广东粤剧
第一章具有鲜明岭南特色的地方戏剧——粤剧
粤剧的发展历史
粤剧五大流派、四大名旦
粤剧的艺术特色
粤剧的行内术语
粤剧的演出地点
粤曲的唱腔音乐
粤剧名旦——红线女
第二章粤剧起源于中国民间齐言民歌的兴起
粤剧的发展简史
粤剧在香港的发展
粤剧的化装艺术
“女桂名扬”任剑辉
第三章粤剧——传承岭南文化的“活化石”
粤剧代表作《帝女花》
粤曲典故《红鸾喜》故事
《琵琶血染汉宫花》故事
粤剧《鸳鸯泪洒莫愁湖》
粤剧表演艺术家白雪仙
仙凤鸣与雏凤鸣剧团
第四章粤剧＋民间传说＝“非遗中的非遗”
粤剧《陈仙姑》
神话传说中的粤剧祖师
粤剧开演仪式“祭白虎”
八和会馆大门的传说
粤剧在马来西亚的移植
马来西亚的粤剧改良与繁盛
马来西亚的英语粤剧
粤剧在马来西亚衰落阶段
第五章粤剧，在探索中的艰难传承
粤剧受文明新戏的影响
民国初年粤剧所走的道路
“粤剧泰斗”——马师曾
粤剧成功入选“非遗”
广东粤剧博物馆
传承粤剧，意义非凡
剧目传承与推广中华文化并重
藏戏
第一章举世瞩目的藏戏艺术神奇独特
藏戏是藏族戏剧的泛称
藏戏的起源
高僧唐东杰布的传奇故事
藏戏的发展历程
藏戏·拉萨觉木隆
藏戏·日喀则迥巴
藏戏·日喀则南木林湘巴
藏戏·日喀则仁布江嘎尔
藏戏·山南雅隆扎西雪巴
藏戏·山南琼结卡卓扎西宾顿
藏戏·黄南藏戏
第二章藏戏起源于藏族的宗教艺术
藏戏的特色唱腔
藏戏的面具形态与色彩
藏戏中的巫文化
藏戏中的苯教文化
藏戏中的佛教文化
八大藏戏的发展与创新
藏戏入选“非遗”意义深远
第三章藏戏在发展中逐步创新
藏戏与百艺杂技
藏戏与说唱艺术
最古老的白面具戏
藏戏中的“阿卓”鼓舞
藏戏的成熟与发展
新编的藏戏剧本
藏戏的传承者们

精彩书摘

雍正年间，广州更出现“土优”“土班”。有文献记载：“广州府题扇桥，为梨同之薮，女优颇众，歌价倍于男优……能昆腔苏白，与吴优相若。此外俱属广腔，一唱众和，蛮音杂陈。凡演一出，必闹锣鼓良久，再为登场……榴月朔，署中演剧，为郁林土班，不广不昆，殊不耐听。探其曲本，止有白兔、西厢、十五贯，余俱不知是何故事也。” 乾隆年间，广东一带比较安定，商贸发达。佛山更是商帮荟萃，因此娱乐要求更加兴旺，吸引百多个外省戏班来广东演出。
这些外江班主要来自江西、湖南、安徽、姑苏等地。他们于乾隆二十四年合作在广州创建“粤省外江梨园会馆”。而本地班在他们的集中地——佛山成立了“伶人报赛之所”的戏班同业组织——琼花会馆。
另外粤西“下四府”的演戏活动都很频繁，每年的关帝、天妃、冼夫人一类神诞，均有“演戏迎神’’的习俗。
咸丰四年，粤剧艺人李文茂响应太平天国起义，在佛山经堂古寺率领梨园弟子，编成文虎、猛虎、飞虎三军。清政府为了消灭三军势力，残杀艺人，火烧琼花会馆，禁演粤剧15年之久。
在禁演期间，本地班艺人逃亡省外海外。有些粤剧艺。为了生活，加入徽汉等剧的外江班，挂京、汉、徽、湘等皮黄戏因而促成梆子与二簧的合流。
咸丰十一年，李文茂、陈开先后败死，清政府禁令稍弛，本地乘机再度兴起。同治九年，高要县绅士冯光纬等人曾经上禀请求灌许演出夜戏，而知县亦表示同意，可见禁令松弛的情况。
同期大批华工被押骗往海外，随着出国华工的大量现，广东戏曲逐渐传播海外。
《美国华人史》记载粤剧为华人带来了赖以生存的民间文化。当年从旧金山请来的青年男演员经常来往于巴特和玛丽斯维尔等矿区，为当地华工演出传统的舞蹈和折子戏。
拥有123名演员的鸿福堂剧团在美国大剧院首次登场，上演粤剧，大获成功，并在唐人街建立自己的剧场。
另一方面，移居到越南、新加坡、印尼等地的大量华侨仍然保持了固有的习惯，侨民当中以广东人为多，他们爱好粤剧。因此越南西贡有粤人剧团。
新加坡的戏剧，也是由广东人来演出。二十世纪七十年代，印尼出版爪哇文译本《薛仁贵》《杨忠保》《狄青》《贵夫人》，后来更有马来文译本的《乾隆君游江南》。
粤剧解禁后，本地班表演方式改变很多，声腔已经吸收了二簧，并能以梆子、二簧为主，兼用大腔演出。
当时表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净和丑十大行当。后来经邝新华、独脚英、林之等人努力，粤剧得以重生，并组成了粤剧仝人的新组织——八和会馆。
当时建筑八和会馆的费用都是透过全行在每年闰月休业的时期举办义演，扣除工资后所筹集而成。另外，凡是入会会员都需要付出白银一两作为“份金”。
终于在清朝光绪十八年八和会馆在广州黄沙旧地海旁街落成。八和会馆共分八堂，作为剧艺人住宿之用：兆和堂、庆堂、福和堂、新和堂、永和堂、和堂、慎和堂、普和堂。
不同的行当被安排居住同的分堂。小生、正生及大花俱在兆和堂。二花面、六分住庆和堂。
花旦住在福和堂。丑角新和堂。武生在永和堂。
五虎及武打家在德和堂。接戏戏的在慎和堂。棚面的音乐人员在普和堂。由于工作人员有很多八和会馆更设有方便所、养老院、一别所、小学、何益公司。
八和会馆会员很多，管理制度不断完善。后期实行行长制度各行行长都是全体人员推举出来。
虽然粤剧开始恢复演出，但是在剧目内容和表演艺术上，都生了重大变化。
反映现实生活的新剧目不断涌现，如《梁天来告状》《王大儒状》《蛋家妹卖马蹄》等，并在戏棚官话中加插广州方言演唱。当日广州先后建成河南、广庆、海珠、乐善、南关等戏院，其后出现调制班演出的宝昌、宏顺、怡顺、太安等公司，全都活跃于广州、香港、门等地。
文献记载“广州班为全省人士所注目，其名优工价，至于二三金，声价甚高，然大概以擅演男女私情……为第一等角色”。
清朝末年，中国的知识分子激发戏曲改良的浪潮席卷全国。绪二十四年，中国日报副刊之旬报特辟鼓吹录一门，由杨肖欧、黄宅逸几名记者撰作戏曲歌谣来讽刺时弊政治得失，引起广州香港等的报刊注重戏曲歌谣。P32-34

前言/序言

我国向联合国教科文组织申报并获准批复了30项世界非物文化遗产。我们将其中的绝大部分非物质文化遗产收录，编排成本《争奇斗艳的世界非物质文化遗产》系列丛书。具体内容我们将这套丛书中做详尽的介绍。
粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融会明清以来流入东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐形成的以梆子、二黄为主的中国南方一大剧种。流行于广东、广E台湾和港澳地区。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸以及中南美洲有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。
粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物文化遗产名录之内。2009年10月2日，由广东、香港和澳门联合报，粤剧成功成为世界非物质文化遗产。
粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。最初出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。
清雍正五年间，北京名伶张五，人称摊手五，因躲避清迁的追自化装易服逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾，以京剧昆曲教授红船弟，建立“琼花会馆”，是粤剧界最早的戏行组织，佛山遂被称为粤的故乡。
清代有一首竹枝词描写了这一盛况：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶年，万人同住看琼花。” 藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。
藏戏历史悠久，具有缜密的表演程式，在藏族人民精神生活中具有无法替代的地位。由于受到严格的宗教神规制约，藏戏在发展过程中受汉族文化影响较少，从表演内容到形式更多保留了原始风貌，所以在戏剧发生学等领域具有极高的学术价值。
同时，藏戏的剧本也是藏族文学的一个高峰，它既重音律，又重意境，大量应用格言、谣谚和成语，甚至还在情节中穿插寓言故事，保留了藏族古代文学语言的精华。
藏戏和内地的戏曲剧种一样，也同样面临着资金缺乏、剧团生存艰难、艺术人才断档、传统表演技艺失传、理论研究薄弱等问题。各地藏戏发展面临着危机，急需制定规划对这一古老的少数民族剧种加以保护。
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