《霍比特人》的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

作  者:韦恩·G.哈蒙德 著作 黄丽媛 译者 定  价:148 出 版 社:上海人民出版社 出版日期:2014年02月01日 页  数:144 装  帧:盒函装 ISBN:9787208118713 ●前言
●小丘下的袋底洞
●小丘：霍比屯
●留给比尔博的纸条
●食人妖
●幽谷
●瑟罗尔的地图
●迷雾山脉
●贝奥恩的大厅
●黑森林
●精灵王的大门
●密林河
●长湖镇
●前大门
●同斯毛格交谈
●斯毛格绕山而飞
●斯毛格之死
●孤山与长湖
●大荒野
●袋底洞的大厅
●部分目录

内容简介

霍比特人长什么样？脚上毛茸茸的比尔博先生穿鞋了吗？矮人们给他的纸条是用什么语言写的？比尔博和矮人们从精灵王酒窖中乘桶而逃，“漂流”的河流是往南还是往北汇入密林河的？*受爱戴的《霍比特人》英国首版时经历了哪些波折？
托尔金专家韦恩·G.哈蒙德与里斯蒂娜·斯卡尔历数了《霍比特人》这部经典的出版历史。
《霍比特人的艺术》接近收录了托尔金为《霍比特人》所做的美术创作，包含上百幅速写、素描、水彩画、地图和平面图。它们一直深深地影响着大家对于比尔博巴金斯及其所在世界的想象。您能在书中看到这些插画的多种版本――从原始创意，历次修改到*终定型，它们或为抢先发售出版，或经抢先发售上色，都是珍贵的《霍比特人》历史瞬间。
关于《霍比特人》的艺术，您都能在这《霍比特人的艺术》中找到答案。

《远古回响：失落文明的艺术与信仰》 探索人类文明摇篮中那些辉煌而神秘的艺术表达 本书并非聚焦于中土世界的奇幻旅程，而是将目光投向地球上那些早已沉寂，却留下了震撼人心的艺术遗产的古代文明。我们将一同潜入历史的深层，探寻美索不达米亚的苏美尔、古埃及的尼罗河畔、爱琴海的米诺斯，以及印度河流域的哈拉帕文明，解析他们在特定历史与文化背景下，如何运用石材、陶土、金属与颜料，构建出他们对宇宙、神祇与生命意义的理解。 这不是一本简单的艺术品图录，而是一部深入剖析古代艺术作为“社会功能载体”的学术论著。我们将从人类文明起源的视角出发，探讨早期艺术是如何从纯粹的实用工具，逐步演化为表达统治权力、宗教信仰以及社会阶层划分的核心媒介。 第一部分：楔形文字之下的光影——美索不达米亚的叙事艺术 美索不达米亚，两河冲积的肥沃月湾，孕育了人类最早的城市与书写系统。本章将重点考察苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述三大主要文化阶段的艺术成就。 苏美尔时期的雕塑，如《拉格什统治者像》，其标志性的“大眼睛”并非简单的写实，而是对神性永恒注视的象征化表达。我们将详细分析这些早期神庙供奉像的程式化特征，以及它们如何确立了早期宗教艺术的视觉语法。 进入阿卡德帝国时期，权力的集中催生了纪念碑式艺术的兴起。乌尔第三王朝的“乌尔王城旗”虽然材质朴素，却以精巧的浮雕技术，生动地记录了战争的场面与庆典的流程，为后世的叙事性艺术奠定了基础。 亚述的宫廷艺术则完全服务于王权与军事威慑。尼姆鲁德和尼尼微的巨大浮雕群，以令人窒息的细节描绘了狮子狩猎、攻城略地的场景。本书将细致剖析这些浮雕中的“暴力美学”——如何通过不对称的构图、夸张的肢体语言（如垂死的狮子），来强化亚述国王作为天选之人的绝对权威。我们不仅看“画了什么”，更要研究“如何画”以达成政治目的。 第二部分：永恒的彼岸——古埃及的维度与象征 古埃及文明长达三千年的连续性，使其艺术风格展现出惊人的稳定性与深刻的宗教内涵。本章将超越对金字塔和图坦卡蒙陵墓的表面赞叹，深入挖掘其艺术背后的“永恒观”。 我们首先探讨古埃及“正面律”（Canon）的构建逻辑。人物形象中，眼睛、肩部正面而躯干侧面，并非因技术落后，而是为了在二维平面上最大限度地展现人体结构，确保死者灵魂（Ka）能够在来世清晰地“辨认”自己的形象。这种对“永恒可见性”的追求，是理解埃及艺术的钥匙。 阿玛尔那时期（第十八王朝）的短暂艺术革命，由法老阿肯那顿发起，将对阿顿神（太阳圆盘）的崇拜推向极致。这一时期的雕塑风格剧变，出现了柔软、甚至略带病态的自然主义——如著名的《奈芙蒂蒂胸像》中展现的优雅与私密感。我们将分析，这种风格的剧变，仅仅是宗教改革的附带产物，还是对既有僵硬教条的本能反叛。 此外，我们将专题研究埃及的丧葬艺术——从《亡灵书》中的插图到石棺壁画，它们如何共同构成了一个引导死者通过冥界审判、最终获得永生的复杂视觉地图。 第三部分：迷宫与壁画——爱琴海文明的色彩与流动 克里特岛上的米诺斯文明与希腊本土的迈锡尼文明，代表了欧洲文明的早期辉煌。米诺斯艺术以其独特的生命力和对自然的热爱而著称。 与尼罗河畔的严肃性不同，米诺斯壁画，如著名的《赫利俄波利斯王宫的跳跃公牛图》，充满了动感、活力和对海洋生物的细腻描摹。本章将分析米诺斯艺术中“女性形象”的突出地位，并探讨其可能反映的母权或至少是相对平等的社会结构。色彩的运用，特别是明亮的朱红、亮蓝和赭石色，构成了爱琴海文明区别于近东地区的清新基调。 迈锡尼文明继承了克里特岛的技艺，但更侧重于军事和贵族阶层的展现。从“阿伽门农的黄金面具”到狮门（Lion Gate）的雄伟浮雕，迈锡尼艺术展现出一种更具攻击性、更强调防御和力量的审美取向，预示着希腊古典时期的英雄主义精神的萌芽。 第四部分：无言的规划者——印度河流域的极简主义 哈拉帕与摩亨佐-达罗的艺术成就，因其文字尚未完全破译，而更具神秘色彩。然而，其留下的印章、雕塑和陶器，揭示了一种高度发达且强调秩序的城市文明。 这一文明的艺术特征是“克制”与“标准统一”。与埃及和美索不达米亚追求宏大叙事不同，哈拉帕艺术似乎追求简洁和功能性。数以千计的皂石印章上刻有动物图案（如“独角兽”）和符号，其精细度令人惊叹，但内容却极为内敛。我们将探讨这些印章是否主要用于贸易管理，以及其上神祇形象（如“三面坐姿神”）的象征意义与后世印度教信仰的潜在联系。 此外，对于著名的“跳舞女郎”青铜像的分析，将着重于其流畅的身体姿态和对人体动态的掌握，这表明在标准化管理之下，手工艺人依然保有高超的写实能力。 结语：跨越时空的对话 本书的最终目的，是引导读者理解，古代艺术并非是静止的历史遗物，而是特定社会赖以生存、沟通、信仰和构建秩序的“活的语言”。通过对这四个失落文明艺术范式的对比分析，我们可以更清晰地认识到：人类在面对生存、死亡与神圣等基本命题时，是如何在不同的地理与文化土壤上，创造出风格迥异却同样深刻的审美表达。这些远古的回响，至今仍在影响着我们对美的理解与定义。