、歌劇廳基本上是中産階級的嗜好，而這一社會階層顯然更接近上層社會。其實，這些與經濟原因並無直接的關係。當下的青少年捨得流行音樂會和專輯唱片的消費，其實這些開銷足夠他們欣賞經典音樂會，即便用於大都市的頂級交響樂團也足夠瞭。他們欠缺的知識，是對這些音樂會中蘊藏的巨大力量的認識。如果不能去除偏見，敞開胸懷，就永遠體會不到這些音樂的潛在力量。造成這一現象的原因是流行音樂更易於接受和理解，而欣賞古典音樂需要品味的長期培養和持久的學習。為瞭成功培養學生古典音樂的品味，兩種相互對立的觀點使教育任務變得更為復雜。一種觀點是在常識文化的各個層麵滲透這些音樂文化；另一種觀點則專注於精英文化，這是保守派的意識形態和哲學。
　　在人們的心目中，常識有時被看作是智慧的錦囊，是醫治理性主義以及過往弊病的一種必要良方。但是，人們對於常識的看待也要格外謹慎。當下的大眾文化給新一代年輕人造成瞭錯誤的信念和有害的態度。這種信念認為普通的勞動階級無需接受高端的教育，高端的知識或者欣賞藝術的品味對他們來說是無用的。這樣的觀點不僅齣現在城市，也同樣影響到瞭生活在鄉村的人。正是由於這種錯誤觀念的存在，纔使得學校教育的推行變得如此睏難。學校教育的內容本來可以使人們的生活變得更多樣化，但是教師在執行時卻遇到瞭相當大的阻力。勞動階級中的許多成年人受錯誤觀念影響甚深，認為他們不能夠理解高深的知識內容。中産階級的孩子能夠得到更多的教育，但究其原因也並不正確。他們願意努力學習取得好成績，但僅僅是因為與他人競爭，進入好的大學，找到好的工作，獲得更高的薪水。這樣看來，哪一個階級都不會輕易認可古典音樂能為他們的生活注入新的活力。
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前言/序言

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