具体描述
●唐代邢窑
●宋代定窑
●辽白·金定
●元代枢府釉
●永乐甜白
●德化白瓷
●乌衣巷口夕阳斜 黑釉
●德清黑釉
●唐代黑釉
●耀州黑釉
●河南黑釉
●宋代建盏
●宋代墨定
●磁州黑釉
●山西黑釉
●辽代黑釉
●金元黑釉
●永乐黑釉
●康熙乌金釉
●部分目录
内容简介
《瓷之色》介绍了：马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都抢先发售尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。《瓷之色》分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。 同时出土的另一件黄釉盖罐，整体由跳刀纹呈波浪形。跳刀纹装饰由宋人创造，本是制作时的缺陷，却被工匠化腐朽成神奇，成为宋代独具特色的装饰手段。跳刀纹在日本被称为飞白纹，源于*国书法技艺的一支。两件作品其黄色正，满饰均匀，追根寻源，与近些年在河北定窑遗址中出土残片近乎一致，推测定窑作品当妥。定窑受邢窑影响由唐历五代进入宋以来.白色是其大旗，猎猎作响，其它如黑、酱、绿、黄等杂色，无法加入主流队伍，仅凭一腔热血，不计荣辱，尾随前行。
大同市博物馆藏有一件黄釉素梅瓶，其造型凸显宋金时期梅瓶之优美，翻唇细颈，丰肩瘦腹，有意思的是其釉色虽鲜艳但不均匀，与常见同期黄釉有异，似有意而为。追求釉色之匀是陶瓷工艺的一惯目标，但当目标达到，工匠们又另生心计，以可控不匀又向均匀挑战。正是这条思路，让*国陶瓷在攀登古等 同时出土的另一件黄釉盖罐，整体由跳刀纹呈波浪形。跳刀纹装饰由宋人创造，本是制作时的缺陷，却被工匠化腐朽成神奇，成为宋代独具特色的装饰手段。跳刀纹在日本被称为飞白纹，源于*国书法技艺的一支。两件作品其黄色正，满饰均匀，追根寻源，与近些年在河北定窑遗址中出土残片近乎一致，推测定窑作品当妥。定窑受邢窑影响由唐历五代进入宋以来.白色是其大旗，猎猎作响，其它如黑、酱、绿、黄等杂色，无法加入主流队伍，仅凭一腔热血，不计荣辱，尾随前行。
大同市博物馆藏有一件黄釉素梅瓶，其造型凸显宋金时期梅瓶之优美，翻唇细颈，丰肩瘦腹，有意思的是其釉色虽鲜艳但不均匀，与常见同期黄釉有异，似有意而为。追求釉色之匀是陶瓷工艺的一惯目标，但当目标达到，工匠们又另生心计，以可控不匀又向均匀挑战。正是这条思路，让*国陶瓷在攀登古等
用户评价
我必须承认，这本书的阅读门槛略高，它拒绝提供任何廉价的娱乐性。它更像是一场对读者耐心的考验。开篇部分的节奏略显缓慢，各种背景介绍和人物关系铺垫冗长，让我一度怀疑自己是否选错了书。然而，一旦度过了最初的适应期，你会发现作者的匠心所在——他正在构建一个极其严谨和自洽的微观宇宙。所有的“慢”都是为了最后的“快”做准备，当剧情在后半程开始爆发时，那种积蓄已久的力量感是毁灭性的。作者在处理哲学思辨和情节推进之间的平衡上，展现了高超的技巧，他从不直接说教，而是将那些深奥的命题，巧妙地融入到人物的日常对话和行动之中。例如，书中探讨的关于“自由意志与宿命论”的辩证关系，是通过一次次看似微不足道的选择被展现出来的。这本书需要你带着批判性的思维去阅读，去质疑作者提供的每一个信息，这是一种极其消耗脑力的阅读体验，但收获的智识满足感也是巨大的。
说实话，我一开始是被这本书的宣传语吸引的，那种关于“失落的文明与重生的希望”的描述，听起来就充满了史诗感。但真正读进去之后，我发现它远比我想象的要深刻和复杂得多。作者似乎对人性的弱点有着近乎病态的洞察力，他笔下的人物，没有绝对的善恶之分，每个人都在自己的道德困境中挣扎求生。最让我震撼的是他对环境描写的那种近乎冷酷的写实，无论是荒芜的边陲小镇，还是纸醉金迷的大都市，那种环境对个体命运的塑造和裹挟，被刻画得淋漓尽致。叙事结构上，它采用了多重视角交叉推进的方式，这使得故事的层次感极强，你总是在以为自己掌握了真相的时候，又被作者抛出了一个全新的谜团。阅读体验是一种持续的智力挑战，你需要不断地将碎片化的信息拼凑起来，去重建一个完整的世界观。这种阅读过程虽然需要高度的专注，但一旦‘开窍’的那一刻，那种豁然开朗的快感，是其他轻松读物无法比拟的。它不光是一个故事，更像是一部关于现代社会异化现象的社会学观察报告，非常值得细细品味。
这本书的叙事视角变化太大了，有时候感觉像是被抛入了一个巨大的迷宫，一会儿是局内人的视角，充满了情绪的波动和主观的臆测；一会儿又是全知视角的上帝之眼，冷静、客观地审视着一切的发生。这种跳跃感，一开始让人有些晕眩，但很快我就领悟到，作者正是要通过这种方式，来展现“真相”的相对性。没有绝对的真理，只有不同立场下的解读。故事的核心主题——关于记忆的不可靠性与历史的构建——被处理得极其巧妙。书中不断出现自我否定的段落，让你开始怀疑自己刚刚读到的内容是否真实。我非常喜欢这种充满不确定性的文学处理手法，它强迫读者走出舒适区，去主动参与到故事的构建中来。总而言之，这是一部挑战传统叙事规范的力作，它带来的不仅仅是故事的结束，更是一场关于认知边界的拓展与重塑，读完后需要很长时间才能完全“抽离”出来，重新适应现实世界的逻辑。
这本书的语言风格简直是一股清流，读起来有一种回溯到上个世纪文学黄金时代的错觉。作者的遣词造句，考究却不显得晦涩，那种老派的优雅和韵味，在当今快餐文化盛行的时代，显得尤为珍贵。尤其是一些长句的构建，节奏感极强，读起来朗朗上口，仿佛能听到作者在娓娓道来，充满了古典的韵律美。我特别喜欢他对细节的捕捉，比如某一个不经意的动作，一次眼神的交错，都能被赋予深刻的象征意义。故事虽然围绕着一个核心的家族秘密展开，但它更像是一面镜子，映照出不同时代背景下，个体如何与社会规范、家庭期望进行博弈。女性角色的塑造尤其出彩，她们的坚韧、隐忍与爆发，都具有一种史诗般的力量感，让人读完之后，内心久久不能平静。这本书就像一坛陈年的老酒，初尝可能觉得味道醇厚，需要时间去品味，但回味无穷，每一次重读都会有新的感悟浮现。
这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里就仿佛触摸到了历史的脉络。封面那深邃的靛蓝色调，配上烫金的书名，说不出的典雅和大气，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。我特别欣赏作者在文字处理上的那种细腻和克制，仿佛他不是在描述一个宏大的叙事，而是在耳边轻声讲述一个古老家族的兴衰。每一个场景的铺陈都充满了画面感，特别是对那些光影变幻的描摹，读起来让人仿佛能闻到空气中弥漫的、那种特有的旧纸张和淡淡木香混合的味道。故事的主线虽然错综复杂，牵扯到几代人的爱恨情仇，但作者的叙事节奏把握得极好，既有柳暗花明又一村的惊喜，也有铺垫许久的压抑和爆发。我最佩服的是他对人物内心世界的挖掘，那些纠结、挣扎、无可奈何的选择，都刻画得入木三分，让人在阅读过程中不断反思自己的人生观和价值观。读完第一部分，我已经完全沉浸在这个构建的世界里，迫不及待地想知道接下来会发生什么，这本书的魅力就在于，它让你在享受阅读乐趣的同时，也能获得深刻的情感共鸣和哲思。