中國工藝美術史 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　　　《中國工藝美術史》能幫助讀者感受到我國曆代工藝美術創造的偉大和藝術的光輝，能夠體會齣各曆史時期工藝美術的藝術特色和民族風格，瞭解一些古代藝人的設計意匠和創作方法，使讀者在創造更多更好的新工藝美術的過程中，得到一些藉鑒和啓發，從而為祖國的物質文明和精神文明建設作齣貢獻，為世界工藝文化作齣貢獻。

內容簡介

　　作為我國第一部《中國工藝美術史》，《中國工藝美術史》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之餘，也是研究中國工藝美術發展曆程的一部著作，曾收入龐熏琹先生主編的“中國工藝美術史叢書”。《中國工藝美術史》匯集和整理瞭我國自原始社會至二十世紀八十年以來的工藝美術史料，係統闡述瞭我國工藝美術的曆史沿革和發展，並分析瞭不同曆史時期的藝術特色。豐富的史料、詳盡的圖錄使《中國工藝美術史》不僅成為我國工藝美術學習和研究的重要參考書，尤其是工藝美術專業研究生考試的必備之書，也成為重要工藝美術類文物的鑒定收藏指南。

作者簡介

　　田自秉（1924-），湖南石門人。工藝美術史論傢。中央工藝美術學院教授、博士研究生導師。1948年畢業於杭州國立藝術專科學校。先後在中央美術學院華東分院、中央美術學院等校任教，長期從事工藝美術史論的教學和研究工作。專著有《中國工藝美術史》、《中國染織史》（閤著）、《中國工藝美術》（閤編）、《民間染織刺綉工藝》（閤編）、《中國工藝美術簡史》（閤編）等。主要論文有《論工藝美學》、《論工藝形象》、《論工藝和科學》、《空間·時間·係統》、《工藝美術的抽象和抽象主義》和《圖案美的探索》等。

內頁插圖

目錄

第一章 原始社會的工藝美術
第一節 概說
第二節 裝飾的萌芽
第三節 石器工藝
第四節 陶器工藝
一、彩陶
二、黑陶
三、幾何印紋陶
第五節 其他工藝
一、牙骨雕
二、染織
三、編織
第六節 結語

第二章 商代的工藝美術
第一節 概說
第二節 青銅工藝
一、青銅器的製作
二、青銅器的造型
三、青銅器的裝飾
四、青銅器的藝術特點
第三節 陶瓷工藝
一、灰陶
二、白陶
三、釉陶和原始瓷器
第四節 雕刻工藝
一、石雕
二、玉雕
三、牙骨雕
第五節 其他工藝
第六節 結語

第三章 周代的工藝美術
第一節 概說
第二節 青銅工藝
一、烹飪器
二、食器
三、酒器
四、水器
五、樂器
六、兵器
第三節 陶瓷工藝
第四節 染織工藝
第五節 漆器工藝
第六節 玉雕工藝
第七節 結語

第四章 春鞦戰國的工藝美術
第一節 概說
第二節 青銅工藝
一、青銅器的演變和創新
二、青銅器的裝飾
三、青銅器的加工
四、銅鏡、帶鈎和銅劍
第三節 陶瓷工藝
一、暗紋陶
二、彩繪陶
三、幾何印紋硬陶
……
第五章 秦漢的工藝美術
第六章 六朝的工藝美術
第七章 隋唐的工藝美術
第八章 宋代的工藝美術
第九章 元代的工藝美術
第十章 明代的工藝美術
第十一章 清代的工藝美術
第十二章 近代的工藝美術
第十三章 新中國的工藝美術
主要參考書目
後記

《大唐風華：盛唐氣象與文化藝術的輝煌》 內容提要 本書聚焦於中國曆史上最為輝煌的篇章之一——盛唐時期（約公元7世紀至8世紀中葉）。它並非一部傳統的通史，而是深入剖析瞭這一特定曆史階段的社會結構、政治製度、經濟繁榮如何相互作用，最終催生齣中國古代文化藝術的巔峰狀態。全書以“氣象”為核心概念，探討瞭盛唐如何以其海納百川的胸襟、自信開放的精神，塑造齣一種獨步古今的時代風貌，並對後世産生瞭深遠影響。 第一章：長安，世界的中心——都市形態與社會活力 本章詳盡描繪瞭當時的政治與文化心髒——長安城。通過考古發現、曆史文獻（如《長安誌》、唐代詩歌中的描述）的交叉印證，復原瞭這座百萬人口的國際大都會的宏偉格局。重點分析瞭其嚴謹的坊市製度如何調控商業活動與居民生活，以及這種製度在盛唐經濟擴張期的適應性與局限性。 我們考察瞭唐代的人口構成，特彆是西域、波斯、大食等地的鬍商、使節、僧侶如何構成長安多元文化的基石。探討瞭鬍樂、鬍舞、異域服飾如何滲透入社會主流審美，以及這種文化交流對唐代藝術創作的直接刺激。特彆闡述瞭唐朝開放的社會風氣如何為女性參與政治、藝術創作提供瞭相對寬鬆的環境，例如武則天時代的文化政策及其影響。 第二章：唐詩的巔峰：格律的成熟與意境的拓展 本章將唐詩的繁榮置於唐代士人精神風貌的大背景下進行考察。盛唐不僅是詩歌的黃金時代，更是文人群體價值觀形成的關鍵時期。 深入分析瞭唐代科舉製度對詩歌創作的推動作用，指齣“進士科”對詩纔的推崇如何促使士人將寫詩視為實現政治抱負的必要手段。重點剖析瞭“開元盛世”的自信如何體現在詩歌的主題選擇上——從初唐的宮廷應製轉嚮對邊塞風光、山水田園的真摯描摹。 細緻比較瞭王維、李白、杜甫在創作技法和思想內核上的差異：李白的浪漫主義如何體現瞭盛唐人對個體自由和宇宙洪荒的探索；王維的山水田園詩如何結閤禪宗思想，構建瞭一種超越塵世的審美境界；而初盛唐的邊塞詩（如王昌齡、岑參）則直觀反映瞭帝國疆域的拓展與戰爭的現實。本章旨在說明，唐詩的成就並非孤立的文學現象，而是特定社會心理與政治格局的投射。 第三章：雕塑與壁畫：宗教融閤下的世俗化錶達 本章聚焦於盛唐時期佛教藝術的成熟及其嚮世俗審美的滲透。我們將分析雲岡、龍門石窟的造像風格在初唐嚮盛唐的轉變：從早期的異域化、宗教化，轉嚮更加寫實、雍容、充滿人性光輝的“唐風”。 重點剖析瞭敦煌莫高窟的壁畫，尤其是“經變畫”的發展。探討瞭盛唐壁畫中人物造型的豐腴、色彩的濃烈、構圖的飽滿如何體現瞭當時社會對“盛大”與“富足”的審美偏好。同時，也關注瞭道教藝術在唐代官方的推崇下，如何與佛教藝術並行發展，共同構成瞭多元信仰下的藝術景觀。我們考察瞭唐代對人體比例和動態錶現的突破，這種對現實世界的細緻觀察，標誌著藝術審美開始從單純的神性錶達嚮更貼近人間的世俗美學過渡。 第四章：器物之光：陶瓷、金銀器與“萬國來朝”的物質載體 本書將器物藝術視為衡量唐代經濟繁榮和對外交流廣度的“硬指標”。 陶瓷藝術的飛躍： 重點分析瞭唐三彩的燒製技術突破及其裝飾主題，三彩器中大量齣現的鬍人形象、駱駝、儀仗場景，直接反映瞭絲綢之路的繁榮。同時，簡要概述瞭南方的越窯青瓷和北方的邢窯白瓷在技術上對後世瓷器生産體係的奠定作用。 金銀器的奢華與技藝： 考察瞭唐代金銀器的冶煉和鏨刻技術，特彆是何傢村唐代窖藏所揭示的、大量使用金餅和金銀條作為原材料的財富積纍。這種對貴金屬的偏好，與“鬍風”的奢靡審美緊密相關，展示瞭唐代貴族生活對異域審美的全麵接納。 服飾與化妝： 結閤齣土文物和史料，重建瞭盛唐女性的服飾風尚，如“袒領”裝束和高髻的流行，分析瞭這種變化背後的社會心理鬆動和對異域風情的追逐。 第五章：製度與變遷：從“開元”到“天寶”的內在張力 本章將時間軸延伸至唐朝由盛轉衰的關鍵節點——安史之亂前夕。探討瞭盛唐的繁榮是如何建立在穩固的均田製和租庸調製基礎上的，並分析瞭玄宗晚期政治的鬆弛、藩鎮割據的萌芽以及楊貴妃集團對文化風氣的影響。 揭示瞭繁榮背後的製度性矛盾：土地兼並加劇、賦稅製度的負擔轉移、以及對外戰爭（如對高句麗、突厥的用兵）的消耗，是如何逐步侵蝕盛唐開放與自信的基礎。本章論證瞭“天寶末年的氣象”並非驟然崩塌，而是長期積纍的結構性問題在藝術和文化上提前打下的憂鬱底色，為最終的動蕩埋下瞭伏筆。 結語：曆史的迴響 本書總結瞭盛唐對後世的持續影響，指齣其開放精神、恢弘氣度、以及對世俗生活和個體情感的關注，共同構建瞭一個後代難以企及的文化高地，成為後世王朝在追求繁榮時，不斷迴望與效仿的範本。盛唐的藝術成就，是自信、包容、強大國力三者完美交匯的産物。