长号2（附CD光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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布鲁斯·皮尔森 著，释真 译

图书标签:

• 长号
• 管乐
• 乐谱
• 教材
• 练习
• 附带CD
• 音乐教学
• 演奏
• 器乐
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510086

版次：1

商品编码：11577872

包装：平装

丛书名： 管乐队标准化训练教程

开本：8开

出版时间：2007-04-01

用纸：胶版纸

页数：48

附件：CD光盘

附件数量：2

内容简介

　　《管乐队标准化训练教程》是布鲁斯·皮尔森教授的倾力之作，涵盖了几乎所有管乐器，内容从最基础的安装乐器到乐器历史，从简单演奏短句到整首乐曲，更附有音乐家及演奏标示索引、乐器指法表等等。该套教程对于音乐理论知识及管乐演奏技能采用了循序渐进的教学方法，对每一项乐理新内容都有其针对性的训练曲目，而这些曲目大多选自世界著名乐曲，也正因如此，学习者们则可在趣味中学习音乐，在学习中感受音乐的乐趣。这套教程不仅给管乐初学者打下良好的技术及音乐理论基础，而且对于专业演奏者来说，全套图书可以组合成一个大型管乐队演奏用书，为培养学生独立人格，形成良好团队意识与增强合作交往能力等方面发挥了显著作用。

前言/序言

音乐的殿堂：管乐艺术的深度探索与实践指南（不含《长号2（附CD光盘2张）》内容） 导言：聆听与实践的交响 音乐，作为人类情感最直接的载体，其魅力在于无形的旋律与有形的演奏技巧完美结合。本套精选的音乐学习资料，旨在为广大管乐爱好者、专业学生及教育工作者提供一个广阔而深入的学习平台。我们聚焦于管乐领域中多个重要分支——从历史悠久的木管乐器，到气势磅礴的铜管乐器，再到打击乐器的节奏律动，以及对音乐理论与合奏艺术的系统阐述。本系列资料力求覆盖从基础入门到高级演奏技巧的全面需求，确保学习者能够在扎实的理论基础上，通过丰富的实践案例，逐步提升自身的音乐素养与演奏水平。 第一部分：木管乐器的精深之道 木管乐器以其音色的多样性和表现力的细腻性，在管弦乐队及室内乐中占据着不可替代的地位。本部分精选资料将深入剖析几个核心木管乐器的学习路径。 一、长笛（Flute）的呼吸与音色雕琢 本部分收录的资料，完全侧重于长笛演奏的呼吸控制、口型调整以及对不同乐段中音色细微差别的把握。重点内容包括： 气流动力学基础： 详细阐述如何通过科学的气流管理，实现长音的稳定性、快速音群的清晰度以及高音区的穿透力。内容涵盖横膈膜、肋间肌群的协同训练方法，以及不同吹奏角度对音高和音质的影响。 指法与技巧的精进： 针对颤音、双吐、三吐等复杂技巧，提供了详尽的分解练习步骤和慢速示范，强调手指的独立性与灵活性训练。特别收录了对巴赫、莫扎特奏鸣曲中典型技术难点的解析与解决方案。 历史文献与风格演绎： 深入探讨不同历史时期（如古典主义、浪漫主义、印象派）对长笛音色和演奏风格的要求。例如，如何运用“空气感”来诠释德彪西的音乐，以及如何保持古典时期乐曲的清晰与克制。 二、单簧管（Clarinet）的音域跨越与和声构建 单簧管家族（降B调、降E调、中音等）的特点在于其跨越近四个八度的宽广音域和独特的双簧片发声原理。本资料集深度关注以下方面： 簧片选择与调整： 这是一个决定单簧管音色的关键环节。资料详细介绍了不同硬度、品牌簧片的物理特性，并指导演奏者如何通过轻微的修剪和打磨，优化簧片对演奏者气压的反馈，以适应不同的演奏环境和曲目要求。 “暗音区”的平衡处理： 单簧管的中低音区（“暗音区”）常被认为是难度较大的部分。本部分提供了专门的口型稳定练习，旨在消除换区时的音高波动和音色突变，确保连贯的连奏。 室内乐中的角色定位： 探讨单簧管在木管五重奏、克拉利内特四重奏中如何与其他乐器实现完美的声部融合，避免过度突出或被掩盖，强调声部间的动态平衡。 三、双簧管（Oboe）的精准控制与穿透力 双簧管的难度在于其对气息的极高要求和极小的振动幅度。本资料集致力于解析其精细的控制艺术： 哨片制作与维护（不涉及任何商业成品套件）： 提供了关于竹材选择、管壁厚度控制以及刮削工具使用方法的理论指导，帮助学习者理解优质哨片背后的物理原理，而非直接提供成品。 气息的“支撑”而非“推力”： 区别于其他管乐器的大量送气，双簧管需要的是高压、集中的气流。资料重点训练的是如何保持喉部的开放和腹部的持续支撑，以对抗双簧管发声所需的高内压。 揉弦与颤音的精细控制： 讨论双簧管的颤音（Trill）通常依赖于手指的快速配合，并提供了一套针对高把位颤音的指法优化方案。 第二部分：铜管乐器的力量与辉煌 铜管乐器以其宏大的音量和庄严的音色，成为管弦乐团和军乐队的支柱。本部分资料聚焦于号嘴（Mouthpiece）的匹配、活塞/阀门的机械原理及其对演奏的实际影响。 一、小号（Trumpet）的爆发力与音准校正 小号的演奏是高音区与高强度的结合。 号嘴选择与唇部肌肉训练： 提供了不同杯型（Cup Shape）号嘴对音色（亮丽或柔和）的影响分析。唇部练习集中在“超高音区”的持久力和“爆发性强音”的稳定击发技巧，重点是口轮匝肌的耐力训练，而非单纯的唇部“压力”。 音准与移调乐器的理解： 详细解析了小号在不同把位下容易产生的自然偏音现象，并提供了针对性练习，以校正演奏者对听觉反馈的依赖，增强对指法与气流控制的内在认知。 二、圆号（French Horn）的和谐与圆润 圆号以其横跨高低音域的特性，是乐队中最难掌握的乐器之一。 指位与滑管的协同： 圆号的音高调节依赖于左手的活塞按压和右手的开合，资料详细分析了如何协调这两种控制手段以实现平滑的音高过渡，尤其是在连奏和琶音中。 “关闭音”与“制音器”的使用： 深入探讨圆号历史上使用的不同制音器（Mute）对音色的改变，以及演奏者如何通过右手手掌的开合角度（Hand-stopping）来模拟这些效果，营造出神秘或尖锐的音响。 第三部分：节奏的基石——打击乐理论与实践 打击乐是音乐的骨架，其重要性不言而喻。本部分资料侧重于系统化的节奏训练和多种打击乐器的基础知识。 一、定音鼓（Timpani）的音高控制与击打技巧 定音鼓不仅是节奏乐器，更是具有明确音高的旋律伴奏乐器。 踏板与音高的精确转换： 详细介绍了不同品牌定音鼓（如德式、美式）的踏板机械结构差异，以及如何通过精确的脚部力量控制，在不打断演奏的前提下，快速、准确地转换音高。 槌头（Mallet）的运用与音色调制： 针对不同硬度和材质的槌头，解析了它们对定音鼓音色（聚焦于“敲击感”或“延音”）的影响，并指导如何通过击打鼓面的不同位置来获取最饱满的泛音。 二、军鼓（Snare Drum）的清晰度与滚奏艺术 军鼓是行进乐队和管弦乐队中制造节奏张力的核心。 “鞭打”技巧的分解： 重点解析了军鼓的敲击力度和鼓边（Rimshot）的精确运用。对于滚奏（Rolls），资料提供了由慢到快、由松到紧的阶梯式训练法，确保实现“无限延音”的听觉效果。 第四部分：音乐理论与合奏艺术的综合提升 再高超的个人技巧，也必须服务于整体的音乐表达。 一、管乐配器法与声部写作基础 本部分提供了一套面向管乐团的配器入门指南，侧重于不同乐器声部的音域适应性和音量平衡性： 音区优势与限制： 详细列举了长笛、小号、大提琴等乐器在各自音区内最适宜承载的旋律线条和和声功能。 管弦混响与平衡： 探讨如何利用不同乐器的泛音结构，在不增加整体音量的情况下，使声部听起来更加“丰满”和“融合”。例如，如何用圆号的温暖音色来“包裹”双簧管的尖锐。 二、视奏能力与音乐解读 视奏是检验演奏者音乐理解力的试金石。本资料集收录了大量跨越不同风格和难度的管乐合奏片段，要求学习者在不预先排练的情况下，快速捕捉乐曲的调性、节奏型和情感色彩，并立即投入到准确的演奏中。这些片段旨在训练演奏者在信息流极快的情况下，做出实时的技术和艺术决策。 结语： 本套音乐学习资源，以其严谨的结构和对实践细节的深刻洞察，旨在成为每一位管乐学习者案头不可或缺的参考。它强调的不是某一特定乐器的炫技，而是对整个管乐家族的结构、声音美学以及合奏精神的全面认知与实践。通过对呼吸、指法、气息、音准等核心要素的系统训练，学习者将能更自信、更具深度地驾驭各自的乐器，真正走进音乐创作与表达的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么书能让我对长号学习重新充满热情，那《长号2（附CD光盘2张）》绝对是首选！我之前学习长号断断续续，总觉得进步缓慢，很大程度上是因为缺乏系统性的指导和有效的练习素材。这本书的出现，彻底改变了我的学习体验。它的内容设计非常人性化，从每一个小节的练习到整首曲子的演绎，都考虑到了学习者的实际情况。书中的插图和图表非常清晰，帮助我更好地理解抽象的乐理知识和演奏技巧。最让我感到惊喜的是，附带的两张CD光盘，简直是为我量身定做的“学习伙伴”。里面的伴奏音质非常好，而且提供了多种不同的练习模式，比如可以单独伴奏，也可以有指示性的速度提示，甚至是一些简单的指挥提示，这让我在家练习的时候，也仿佛置身于一个真实的排练环境。我尤其喜欢其中一些章节的示范演奏，演奏者对音乐的理解和处理方式，让我大开眼界，也激发了我对长号音乐更深层次的探索欲望。这本书不仅教会了我如何演奏，更教会了我如何去感受音乐，如何去享受演奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我必须要赞扬一下这本书的选材和编排！《长号2（附CD光盘2张）》简直是我长号学习生涯中的一个里程碑。作为一名音乐爱好者，我一直对长号的声音情有独钟，但找到一本真正适合自己的教材却并非易事。这本书的内容涵盖非常广泛，从最基础的音符识读、节奏训练，到复杂的和声分析、音乐风格的辨析，都进行了详尽的阐述。书中的例曲难度适中，既能激发学习者的兴趣，又能有效地巩固所学知识。最令我兴奋的是，它附带的两张CD光盘，简直是将“私人教师”搬回了家！这两张光盘的内容非常丰富，不仅仅是简单的伴奏，更包含了一些非常具有启发性的演奏示范。我尤其喜欢其中一些示范曲，演奏者对音乐的理解和处理方式，让我在欣赏的同时，也能够从中学习到很多宝贵的演奏技巧和音乐理念。通过反复聆听和模仿，我感觉自己的演奏水平得到了显著的提升，对于音乐的理解也更加深入。这本书让我明白，学习乐器不仅仅是枯燥的技巧训练，更是一段充满发现和享受的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的实用性简直爆表！作为一名在音乐学院进修的学生，我一直在寻找一本能够真正帮助我深入理解长号演奏技巧的书籍，而《长号2（附CD光盘2张）》完全满足了我的需求。它的内容深度远超我的预期，不仅仅停留在技术的层面，更在音乐性、表现力和演奏风格的把握上给予了非常有价值的指导。书中的很多章节都触及到了我之前学习中忽略或者理解不够透彻的细节，比如关于气息的控制如何影响音色，不同弓法在表现不同情感时的微妙差异，以及如何在演奏中融入更多的个人理解。附带的两张CD光盘更是锦上添花，它的伴奏质量非常高，让我能够非常真实地模拟乐队排练或者独奏演出的情境。更重要的是，光盘中还收录了一些专家级的演奏示范，这些示范不仅在技术上无可挑剔，更在音乐的诠释上充满了艺术感染力，让我能够从中学习到很多大师级的处理方式。我常常会把书本上的讲解和光盘里的演奏结合起来，一边对照，一边模仿，这种学习方式效率极高，而且非常有启发性。这本书让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一位经验丰富的导师在指引我前进。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是长号学习者们不可多得的宝藏！我本身是一名业余的长号爱好者，之前也接触过不少教材，但《长号2（附CD光盘2张）》给我的感觉是如此的全面和深入。首先，它的编排逻辑非常清晰，从基础的指法、呼吸技巧，到更复杂的乐句处理和音乐表现，都循序渐进地展开，让人感觉每一步都踏实可靠。书中的例曲选择也非常巧妙，既有经典的长号曲目，也有一些练习曲，能够很好地帮助我们巩固和提升技巧。最让我惊喜的是附带的两张CD光盘，这简直是学习过程中的“神助攻”！不仅仅是简单的伴奏，很多曲目都提供了不同速度和风格的演奏示范，有的甚至还有细致的讲解，这对于我这样缺乏专业指导的自学者来说，简直是雪中送炭。通过光盘的示范，我能更直观地理解乐句的起伏、重音的安排，以及不同风格下的演奏特点。我甚至会把光盘里的演奏当做一种“精神上的老师”，反复聆听，模仿，从中汲取养分。这本书不仅仅是教你吹奏，更是在引导你如何去“演奏”，如何去理解音乐，如何将自己的情感融入到长号的每一个音符中。我强烈推荐给所有想要在长号演奏上有所突破的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于书本本身，更在于它所附带的那些令人惊叹的CD光盘！作为一名已经学习了几年长号的学生，我一直觉得自己在技巧上有所瓶颈，尤其是在乐句的流畅性和音乐的感染力方面。很多时候，书本上的文字描述虽然准确，但总不如直接听到和感受到来得深刻。《长号2（附CD光盘2张）》恰好弥补了这一点。它的内容安排紧凑而充实，涵盖了从基础乐理到进阶技巧的方方面面，而且每个章节都配有大量的练习曲和示范曲。但真正让我爱不释手的是这两张CD。一张是纯粹的伴奏，让我可以在不同速度下反复练习；另一张则是集成了演奏示范、讲解甚至是独奏曲的表演。我常常会反复听大师的演奏，试图捕捉他们声音的质感、乐句的呼吸以及情感的流动。这种“耳濡目染”式的学习方式，比单纯地阅读文字要有效得多。它让我明白，长号演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达和艺术的追求。这本书让我感觉自己的学习不再是“纸上谈兵”，而是真正走向了“音乐实践”。

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，一次三本慢慢学

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送货很快，是孩子需要的书。

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儿子上课用

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