北京电影学校专业摄影教材：数字摄影基础教程（附光盘1张） [Digital Photography Elementary Coursebook] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宿志刚，吴毅 著

图书标签:

• 摄影
• 数字摄影
• 摄影教材
• 电影学院
• 北京电影学院
• 基础教程
• 摄影技术
• 光盘
• 入门
• 摄影教学

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901235

版次：1

商品编码：11518922

包装：平装

丛书名： 北京电影学校专业摄影教材

外文名称：Digital Photography Elementary Coursebook

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：527

字数：67000

编辑推荐

　　

本教程特点

○院校、团队倾心打造；

○内容具有前瞻性、科学性、系统性，充分体现高校教学科研成果；

○结构严谨，共十二章，涵盖数字摄影发展史，以及前期拍摄、后期制作和作品展示；

○形式新颖、活泼，内附1800多幅插图、100多幅作品，真正做到了图解式分析和阐述；

○各章结尾附思考题，提醒读者复习本章重点与难点；

○紧密结合各章内容，精心挑选针对性的作品，从构图、用光、色彩、拍摄时机等多角度加以点评；

○配套光盘，含38个教学单元视频，便于读者更好地理解相关内容。

内容简介

　　《北京电影学校专业摄影教材：数字摄影基础教程》的内容具有前瞻性、科学性、系统性，充分体现高校教学科研成果。《北京电影学校专业摄影教材：数字摄影基础教程》共十二章，涵盖数字摄影发展史，以及前期拍摄、后期制作和作品展示；形式新颖、活泼，内附1800多幅插图、100多幅作品，真正做到了图解式分析和阐述；各章结尾附思考题，提醒读者复习本章重点与难点；紧密结合各章内容，精心挑选针对性的作品，从构图、用光、色彩、拍摄时机等多角度加以点评。

作者简介

　　宿志刚，北京电影学院摄影学院院长、教授、硕士研究生导师。中国摄影家协会理事，中国摄影家协会理论部副主任，中国摄影家协会教育委员会高教部秘书长。中国新闻摄影协会理事。韩国摄影史研究所亚洲摄影研究客座研究员。曾在列支敦士登、瑞士沙夫豪申市博物馆、德国、日本、韩国等地举办个人摄影作品展。2001年10月获得中国文联和中国摄影家协会联合颁发的第五届中国摄影教育“金像奖”。2002年被《摄影之友》杂志评为2001年中国摄影界十大重要人物之一。2003年10月获得中国文联和中国摄影家协会联合颁发的“德艺双馨”奖。出版著作十余部，主持并编撰北京电影学院摄影专业系列教材，并在专业学术期刊上发表论文十余篇。
　　
　　吴毅，北京电影学院摄影学院讲师。2003年毕业于北京电影学院，获硕士学位。2007年赴美国明尼苏达大学访问。主要从事数字摄影及后期图像制作、色彩管理、影视编辑等教学与研究工作。曾出版北京电影学院摄影学院教材《色彩学与印前印后》(浙江摄影出版社，2003年)参与编写《镜间对话》(吉林美术出版社)一书。自2006年至今担任《FOTOVIDEO》杂志“专家坐堂”栏目专栏作者，并在《商业摄影》、《佳能园地》等专业杂志发表多篇论文。

内页插图

目录

序言

第一章 数字摄影发展简史
1.1 图像传感器的进化历程
1.2 数字相机的发展历程
1.3 计算机图像处理软件的发展历程
1.4 摄影创作形式和观念的变迁
1.5 作品输出方式的拓展
思考题
作品点评

第二章 数字摄影系统的构成
2.1 数字摄影系统综述
2.2 数字影像采集设备
2.3 数字影像处理设备
2.4 数字影像输出设备
2.5 数字影像存储及传输设备
2.6 数字摄影系统软件平台
思考题
作品点评

第三章 数字摄影系统的色彩管理
3.1 色彩视觉与数字摄影成色机制
3.2 色彩管理
3.3 数字相机的色彩控制与校准
3.4 工作环境的评价
3.5 选择合适的显示器
3.6 显示设备的校准与管理
3.7 打印机的色彩校正与管理
思考题
作品点评

第四章 数字相机的结构与性能特点
4.1 数字相机的镜头及其性能
4.2 数字相机的图像传感器及其性能
4.3 数字相机的取景器
4.4 数字相机的对焦系统
4.5 数字相机的感光度与噪点
4.6 数字相机的自动测光系统
4.7 数字相机的自动曝光系统
4.8 数字相机的存储介质与格式
思考题
作品点评

第五章 数字相机的使用与维护
5.1 电池的性能与使用
5.2 数字相机镜头的使用与维护
5.3 数字相机机身的使用与维护
5.4 数字相机的曝光控制
5.5 数字相机的色彩控制
5.6 其他相关参数的设置与使用
5.7 摄影附件的选择与使用
思考题
作品点评

第六章 数字照片的管理与归档
6.1 数字照片的输入与浏览
6.2 利用Bridge 分类管理照片
6.3 获取和编辑照片的相关信息
6.4 Bridge 中的批处理功能
6.5 保存数字底片
思考题
作品点评

第七章 数字图像处理软件的基本使用
7.1 Photoshop 的工作界面
7.2 Photoshop 的首选项设置
7.3 Photoshop 的颜色设置
7.4 Photoshop 的快捷键设置
7.5 Photoshop 的工具栏
7.6 Photoshop 选区类工具的使用
7.7 Photoshop 填充与修饰类工具的使用
7.8 Photoshop 辅助类工具的使用
7.9 Adobe Lightroom 的工作界面与基本使用
思考题
作品点评

第八章 数字照片的一般处理流程
8.1 后期制作的基本流程与原则
8.2 二次构图
8.3 影调调整
8.4 色彩调整
8.5 修饰瑕疵
8.6 清晰度强调
思考题
作品点评

第九章 数字照片局部调整
9.1 通道与图像模式
9.2 图层基础知识
9.3 蒙版与Alpha 通道
9.4 图层蒙版及其操作
9.5 选区与边缘调整
9.6 利用Perfect Mask 抠像
9.7 利用VFM 抠像
9.8 透明物体的抠像
思考题
作品点评

第十章 数字照片特效制作原理与方法
10.1 特殊色调的调整
10.2 黑白照片的制作
10.3 为照片添加材质纹理
10.4 人像作品的优化
10.5 虚化效果的制作
10.6 高动态效果的制作
10.7 全景照片的制作
10.8 照片的合成制作
思考题
作品点评

第十一章 RAW 格式文件的编辑
11.1 Camera Raw 的基本使用
11.2 工作流程设定与二次构图
11.3 基本调整
11.4 高阶调整
11.5 细节与修饰
思考题
作品点评

第十二章 数字摄影作品的展示
12.1 针对不同展示方式的参数设置
12.2 制作Web 照片画廊
12.3 制作演示幻灯片
12.4 打印输出技术基础
思考题
作品点评
附录：常用数字摄影术语
致谢

前言/序言

北京电影学院专业摄影教材：数字摄影基础教程 前言 在这个瞬息万变的数字时代，摄影早已不再是少数专业人士的专属技能，而是成为我们记录生活、表达情感、传递信息的重要工具。从社交媒体上的日常分享，到专业影视制作中的视觉呈现，数字摄影以其前所未有的便捷性和强大的表现力，深刻地影响着我们的生活方式和思维模式。 北京电影学院作为中国电影艺术教育的最高学府，始终站在艺术与科技前沿，肩负着培养中国电影新生力量的使命。学院深知，扎实的理论基础和精湛的实践技能是摄影人才成长的基石。基于此，我们汇聚了学院资深教授和一线优秀摄影师的教学经验与实践智慧，精心编撰了这本《北京电影学院专业摄影教材：数字摄影基础教程》。 本书旨在为摄影爱好者、 aspiring 摄影师、电影学院学生以及所有对数字摄影感兴趣的读者，提供一套系统、全面、易于理解的学习体系。我们力求通过严谨的理论阐述、生动的实例分析和详实的实践指导，帮助读者建立起对数字摄影的整体认知，掌握核心技术要领，并逐步培养出属于自己的摄影理念和艺术风格。 数字摄影的世界广阔而迷人，它融合了光学、电子、计算机科学以及艺术美学。本书将带领您从最基础的概念入手，循序渐进地深入探索数字摄影的奥秘。我们将详细讲解数码相机的内部构造与工作原理，让您真正理解“为什么”和“如何”；我们将剖析曝光、对焦、白平衡等摄影核心要素，帮助您在不同场景下都能精准捕捉画面；我们将探讨构图的艺术与技巧，教会您如何运用视觉语言叙事；我们将揭示光线的魔力，引领您驾驭光影，塑造氛围；我们还将介绍后期处理的必备知识，让您的作品锦上添花。 本书的独特之处在于，它不仅仅是一本技术手册，更是一本艺术指南。我们强调理论与实践的结合，注重培养读者的观察能力、审美意识和创造性思维。我们鼓励您大胆尝试，勇于创新，在学习中找到属于自己的独特视角。 随书附赠的光盘，包含了丰富的教学素材、实操案例演示、经典作品分析以及常用的摄影软件操作指南，旨在为您的学习提供更直观、更便捷的辅助。希望这张光盘能成为您学习路上的得力助手，让理论知识在实践中得到充分的印证和升华。 数字摄影的旅程充满挑战，但也同样充满惊喜。我们相信，通过本书的学习，您将能够自信地拿起相机，捕捉生活中的每一个精彩瞬间，创作出富有感染力的视觉作品。无论您是初学者，还是希望提升专业技能的从业者，本书都将是您不可或缺的学习伙伴。 谨以此书，献给所有热爱摄影、追求卓越的您！ 目录 第一章：数字摄影的起源与发展 1.1 从胶片到数字：摄影媒介的革命 1.1.1 胶片摄影的辉煌与局限 1.1.2 数字摄影技术的诞生与演进 1.1.3 数字摄影的优势与变革性影响 1.2 数字影像的构成：像素、分辨率与色彩空间 1.2.1 像素：数字影像的基本单元 1.2.2 分辨率：决定影像清晰度的关键 1.2.3 色彩空间：理解色彩表现的基石 (sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB) 1.3 数码相机的发展趋势与分类 1.3.1 数码单反相机 (DSLR) 1.3.2 无反光镜可换镜头相机 (Mirrorless) 1.3.3 便携式数码相机与智能手机摄影 1.4 数字摄影在各领域的应用 1.4.1 新闻摄影与纪实摄影 1.4.2 艺术摄影与商业摄影 1.4.3 影视制作中的摄影技术 1.4.4 科学研究与工业摄影 第二章：数码相机的基本构造与工作原理 2.1 相机的核心部件：镜头、传感器与图像处理器 2.1.1 镜头：光的汇聚与成像 2.1.1.1 镜头结构与分类 (定焦、变焦、广角、长焦) 2.1.1.2 焦距与视角的关系 2.1.1.3 光圈：控制曝光与景深 2.1.2 图像传感器：捕捉光信号的关键 2.1.2.1 CCD与CMOS传感器 2.1.2.2 传感器尺寸与画质的关系 (全画幅、APS-C、M4/3等) 2.1.2.3 像素数量与感光度的影响 2.1.3 图像处理器：处理与优化图像的“大脑” 2.1.3.1 图像信号处理流程 2.1.3.2 降噪、锐化与色彩校正 2.2 相机的操作界面与基本设置 2.2.1 模式转盘：P (程序自动)、Av (光圈优先)、Tv (快门优先)、M (手动) 模式详解 2.2.2 快门按钮与对焦按钮 2.2.3 菜单系统：深入了解相机各项功能 2.2.4 常用按钮与拨盘的功能说明 2.3 存储介质与文件格式 2.3.1 SD卡、CF卡等存储介质的类型与速度 2.3.2 JPEG格式：压缩与通用性 2.3.3 RAW格式：保留最多原始信息，后期处理的优势 2.3.4 其他文件格式 (TIFF, HEIF等) 第三章：曝光控制：摄影的灵魂 3.1 曝光三要素：光圈、快门速度与ISO感光度 3.1.1 光圈 (Aperture)：控制景深与进光量 3.1.1.1 光圈值 (f-stop) 的意义 3.1.1.2 光圈与景深的关系 (浅景深、深景深) 3.1.1.3 虚化效果的实现与应用 3.1.2 快门速度 (Shutter Speed)：控制运动模糊与进光量 3.1.2.1 快门速度的意义 3.1.2.2 冻结瞬间与展现动态 3.1.2.3 慢门摄影的技巧与应用 (流水、星轨等) 3.1.3 ISO感光度 (Sensitivity)：在弱光下的“法宝” 3.1.3.1 ISO与噪点的关系 3.1.3.2 如何在高ISO下尽量减少噪点 3.2 曝光模式的运用 3.2.1 P (程序自动) 模式：初学者的便捷选择 3.2.2 Av (光圈优先) 模式：控制景深，突出主体 3.2.3 Tv (快门优先) 模式：控制运动，捕捉动态 3.2.4 M (手动) 模式：完全掌控，实现创意 3.3 测光模式与曝光补偿 3.3.1 评价测光、中央重点测光、点测光 3.3.2 曝光补偿：修正相机测光偏差 3.4 创意曝光技巧 3.4.1 包围曝光 (AEB) 3.4.2 HDR (高动态范围) 摄影基础 3.4.3 闪光灯与自然光的结合 第四章：焦点与对焦：锐利影像的关键 4.1 对焦系统的工作原理 4.1.1 相位检测自动对焦 (Phase Detection AF) 4.1.2 反差检测自动对焦 (Contrast Detection AF) 4.2 对焦模式的选择 4.2.1 单次自动对焦 (One-Shot AF / AF-S) 4.2.2 连续自动对焦 (AI Servo AF / AF-C) 4.2.3 自动伺服对焦 (AI Focus AF / AF-A) 4.3 对焦点选择与区域对焦 4.3.1 单点对焦：精确锁定主体 4.3.2 区域对焦：追踪移动主体 4.3.3 自动选择对焦点：便捷但需谨慎 4.4 手动对焦 (Manual Focus) 的运用 4.4.1 何时需要使用手动对焦 4.4.2 手动对焦的辅助工具 (放大、峰值对焦) 4.5 景深预览与景深范围的理解 4.5.1 景深预览按钮的功能 4.5.2 实际景深范围的计算与估算 4.6 避免失焦的技巧 4.6.1 了解相机的对焦性能 4.6.2 练习与熟悉常用对焦场景 第五章：白平衡与色彩：还原真实世界的色彩 5.1 白平衡 (White Balance) 的概念 5.1.1 色温 (Color Temperature) 的理解 5.1.2 不同光源下的色温差异 (日光、阴天、白炽灯、荧光灯等) 5.2 相机的白平衡设置 5.2.1 自动白平衡 (AWB) 5.2.2 预设白平衡模式 (日光、阴天、白炽灯等) 5.2.3 自定义白平衡 (Custom White Balance) 5.2.4 白平衡的微调 5.3 白平衡失准的现象与原因 5.4 色彩空间在摄影中的应用 5.4.1 sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB 的区别与选择 5.4.2 如何在相机中设置合适的色彩空间 5.5 色彩管理的基础 5.5.1 校色仪的使用简介 5.5.2 显示器校色与打印校色 5.6 创意色彩运用 5.6.1 色彩对比与协调 5.6.2 冷暖色调的运用 5.6.3 蒙眼摄影与色彩实验 第六章：构图的艺术：视觉语言的表达 6.1 构图的原则与黄金法则 6.1.1 三分法 (Rule of Thirds) 6.1.2 中心构图 (Central Composition) 6.1.3 对角线构图 (Diagonal Composition) 6.1.4 S形构图 (S-Curve Composition) 6.2 引导线 (Leading Lines)：引导观众视线 6.3 框架式构图 (Framing)：增加画面的层次感 6.4 透视 (Perspective)：创造深度与空间感 6.4.1 广角透视与长焦透视 6.4.2 低角度、高角度与平视视角 6.5 简洁与留白：突出主体，传递意境 6.6 节奏与韵律：重复与变化 6.7 虚实结合：增强画面的动感与趣味 6.8 关注背景：避免杂乱，衬托主体 6.9 动态构图与静态构图 6.10 构图的例外与创新 第七章：光线的运用：摄影的灵魂之光 7.1 光的性质与特性 7.1.1 光的强度 (Brightness) 7.1.2 光的硬度 (Hard Light & Soft Light) 7.1.3 光的方向 (Direction) 7.2 自然光下的光线运用 7.2.1 顺光：清晰明亮，色彩饱满 7.2.2 侧光：塑造立体感，突出质感 7.2.3 逆光：勾勒轮廓，产生剪影效果 7.2.4 顶光：考验技巧，易造成阴影 7.2.5 散射光：柔和，适合人像 7.3 人造光线的运用 (闪光灯、常亮灯) 7.3.1 闪光灯模式：TTL、手动 7.3.2 离机闪光灯的运用 7.3.3 柔光箱、反光伞等附件的作用 7.4 光线构图：利用光影塑造画面 7.4.1 明暗对比的运用 7.4.2 剪影与高光 7.4.3 光影的纹理与质感 7.5 创意光线实验 7.5.1 描绘光线 7.5.2 捕捉光斑 7.5.3 利用光源本身作为画面元素 第八章：摄影的后期处理基础 8.1 后期处理的意义与价值 8.1.1 修正不足，弥补遗憾 8.1.2 强化艺术表达，实现创意想法 8.1.3 RAW文件处理的优势 8.2 常用后期软件介绍 (Photoshop, Lightroom) 8.2.1 Lightroom：RAW文件管理与基础调整 8.2.2 Photoshop：精细化编辑与创意合成 8.3 RAW文件处理流程 8.3.1 曝光、白平衡、色彩调整 8.3.2 裁剪与二次构图 8.3.3 降噪与锐化 8.4 JPEG文件调整的局限性 8.5 基础的图像修饰技巧 8.5.1 污点修复画笔、仿制图章工具 8.5.2 减淡与加深工具 8.6 色彩与影调的进一步调整 8.6.1 曲线 (Curves) 与色阶 (Levels) 8.6.2HSL/颜色混合器 8.7 导出与保存：理解文件格式与质量设置 8.8 后期处理的伦理与原则 第九章：摄影实践与作品创作 9.1 摄影前的准备工作 9.1.1 明确拍摄目的与主题 9.1.2 了解拍摄对象与环境 9.1.3 准备器材与配件 9.1.4 天气与光线观察 9.2 拍摄过程中的注意事项 9.2.1 保持耐心与观察力 9.2.2 灵活运用所学知识 9.2.3 及时检查照片 9.3 不同题材的拍摄技巧 (人像、风光、静物、街拍等) 9.3.1 人像摄影：眼神、表情、姿态的捕捉 9.3.2 风光摄影：宏大叙事与细节呈现 9.3.3 静物摄影：光影、质感与细节的刻画 9.3.4 街拍：瞬间的抓取与故事的讲述 9.4 作品的分析与评价 9.4.1 自我评价与反馈 9.4.2 学习他人作品，汲取灵感 9.5 建立个人摄影风格 9.5.1 探索个人兴趣与偏好 9.5.2 持续学习与实践 9.6 摄影作品的呈现与分享 9.6.1 打印、展览与网络分享 9.6.2 版权保护意识 第十章：摄影器材的保养与选购建议 10.1 数码相机及镜头的日常保养 10.1.1 清洁镜头与机身 10.1.2 防潮、防尘、防摔 10.1.3 电池与存储卡的保养 10.2 常用摄影配件的选择与使用 10.2.1 三脚架、快门线、滤镜 10.2.2 相机包、清洁工具 10.3 如何根据需求选购摄影器材 10.3.1 明确预算与拍摄目标 10.3.2 了解不同品牌与型号的特点 10.3.3 二手器材的考量 10.4 摄影器材的未来发展趋势 附录 附录一：常用摄影术语表 附录二：摄影师推荐与名作欣赏 附录三：光盘内容说明与使用指南 结语 数字摄影的世界浩瀚而精彩，这本教材为您打开了一扇探索的门。希望您在掌握基础知识和技术的同时，能从中找到属于自己的创作乐趣和表达方式。摄影是一门实践的艺术，勤加练习、不断思考、勇于尝试，您定能在摄影的道路上越走越远，创作出属于您的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧确实挺让人眼前一亮的，那种厚重感和扎实的质感，拿在手里就觉得不是那种随便印印就拿出来糊弄读者的作品。封面设计上，那种简洁又不失专业感的布局，一下子就把人拉进了学习摄影的严肃氛围里。内页的纸张选择也很有讲究，光泽度适中，既保证了图像色彩的准确还原，又避免了反光对阅读体验造成干扰。我特别喜欢它在章节划分上的用心，每一部分的过渡都设计得非常平滑自然，像是有一位经验丰富的老师在旁边引导着你一步步深入。而且，书里大量的图例和案例分析，都不是那种生硬的、教科书式的图片堆砌，而是充满了艺术气息和实战价值，让人在学习技术原理的同时，也能感受到摄影的魅力所在。特别是关于后期处理流程的介绍部分，作者似乎很清楚初学者在面对复杂软件时容易产生的迷茫，所以用非常直观的步骤图和详尽的文字说明，把一个看似庞大的体系拆解成了易于消化的模块。读起来完全不会感到枯燥乏味，反而有一种探索的乐趣，仿佛这本书本身就是一件精心打磨的艺术品，值得收藏和反复研读。

评分☆☆☆☆☆

我手里这本书的版本还附带了一张光盘，这在现在这个时代算是比较少见的配置了，但它的价值却体现出来了。我下载了光盘里的配套素材文件，发现里面的RAW文件质量非常高，而且每组素材都对应着教材中某个特定的技术点讲解。比如，学习高光和阴影细节处理时，光盘里提供了那种极端光比场景下的原片，让我可以完全复现书本上演示的后期调整步骤，而不是只能看着截图自己瞎猜参数范围。这种“动手实践”的闭环体验，是纯理论书籍无法比拟的。而且，光盘里的视频教程虽然简短，但对一些设备操作的演示，比如如何正确安装和校准显示器，或者手动设置相机的自定义色彩模式，都讲解得非常细致到位，尤其适合那些对电子设备操作不太自信的读者。总的来说，这本书提供了一个完整的学习生态系统，文字、图片、实操素材三者紧密咬合，形成了学习上的强大合力，真正做到了理论与实践的无缝对接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为远远超出了单纯的“教程”范畴，它更像是一份关于“视觉素养”的养成手册。它并没有把重点放在炫技上，比如如何使用最新的滤镜或者某个App的特效，而是耐心地教导读者如何“看”世界。书中关于构图原则的阐述，摆脱了那种教条式的“三分法”的简单罗列，而是深入探讨了引导线、负空间以及视觉平衡在不同题材（从静物到风光）中的动态应用。更难能可贵的是，它还加入了关于“叙事性摄影”的初步探讨，即便是在基础篇幅内，也开始培养读者用影像讲故事的意识。这种从技术到艺术、从工具到表达的循序渐进，是市面上很多只关注“操作手册”的数字摄影书所欠缺的。读完之后，你会发现自己对按下快门这个动作的理解变得更加审慎和有目的性，不再是盲目地按下去，而是带着明确的视觉意图去捕捉和塑造。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少号称是“基础教程”的书，结果翻开第一页就发现里面充满了各种晦涩难懂的行话，或者上来就让你去调整一些根本不知道意义的参数。这本书完全不一样，它的逻辑清晰到令人发指。它仿佛拥有读心术，知道我作为一个零基础的影像爱好者，最先想知道的是“我这个设备能拍出什么样的效果”，而不是“光圈系数的数学推导”。作者似乎非常尊重读者的认知起点，从最基础的“光”是什么，如何被感光元件捕捉，一步步引导到曝光三要素的协同作用。我尤其欣赏它在讲解景深和快门速度对动态捕捉的影响时，所使用的那些生活化的场景模拟。比如，它不是简单地说“高速快门可以凝固运动”，而是展示了一滴水珠溅起的瞬间，以及由此带来的视觉冲击力。这种教学方法，极大地降低了学习的心理门槛，让原本枯燥的物理和光学知识，变得生动有趣，甚至带有一丝哲思的韵味，让人忍不住一气呵成地读下去，并且期待着下一次实操验证。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个刚从胶片时代转轨过来的老摄影师，说实话，对“数字摄影”这个概念最初是持有一种审慎甚至略带排斥态度的。总觉得少了一点“味道”，少了一份对曝光的敬畏。但这本书的出现，彻底扭转了我的看法。它并没有急于推销数字技术的优越性，而是非常谦逊地从光学的本质聊起，将CCD和CMOS的工作原理，用极其精妙的比喻和清晰的示意图解释得透彻入骨。最让我印象深刻的是关于色彩科学的章节，它没有停留在理论层面，而是结合了不同传感器的特性，深入剖析了白平衡的“艺术性”选择，而不是机械的“正确性”选择。这使得即便是像我这样有一定基础的人，也能从中挖掘出新的理解维度。这本书的文字风格非常沉稳有力，没有浮夸的辞藻，每一个句子都像是经过精确计算的镜头语言，直接击中问题的核心。它成功地架起了传统摄影思维与现代数字工作流之间的桥梁，让老一辈的摄影人也能找到数字时代下的立足点，而不是被技术洪流裹挟着走。

评分☆☆☆☆☆

这本书非常好。内容非常充实

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好评习惯

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给力

评分☆☆☆☆☆

数字相机的结构与性能特点 5.2 8.6 的工具栏 数字照片的输入与浏览 数字相机H的自动测w光系统 色彩视觉与数字摄影成M色机制 4B.4 思考题 为照片添加材质R纹理 第七章 2.4 10.1 Bridge 数字摄影系统综述 打印输出技术基础 数字相机的自动曝光系统 3.2 1.3 图层蒙h版及其操作 的工作界面与基本使用 4.2m 11.4 Photoshop 思考题 r的基本使用 选区类工

评分☆☆☆☆☆

浏览了一下，很喜欢这本书

评分☆☆☆☆☆

好好学习，提升自己，向着梦想努力前进

评分☆☆☆☆☆

教材书，涉及拍摄的不多，前期和后期以及器材简介篇幅较多

评分☆☆☆☆☆

浏览了一下，很喜欢这本书

评分☆☆☆☆☆

好