从零学音乐入门丛书：从零起步学葫芦丝、巴乌（第二版 附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　葫芦丝、巴乌是我国云南特有的少数民族吹管乐器，它们的音色柔美、曲调委婉动听，且轻巧便于携带，所以近几年喜欢和学习这两件乐器的人越来越多，人们可以从学习的过程中感受到音乐的魅力。
　　为了满足广大学习者的要求，根据本人多年从事演奏和实际教学经验特编写此教程，此教程由简到繁、循序渐进，书中编写了相关的乐理知识，便于学习。练习曲的曲目选自比较熟悉好听的民歌、流行歌曲作为教材，增强学习者的兴趣。《从零学音乐入门丛书：从零起步学葫芦丝、巴乌（第二版）》还录制了教学DVD光盘，便于自学的爱好者使用和学习。
　　希望这《从零学音乐入门丛书：从零起步学葫芦丝、巴乌（第二版）》的出版能为广大学习葫芦丝、巴乌的爱好者打开一扇希望之门，能为葫芦丝、巴乌文化的发展起到积极作用。
　　《从零学音乐入门丛书：从零起步学葫芦丝、巴乌（第二版）》在编写过程中难免会有不足之处，望广大爱好者和专家同仁多提宝贵意见和建议，不足之处请予以批评指正。

作者简介

　　胡美玲，辽宁北镇人，满族。青年唢呐演奏家、现任中央民族大学音乐学院讲师，中国音乐家协会民族管乐研究会办公室副主任，中国民族管弦乐协会葫芦丝、巴乌专业委员会理事、北京音乐家协会会员。
　　1980年出生于唢呐世家，八岁开始随盘锦艺术馆李润中老师学习唢呐，并打下较好的基础，十岁随叔叔胡海宽学习唢呐，1993年考入中国音乐学院附中，师从著名管乐大师胡海泉教授学习唢呐，这期间她不仅掌握了高、中、低音各种流派的唢呐演奏还有管子、双管的演奏。1999年考入中央民族大学音乐学院，继续随胡海泉老师学习，又掌握了朝鲜筚篥、啵咧、芦管、吐良等少数民族乐器的演奏。2003年留校任教。

内页插图

目录

第一章 葫芦丝、巴乌基本知识
第一节 葫芦丝、巴乌简介
一、 萌戶丝
二、 巴乌
第二节 葫芦丝、巴乌各部名称
第三节 演奏姿势及持乐器方法
一、 萌芦丝的演奏姿势
二、 巴乌的演奏姿势
三、 持乐器法
第四节 呼吸方法与口型
一、 呼吸方法
二、 口型

第二章 基本乐理知识
一、 简谱的唱名
二、 时值与音符
三、 休止符
四、 拍号
五、 小节
六、 乐谱常用记号

第三章 葫芦丝、巴乌的发音练习与基本入门练习
第一节 葫芦丝、巴乌的发音
第二节 基本入门练习
一、 上把位基本发音练习
二、 下把位基本发音练习
三、 上下把位综合练习

第四章 基础指法和其他种指法表及练习曲
一、 基础指法表和其他种指法表
二、 练习曲

第五章 演奏符号表
第六章 基本演奏技法及练习曲
第一节 单吐
第二节 双吐
第三节 三吐
第四节 滑音
第五节 颤音
第六节 波音
第七节 倚音
第八节 打音
第九节 叠（垫）音
第十节 循环换气

第七章 综合练习曲
1.沂蒙山风光
2.绣荷包
3.四季歌
4.螃蟹歌
5.婚誓
6.月光下的凤尾竹
7.星星索
8.北京有个金太阳
9.我和你
10.春光吹来竹叶青
11.雨不洒花花不红
12.龙船调
13.十送红军
14.欢乐中国年
15.弥渡山歌
16.月牙五更
17.孟姜女
18.桔梗谣
19.高山青
20.军港之夜
21.望春风
22.美丽的神话
……
第八章 独奏曲

前言/序言

探索音乐的奇妙世界：不同乐器学习的广阔天地 引言：音乐的召唤与学习的起点 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，拥有跨越语言和文化的魔力。对于渴望接触音乐、希望掌握一门乐器的人来说，选择合适的入门路径至关重要。市场上有琳琅满目的乐器学习书籍，它们各自聚焦于不同的乐器家族、不同的音乐风格，为学习者提供了多样化的起点。本篇介绍的几类图书，旨在为那些寻求系统性、专业化音乐启蒙的爱好者，提供不同于特定民族乐器学习的广阔视野。 --- 一、 西方古典乐器入门系列：钢琴与小提琴的基石 对于许多音乐学习者而言，钢琴和小提琴是西方古典音乐殿堂的两大支柱。相关的入门书籍往往需要更严格的乐理基础和精细的手型指法训练。 1. 钢琴基础教程：触键与和声的初探 钢琴作为“乐器之王”，其键盘布局的直观性为初学者理解音高和基础乐理提供了绝佳平台。专业的钢琴入门教材通常侧重于： 正确的坐姿与触键技术： 强调手指的独立性、手腕的放松以及重量的传递，避免因早期错误姿势造成日后技术瓶颈。 五线谱的识读： 从高音谱号和低音谱号的中央C开始，逐步扩展到高低音域的快速识别，配合大量的视奏练习。 基础和声概念： 介绍大小调的构建、三和弦的构成及其转位，为日后演奏复杂的复调音乐打下基础。教材通常会包含大量改编自巴赫早期作品或传统民谣的简易练习曲。 节奏的精确性： 重点训练附点音符、休止符及不同拍号下的节奏感，常配合节拍器的使用指导。 2. 小提琴基础教程：持弓与音准的磨砺 小提琴的学习曲线相对陡峭，早期教材的重点在于克服发声的困难，以及对音准的精准把握。 持琴与持弓的规范化： 详细图解如何正确稳定地架设琴身，以及如何放松、控制弓杆（弓毛与琴弦的接触角度和压力）。 空弦练习与音阶的建立： 早期训练集中在平稳的空弦拉奏，培养弓子的均匀性。随后引入一指、二指、三指的定位，通过大量的指位练习，建立“听觉定位”的本能。 揉弦（Vibrato）的初步介绍： 虽然揉弦是进阶技巧，但许多高级入门教程会提前引入手臂或手腕的轻微律动练习，为未来的音色美化做准备。 弓法技巧的分解： 区分全弓、分弓、连弓等基本弓法，并配合同步的指法练习，确保手指的灵活性与弓的稳定性相匹配。 --- 二、 现代流行乐器入门：吉他与尤克里里的实用指南 对于更偏向现代音乐、伴奏或即兴演奏的爱好者，吉他（木吉他/电吉他）和尤克里里是流行的选择。这类教材通常更注重实用性和快速上手能力。 1. 木吉他系统学习：和弦与扫弦的魅力 木吉他教材的特点是高度侧重于伴奏技巧的培养。 吉他构造与调音： 详尽介绍六根弦的名称、标准调音方法，以及拨片（Pick）的选择与持握方式。 开放和弦的攻克： 集中教授C、G、Am、Em、D、F（大横按前的简化版）等基础和弦指法图，并通过“和弦转换练习”来提高换把速度。 基础节奏型与扫弦： 介绍四四拍、三四拍下的基础扫弦节奏型（如“下-下上-上下上”），并配有大量流行歌曲的简化版谱例，让学习者能迅速为歌曲伴奏。 指弹（Fingerstyle）的入门： 少量内容会涉及右手手指分工（PIMA法则）和简单的分解和弦弹奏模式。 2. 尤克里里入门：轻快与便捷的体验 尤克里里因其体积小巧、指板压力小，成为广受欢迎的入门乐器。 C调系统学习： 重点讲解C、G、Am、F这四个核心和弦，因为它们足以弹唱数百首歌曲。 独特的四弦指法： 区分高音谱号（GCEA）与低音谱号的调音，并针对四根弦的特点进行按压练习。 快速学习弹唱： 教材会倾向于展示如何快速切换和弦，并使用最简单的“四拍扫”节奏来配合歌词练习。 --- 三、 电子音乐制作与乐理基础深化 对于不以演奏实体乐器为首要目标，而希望深入了解音乐结构、声音设计或数字音乐制作的学习者，有专门的理论和技术书籍。 1. 扎实的乐理与视唱练耳 这类书籍是音乐学习的“底层架构”，对于任何乐器学习者都具有极高的参考价值，但它们本身并非教授某一特定乐器的演奏方法。 音程、调式与和声进行： 深入讲解大小调之外的自然音阶、五声音阶，以及更复杂的七和弦、九和弦的构成与解决。 听觉训练（Ear Training）： 大量的听音辨音练习，包括节奏模唱、旋律视唱、和弦性质的听辨训练。 曲式结构分析： 教授如何拆解奏鸣曲式、回旋曲式等古典结构，以及流行歌曲的AABA结构，帮助学习者理解音乐的逻辑布局。 2. 数字音频工作站（DAW）基础操作指南 针对现代音乐制作的入门书籍，关注的是软件层面的操作而非传统乐器演奏。 MIDI与音频的区分： 解释如何使用MIDI控制器输入音符数据，与录制真实乐器声音（音频）的区别。 基础混音原理： 介绍EQ（均衡器）、压缩（Compressor）和混响（Reverb）这三大核心效果器的作用和基础参数设置，以使声音听起来更清晰、更有空间感。 编曲布局与自动化： 教授如何使用轨道、循环（Loops）和自动化（Automation）功能，构建一段完整的电子音乐作品。 --- 总结：选择，从兴趣出发 无论是追求古典音乐的严谨性，还是现代音乐的即时乐趣，或是对音乐理论的深度探索，市场上都有丰富的资源可供选择。每一本优秀的入门书籍，其核心目标都是搭建学习者与音乐世界之间的桥梁，提供清晰、结构化的知识体系，帮助学习者跨越“从零开始”的障碍，迈向属于自己的音乐旅程。选择哪本书，取决于你对哪一种声音、哪一种音乐形态抱有最强烈的学习欲望。