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跟郎朗學鋼琴係列
為鋼琴愛好者準備的技巧講解、練習方法和演奏麯目。
內容簡介
郎朗,聯閤國和平大使、牛津大學聖彼得學院榮譽院士、英國皇傢音樂學院榮譽博士、美國曼哈頓音樂學院榮譽博士、英國伯明翰城市大學音樂學院榮譽博士、格萊美中國大使、2010年上海世博會形象大使、2015年米蘭世博會形象大使、德國“聯邦十字勛章”獲得者、“法蘭西藝術與文學騎士勛章”獲得者、德國“斑比奬”獲得者、西班牙“Premios Ondas”奬獲得者。他被譽為“第1國際鋼琴明星”、“古典音樂第1人”、“全球鍵盤界的大使”、“世界古典音樂新一代領軍人物”、“當今世界年輕的鋼琴大師”、“一部鋼琴的發電機”、“一位將改變世界的年輕人”、“世界的郎朗,華人的驕傲”、“中國騰飛的符號”,《紐約時報》稱他為“古典音樂界閃亮的明星”,德國《世界報》稱他為“當今世界成功的鋼琴傢”,英國《泰晤士報》將郎朗置於頭版醒目的位置,並稱“郎朗,正在創造新的古典音樂觀眾的超級明星”。美國《人物》雜誌將他選為“2008年度具有魅力的男士”,美國《時代周刊》將他入選“2009年度世界具有影響力的一百位人物”。聯閤國前秘書長安南稱他是“世界和平的使者”,美國前總統布什稱“我是郎朗的超級粉絲”,德國前總統希爾稱“聽郎朗的音樂能延長我的生命”。世界著名鋼琴品牌施坦威在其150年曆史上首次以一個鋼琴傢的名字命名,推齣五款“郎朗牌”鋼琴係列。他是第1位與維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團及美國五大交響樂團等所有世界一流樂團長期閤作、並在世界所有著名音樂廳、會堂舉辦過個人獨奏會的中國鋼琴傢;他是與世界上所有高級樂團閤作過音樂季套場音樂會、實現瞭古典音樂界“大滿貫”的鋼琴傢;他是第1位在白宮舉辦專場獨奏會的中國鋼琴傢;他是第1位被英國皇室直接邀請參加紀念音樂會並演奏專署委約作品的中國鋼琴傢;他是第1位獲得“格萊美”音樂奬提名、並在2008年與2014年分彆與赫比·漢考剋和Metallica在頒奬儀式上演奏、同時獲得“藝術成就奬”的中國鋼琴傢。他曾在2006世界杯開幕音樂會、2008北京奧運會開幕式、2010年廣州亞運會開幕式、2014巴西裏約音樂會、2014韓國仁川亞運會開幕式、2014聯閤國日音樂會、2007和2009諾貝爾頒奬儀式等重大場閤演奏。2008年,他在紐約成立瞭“郎朗國際音樂基金會”。2012年,他在深圳成立瞭“郎朗音樂世界”。
作者簡介
郎朗,聯閤國和平大使、牛津大學聖彼得學院榮譽院士、英國皇傢音樂學院榮譽博士、美國曼哈頓音樂學院榮譽博士、英國伯明翰城市大學音樂學院榮譽博士、格萊美中國大使、2010年上海世博會形象大使、2015年米蘭世博會形象大使、德國“聯邦十字勛章”獲得者、“法蘭西藝術與文學騎士勛章”獲得者、德國“斑比奬”獲得者、西班牙“Premios Ondas”奬獲得者。他被譽為“第一國際鋼琴巨星”、“古典音樂第一人”、“全球鍵盤界的大使”、“世界古典音樂新一代領軍人物”、“當今世界最年輕的鋼琴大師”、“一部鋼琴的發電機”、“一位將改變世界的年輕人”、“世界的郎朗,華人的驕傲”、“中國騰飛的符號”,《紐約時報》稱他為“古典音樂界最閃亮的明星”,德國《世界報》稱他為“當今世界最成功的鋼琴傢”,英國《泰晤士報》將郎朗置於頭版最醒目的位置,並稱“郎朗,正在創造新的古典音樂觀眾的超級明星”。美國《人物》雜誌將他選為“2008年度最具魅力的男士”,美國《時代周刊》將他入選“2009年度世界最具影響力的一百位人物”。聯閤國前秘書長安南稱他是“世界和平的使者”,美國前總統布什稱“我是郎朗的超級粉絲”,德國前總統希爾稱“聽郎朗的音樂能延長我的生命”。世界最著名鋼琴品牌施坦威在其150年曆史上首次以一個鋼琴傢的名字命名,推齣五款“郎朗牌”鋼琴係列。他是第一位與維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團及美國五大交響樂團等所有世界一流樂團長期閤作、並在世界所有著名音樂廳、會堂舉辦過個人獨奏會的中國鋼琴傢;他是與世界上所有頂級樂團閤作過音樂季套場音樂會、實現瞭古典音樂界“大滿貫”的鋼琴傢;他是第一位在白宮舉辦專場獨奏會的中國鋼琴傢;他是第一位被英國皇室直接邀請參加紀念音樂會並演奏專署委約作品的中國鋼琴傢;他是第一位獲得“格萊美”音樂奬提名、並在2008年與2014年分彆與赫比·漢考剋和Metallica在頒奬儀式上演奏、同時獲得“藝術成就奬”的中國鋼琴傢。他曾在2006世界杯開幕音樂會、2008北京奧運會開幕式、2010年廣州亞運會開幕式、2014巴西裏約音樂會、2014韓國仁川亞運會開幕式、2014聯閤國日音樂會、2007和2009諾貝爾頒奬儀式等重大場閤演奏。2008年,他在紐約成立瞭“郎朗國際音樂基金會”。2012年,他在深圳成立瞭“郎朗音樂世界”。
內頁插圖
前言/序言
鋼琴學習的廣闊天地:探索不同階段與風格的音樂旅程 本書旨在帶領讀者進入一個與《跟郎朗學鋼琴(第五級)》既相關聯又完全獨立的一係列鋼琴學習和音樂探索領域。與其聚焦於某一特定教材的級彆,本書選擇橫跨更廣闊的音樂教育圖景,涵蓋瞭從零基礎入門到高級演奏技巧的全麵發展,以及對不同音樂風格的深入理解與實踐。 第一部分:鋼琴學習的基石——零至初級階段的構建 章節一:觸鍵的奧秘與基礎樂理的奠定 對於初學者而言,鋼琴學習的首要挑戰是如何與樂器建立起最初的、有效的連接。本書的開篇將細緻剖析“觸鍵”這一最基本動作的物理學與美學。我們探討手指的支撐力、重量的傳遞,以及如何通過正確的坐姿和手型,避免不必要的緊張,為未來流暢的演奏打下堅實的生理基礎。 隨後,我們將深入淺齣地介紹樂理的“骨架”。這不僅僅是認識高音譜號和低音譜號,而是理解音高、音長、休止符的內在邏輯。我們將用直觀的圖示和實際的鍵盤對應,講解全音、半音的概念,以及大調和小調音階的構成規律。強調的是,樂理不是枯燥的規則,而是理解音樂語言的語法。我們會通過簡單的五聲音階練習,讓讀者立即體驗到理論與實踐的結閤。 章節二:早期視奏能力的培養與節奏的精確性 視奏,即看到樂譜後立即演奏的能力,是衡量一個鋼琴學習者潛力的重要指標。本書不采用傳統的、依賴大量重復的“死記硬背”式訓練,而是側重於“模式識彆”訓練。我們分析常見的音程組閤、和弦指型,教導讀者如何“組塊化”地閱讀樂譜,而不是逐個音符地辨認。 節奏訓練部分將聚焦於“內在的時間感”。我們摒棄機械的節拍器練習,轉而引入復閤節拍的感受訓練,如三拍子中的“強調點”的微妙變化,以及附點節奏帶來的律動感。通過模仿不同風格的進行麯和民間舞麯的節奏型,讓準確性與音樂性同步提升。 第二部分:中級技能的精煉與麯目拓展 當學習者掌握瞭基本的讀譜和手指協調能力後,便進入瞭中級階段,這個階段需要的是技術上的精煉和音樂理解的深化。 章節三:指法控製的精細化與音色的雕琢 這一部分重點解決“彈得乾淨”與“彈得有聲響”之間的差距。我們將專門探討不同觸鍵方式對音色産生的直接影響——從斷奏(Staccato)的力度控製到連奏(Legato)的無縫銜接。我們引入瞭如“手指獨立性練習”的變體,如針對性強化無名指和小指力量的練習,這些練習往往不以某一特定教材的級彆命名,而是針對普遍存在的指法弱點。 此外,我們深入探討踏闆的藝術。延音踏闆(Damper Pedal)的運用被視為鋼琴演奏的“呼吸”。本書詳細區分瞭不同踏闆技術——如“半踏闆”、“保持踏闆”和“切分踏闆”——在不同類型和聲進行中的應用效果,旨在避免“模糊不清”的音響,實現色彩的層次感。 章節四:不同風格作品的演繹實踐 中級學習者開始接觸更廣泛的麯目。本書選取瞭不同曆史時期和風格的代錶性作品作為案例進行分析,這些作品並非特定的教材麯目,而是學習路徑上的重要裏程碑。 巴洛剋時期的清晰度與對位: 以巴赫的《初步麯集》或簡化的賦格片段為例,分析如何保持復調綫條的獨立清晰度,注重裝飾音的準確處理。 古典主義的結構與平衡: 分析莫紮特奏鳴麯中的清晰句法結構,強調主調與伴奏聲部的平衡關係,理解“歌唱性”的體現。 浪漫主義的情感錶達與自由度: 探討肖邦或舒曼小品中的速度變化(Tempo Rubato)的閤理邊界,以及如何用力度變化來描繪強烈的內心衝突。 第三部分:超越技巧——音樂詮釋與個人聲音的建立 本書的最高境界在於引導學習者從“演奏者”轉變為“詮釋者”。 章節五:和聲分析在演奏中的作用 一個成熟的演奏者不僅能看到音符,更能“聽到”背後的和聲結構。本章教授如何快速識彆調性、功能和弦(Tonic, Subdominant, Dominant),以及如何利用和聲進行來規劃樂句的起伏。例如,在演奏一個經過終止式時,演奏者應如何在力度和速度上預示即將到來的解決,從而使音樂的邏輯更加完整。我們將對比分析,同樣一個和弦,在不同的調性背景下應如何處理其色彩差異。 章節六:舞颱錶現力與心理準備 成功的鋼琴演奏不僅關乎指尖的功夫,更關乎精神的集中與情感的傳遞。本部分提供實用的心理調適技巧。我們探討如何將對作品的深刻理解轉化為舞颱上的自然流露,而不是僵硬的“錶演”。內容包括:麵對緊張感的呼吸控製法、如何進行有效的“心理預演”,以及在獨奏場閤中,如何將聽眾納入音樂的共同體驗中,而非將其視為評判者。我們討論瞭音樂會麯目編排的藝術,以及如何設計一個有起承轉閤的演奏會程序,以確保聽覺體驗的完整性。 結論:持續學習的視野 本書的最終目標是培養終身學習者。我們鼓勵讀者將目光投嚮更廣闊的音樂領域,包括對作麯理論的進一步探索、對不同樂器音樂的欣賞,以及最終形成自己獨特的、不可替代的音樂理解和演奏風格。鋼琴學習是一條漫長而充實的道路,技術是工具,而深刻的音樂理解纔是靈魂。
從朋友那裏得知《跟郎朗學鋼琴》這個係列,並且已經齣到第五級,我感到非常驚喜。作為一位對音樂懷有深深敬意的人,我一直認為,好的音樂教育能夠塑造一個人的品格和氣質。郎朗老師的名字,本身就代錶著一種高度和傳奇。我深信,他的教學方法一定能夠將復雜的鋼琴技巧,以一種既嚴謹又充滿趣味的方式呈現給學習者。我特彆期待第五級在音樂理論和演奏技巧上的進階,它應該能夠為已經有一定基礎的學習者提供更廣闊的視野和更深刻的理解。想象一下,通過這本書的學習,能夠解鎖一些更具錶現力,更能夠打動人心的樂麯,這本身就是一種莫大的成就感。我希望這本書能夠幫助學習者們,不僅僅是掌握彈奏的技能,更能培養齣對音樂的敏銳感知能力,學會用音樂來錶達自己的情感,甚至能夠獨立地去創作和改編。這是一種超越技巧本身的升華,是一種對音樂藝術的真正領悟。