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跟郎朗学钢琴系列
为钢琴爱好者准备的技巧讲解、练习方法和演奏曲目。
内容简介
郎朗,联合国和平大使、牛津大学圣彼得学院荣誉院士、英国皇家音乐学院荣誉博士、美国曼哈顿音乐学院荣誉博士、英国伯明翰城市大学音乐学院荣誉博士、格莱美中国大使、2010年上海世博会形象大使、2015年米兰世博会形象大使、德国“联邦十字勋章”获得者、“法兰西艺术与文学骑士勋章”获得者、德国“斑比奖”获得者、西班牙“Premios Ondas”奖获得者。他被誉为“第1国际钢琴明星”、“古典音乐第1人”、“全球键盘界的大使”、“世界古典音乐新一代领军人物”、“当今世界年轻的钢琴大师”、“一部钢琴的发电机”、“一位将改变世界的年轻人”、“世界的郎朗,华人的骄傲”、“中国腾飞的符号”,《纽约时报》称他为“古典音乐界闪亮的明星”,德国《世界报》称他为“当今世界成功的钢琴家”,英国《泰晤士报》将郎朗置于头版醒目的位置,并称“郎朗,正在创造新的古典音乐观众的超级明星”。美国《人物》杂志将他选为“2008年度具有魅力的男士”,美国《时代周刊》将他入选“2009年度世界具有影响力的一百位人物”。联合国前秘书长安南称他是“世界和平的使者”,美国前总统布什称“我是郎朗的超级粉丝”,德国前总统希尔称“听郎朗的音乐能延长我的生命”。世界著名钢琴品牌施坦威在其150年历史上首次以一个钢琴家的名字命名,推出五款“郎朗牌”钢琴系列。他是第1位与维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团及美国五大交响乐团等所有世界一流乐团长期合作、并在世界所有著名音乐厅、会堂举办过个人独奏会的中国钢琴家;他是与世界上所有高级乐团合作过音乐季套场音乐会、实现了古典音乐界“大满贯”的钢琴家;他是第1位在白宫举办专场独奏会的中国钢琴家;他是第1位被英国皇室直接邀请参加纪念音乐会并演奏专署委约作品的中国钢琴家;他是第1位获得“格莱美”音乐奖提名、并在2008年与2014年分别与赫比·汉考克和Metallica在颁奖仪式上演奏、同时获得“艺术成就奖”的中国钢琴家。他曾在2006世界杯开幕音乐会、2008北京奥运会开幕式、2010年广州亚运会开幕式、2014巴西里约音乐会、2014韩国仁川亚运会开幕式、2014联合国日音乐会、2007和2009诺贝尔颁奖仪式等重大场合演奏。2008年,他在纽约成立了“郎朗国际音乐基金会”。2012年,他在深圳成立了“郎朗音乐世界”。
作者简介
郎朗,联合国和平大使、牛津大学圣彼得学院荣誉院士、英国皇家音乐学院荣誉博士、美国曼哈顿音乐学院荣誉博士、英国伯明翰城市大学音乐学院荣誉博士、格莱美中国大使、2010年上海世博会形象大使、2015年米兰世博会形象大使、德国“联邦十字勋章”获得者、“法兰西艺术与文学骑士勋章”获得者、德国“斑比奖”获得者、西班牙“Premios Ondas”奖获得者。他被誉为“第一国际钢琴巨星”、“古典音乐第一人”、“全球键盘界的大使”、“世界古典音乐新一代领军人物”、“当今世界最年轻的钢琴大师”、“一部钢琴的发电机”、“一位将改变世界的年轻人”、“世界的郎朗,华人的骄傲”、“中国腾飞的符号”,《纽约时报》称他为“古典音乐界最闪亮的明星”,德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”,英国《泰晤士报》将郎朗置于头版最醒目的位置,并称“郎朗,正在创造新的古典音乐观众的超级明星”。美国《人物》杂志将他选为“2008年度最具魅力的男士”,美国《时代周刊》将他入选“2009年度世界最具影响力的一百位人物”。联合国前秘书长安南称他是“世界和平的使者”,美国前总统布什称“我是郎朗的超级粉丝”,德国前总统希尔称“听郎朗的音乐能延长我的生命”。世界最著名钢琴品牌施坦威在其150年历史上首次以一个钢琴家的名字命名,推出五款“郎朗牌”钢琴系列。他是第一位与维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团及美国五大交响乐团等所有世界一流乐团长期合作、并在世界所有著名音乐厅、会堂举办过个人独奏会的中国钢琴家;他是与世界上所有顶级乐团合作过音乐季套场音乐会、实现了古典音乐界“大满贯”的钢琴家;他是第一位在白宫举办专场独奏会的中国钢琴家;他是第一位被英国皇室直接邀请参加纪念音乐会并演奏专署委约作品的中国钢琴家;他是第一位获得“格莱美”音乐奖提名、并在2008年与2014年分别与赫比·汉考克和Metallica在颁奖仪式上演奏、同时获得“艺术成就奖”的中国钢琴家。他曾在2006世界杯开幕音乐会、2008北京奥运会开幕式、2010年广州亚运会开幕式、2014巴西里约音乐会、2014韩国仁川亚运会开幕式、2014联合国日音乐会、2007和2009诺贝尔颁奖仪式等重大场合演奏。2008年,他在纽约成立了“郎朗国际音乐基金会”。2012年,他在深圳成立了“郎朗音乐世界”。
内页插图
前言/序言
钢琴学习的广阔天地:探索不同阶段与风格的音乐旅程 本书旨在带领读者进入一个与《跟郎朗学钢琴(第五级)》既相关联又完全独立的一系列钢琴学习和音乐探索领域。与其聚焦于某一特定教材的级别,本书选择横跨更广阔的音乐教育图景,涵盖了从零基础入门到高级演奏技巧的全面发展,以及对不同音乐风格的深入理解与实践。 第一部分:钢琴学习的基石——零至初级阶段的构建 章节一:触键的奥秘与基础乐理的奠定 对于初学者而言,钢琴学习的首要挑战是如何与乐器建立起最初的、有效的连接。本书的开篇将细致剖析“触键”这一最基本动作的物理学与美学。我们探讨手指的支撑力、重量的传递,以及如何通过正确的坐姿和手型,避免不必要的紧张,为未来流畅的演奏打下坚实的生理基础。 随后,我们将深入浅出地介绍乐理的“骨架”。这不仅仅是认识高音谱号和低音谱号,而是理解音高、音长、休止符的内在逻辑。我们将用直观的图示和实际的键盘对应,讲解全音、半音的概念,以及大调和小调音阶的构成规律。强调的是,乐理不是枯燥的规则,而是理解音乐语言的语法。我们会通过简单的五声音阶练习,让读者立即体验到理论与实践的结合。 章节二:早期视奏能力的培养与节奏的精确性 视奏,即看到乐谱后立即演奏的能力,是衡量一个钢琴学习者潜力的重要指标。本书不采用传统的、依赖大量重复的“死记硬背”式训练,而是侧重于“模式识别”训练。我们分析常见的音程组合、和弦指型,教导读者如何“组块化”地阅读乐谱,而不是逐个音符地辨认。 节奏训练部分将聚焦于“内在的时间感”。我们摒弃机械的节拍器练习,转而引入复合节拍的感受训练,如三拍子中的“强调点”的微妙变化,以及附点节奏带来的律动感。通过模仿不同风格的进行曲和民间舞曲的节奏型,让准确性与音乐性同步提升。 第二部分:中级技能的精炼与曲目拓展 当学习者掌握了基本的读谱和手指协调能力后,便进入了中级阶段,这个阶段需要的是技术上的精炼和音乐理解的深化。 章节三:指法控制的精细化与音色的雕琢 这一部分重点解决“弹得干净”与“弹得有声响”之间的差距。我们将专门探讨不同触键方式对音色产生的直接影响——从断奏(Staccato)的力度控制到连奏(Legato)的无缝衔接。我们引入了如“手指独立性练习”的变体,如针对性强化无名指和小指力量的练习,这些练习往往不以某一特定教材的级别命名,而是针对普遍存在的指法弱点。 此外,我们深入探讨踏板的艺术。延音踏板(Damper Pedal)的运用被视为钢琴演奏的“呼吸”。本书详细区分了不同踏板技术——如“半踏板”、“保持踏板”和“切分踏板”——在不同类型和声进行中的应用效果,旨在避免“模糊不清”的音响,实现色彩的层次感。 章节四:不同风格作品的演绎实践 中级学习者开始接触更广泛的曲目。本书选取了不同历史时期和风格的代表性作品作为案例进行分析,这些作品并非特定的教材曲目,而是学习路径上的重要里程碑。 巴洛克时期的清晰度与对位: 以巴赫的《初步曲集》或简化的赋格片段为例,分析如何保持复调线条的独立清晰度,注重装饰音的准确处理。 古典主义的结构与平衡: 分析莫扎特奏鸣曲中的清晰句法结构,强调主调与伴奏声部的平衡关系,理解“歌唱性”的体现。 浪漫主义的情感表达与自由度: 探讨肖邦或舒曼小品中的速度变化(Tempo Rubato)的合理边界,以及如何用力度变化来描绘强烈的内心冲突。 第三部分:超越技巧——音乐诠释与个人声音的建立 本书的最高境界在于引导学习者从“演奏者”转变为“诠释者”。 章节五:和声分析在演奏中的作用 一个成熟的演奏者不仅能看到音符,更能“听到”背后的和声结构。本章教授如何快速识别调性、功能和弦(Tonic, Subdominant, Dominant),以及如何利用和声进行来规划乐句的起伏。例如,在演奏一个经过终止式时,演奏者应如何在力度和速度上预示即将到来的解决,从而使音乐的逻辑更加完整。我们将对比分析,同样一个和弦,在不同的调性背景下应如何处理其色彩差异。 章节六:舞台表现力与心理准备 成功的钢琴演奏不仅关乎指尖的功夫,更关乎精神的集中与情感的传递。本部分提供实用的心理调适技巧。我们探讨如何将对作品的深刻理解转化为舞台上的自然流露,而不是僵硬的“表演”。内容包括:面对紧张感的呼吸控制法、如何进行有效的“心理预演”,以及在独奏场合中,如何将听众纳入音乐的共同体验中,而非将其视为评判者。我们讨论了音乐会曲目编排的艺术,以及如何设计一个有起承转合的演奏会程序,以确保听觉体验的完整性。 结论:持续学习的视野 本书的最终目标是培养终身学习者。我们鼓励读者将目光投向更广阔的音乐领域,包括对作曲理论的进一步探索、对不同乐器音乐的欣赏,以及最终形成自己独特的、不可替代的音乐理解和演奏风格。钢琴学习是一条漫长而充实的道路,技术是工具,而深刻的音乐理解才是灵魂。
从朋友那里得知《跟郎朗学钢琴》这个系列,并且已经出到第五级,我感到非常惊喜。作为一位对音乐怀有深深敬意的人,我一直认为,好的音乐教育能够塑造一个人的品格和气质。郎朗老师的名字,本身就代表着一种高度和传奇。我深信,他的教学方法一定能够将复杂的钢琴技巧,以一种既严谨又充满趣味的方式呈现给学习者。我特别期待第五级在音乐理论和演奏技巧上的进阶,它应该能够为已经有一定基础的学习者提供更广阔的视野和更深刻的理解。想象一下,通过这本书的学习,能够解锁一些更具表现力,更能够打动人心的乐曲,这本身就是一种莫大的成就感。我希望这本书能够帮助学习者们,不仅仅是掌握弹奏的技能,更能培养出对音乐的敏锐感知能力,学会用音乐来表达自己的情感,甚至能够独立地去创作和改编。这是一种超越技巧本身的升华,是一种对音乐艺术的真正领悟。