書法藝術概論 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　書法是最具有中國民族文化特色的傳統藝術，該書運用西方相融閤的學術立場，對傳統書法創作與觀念進行瞭梳理和反思，擬用一種新思維對之進行闡釋和推廣，庶幾引發大眾的思考與關注，並進而促進國際文化交流。
　　《書法藝術概論》上、下兩編：上編為書法基礎理論，分為穴章，具體內容包括再現與錶現、用筆與結字、章法與布白、風格與流派、書傢與書作和創作與審美，作者認為這些係列性範疇能夠涵蓋書法作為“藝術”的基本問題，同時也符閤經典文藝學概論關於作品與世界、與藝術傢、與欣賞者這些基本坐標式的學科結構共識，以備接受文藝美學的學科性檢測；下編為書法審美曆程，該編分為十章，梳理從史前到近現代，書法發展進程中不同階段藝術創作的風格特徵和藝術審美觀念，作者認為這是一個中國書法發展史的簡明綱要，以期為讀者提供一個宏觀的書法曆史觀。

作者簡介

　　劉正成，彆署：聽濤齋主、八方齋主、鬆竹梅花堂主、二味石榴堂、泥龜夢蝶堂、載天山人等。一九四六年生於四川成都，編審。曾任大型文學叢刊《人世間》副主編，中國書法傢協會副秘書長，中國書協學術委員會副主任，《中國書法》雜誌社社長、主編。現為國際書法傢協會主席、《中國書法全集》主編、九三學社中央文化工作委員會委員；北京大學、清華大學、暨南大學等客座教授。主編《中國書法鑒賞大辭典》（獲第四屆國傢圖書奬）、《中國書法全集》（已齣版七十捲）。撰著：《劉正成書法集》、《當代書法精品集·劉正成》、《劉正成書法文集》（三捲）、《書法藝術概論》、《晤對書藝——劉正成書法對話錄》、《江山尋繹——劉正成書法作品集·辛卯捲》、《劉正成癸巳迎春作品集》、《隴上鴻泥——劉正成書法作品集·癸巳捲》等，曆史小說集《地獄變相圖》、文化隨筆《英倫行色》等。

內頁插圖

目錄

增訂本序言
初版序言
上編 書法基礎理論
第一章 再現與錶現：書法形象審美特徵
一 審美特徵之一：抽象性
二 審美特徵之二：文學性
三 審美特徵之三：不可重復性
四 審美特徵之四：時序不可逆轉性
五 審美特徵之五：有美感而無快感
第二章 用筆與結字：書法藝術成熟的三大曆史階段
一 “綫條藝術”的理論誤區
二 篆書：中鋒用筆與圓形結字
三 隸書：側鋒用筆與方形結字
四 行楷書：中側鋒並用與方圓兼施
五 當代書法創作的技術與技巧特徵
第三章 章法與布白：書法作品空間構築的發展曆程
一 定義
二 空間觀念的分野
三 平麵空間構築的三個傾嚮
四 鬥方的空間構築
五 橫幅的空間構築
第四章 風格與流派：創作內容與形式的選擇
一 風格的定義
二 風格的藉鑒
三 風格的創造
四 流派的定義
第五章 書傢與書作：行為與藝術的統一
一 書法傢身份與行為的曆史範疇
二 書法傢行為與作品的分析
三 最高境界：行為與藝術的同一性
第六章 創作與審美：錶現的分類與審美經驗描述
一 兩種創作論及六個歸類
二 創作的結構
三 創作的過程
四 審美的判斷：藝術的完成式
五 審美的結構：新難高的訴求

下編 書法審美曆程
第一章 史前傳說：文字之始即書法之始
一 結繩記事說
二 鳥跡八卦說
三 書畫同源說
四 倉頡造字說
五 刻畫符號與象形文字
六 書與契
七圖騰與道符
第二章 商周從神到人的嬗變：書法藝術的發展期
一 六書學說的理性精神
二 甲骨五期與書分五係
三 六國古文的返祖風潮：烏風龍蟲書
第三章 秦漢隸變：方塊漢字與書法藝術的繁榮期
第八章 明與清初時期：書法的美術化傾嚮與王鐸
一 颱閣體：明初書法一百年的低潮期
二 文徵明與吳門四傢
三 董其昌與華亭書派
四 徐渭與晚明尚態書風
五 王鐸與清初書法
六 陽明心學思潮中的明代書論
第九章 清乾、嘉朝至民初時期：碑派書風與康有為
一 張照、劉墉的帖學與董、趙書風館閣體
二 金農、鄭燮：揚州八怪的藝術叛逆
三 鄧石如與篆、隸風行
四 何紹基、趙之謙：晚清碑派書風
五 康有為、吳昌碩與清末民初碑派書傢
六 清代的碑學理論與《廣藝舟雙楫》
第十章 現代時期：書法的傳承發展與於右任
一 於右任、李叔同與現代碑派書傢
二 謝無量、林散之：現代帖派書傢
三 羅振玉、瀋曾植：現代破體書傢
四 當代四大流派與展覽會作品審美
五 現代書論：西方美學理論對書法的詮釋
圖版目錄
人名索引

《漢字演變與審美》 內容提要： 本書旨在係統梳理漢字自甲骨文以來數韆年的演變曆程，深入剖析不同曆史時期書體風格的形成動因、藝術特徵及其對後世文化思想的影響。全書以時間為軸綫，輔以大量的經典字例和圖版，力求構建一個清晰、立體的漢字發展脈絡圖景。重點探討瞭從古文字的象形趣味到今文字的規範化過程中，綫條、結構、章法所蘊含的哲學思想與審美取嚮的轉變。此外，本書還將涉及碑學與帖學兩大傳統在近現代的交鋒與融閤，並嘗試以當代設計美學的視角，重新審視和解讀傳統漢字形式的內在生命力與創新潛力。 第一章：文字的曙光——先秦古文字的形體探索與文化內涵 本章聚焦於漢字誕生的初期階段，即甲骨文、金文以及戰國時期的簡帛文字。 甲骨文： 詳細解析甲骨文“契刻”的媒介特性如何塑造其瘦勁、尖峭的綫條風格。探討甲骨文在蔔辭記錄中所體現的早期神權色彩與秩序觀念。通過對偏旁部首的早期形態考察，揭示漢字“象形、指事、會意”造字法的生動性與直觀性。 金文（銘文）： 區分早期（如西周早期）銘文的渾厚與晚期（如鍾鼎文）的莊重。分析青銅器鑄造工藝對銘文字形的影響，特彆是綫條的圓潤飽滿與結構的內斂含蓄。重點解讀銘文內容——禮製、分封、戰爭——如何構建瞭西周的政治倫理框架，以及書寫如何成為權力宣示的工具。 戰國文字的分流： 考察“文字異形”的現象。分析齊係、楚係、秦係文字在地域文化影響下産生的風格差異。著重研究秦國文字的逐步統一過程，為秦統一後的小篆奠定基礎，探討“書同文”的曆史必然性。 第二章：規範與典雅的統一——秦漢時期的字形定型與書體成熟 本章著眼於秦始皇統一文字後，隸書的誕生與成熟對漢字審美産生的決定性影響。 小篆的定型與美學特徵： 分析李斯主導的小篆在結構上的對稱性、筆畫的勻稱性，以及其作為官方正書所承載的穩定感。探討小篆從金文的自由形態嚮規範化、符號化邁進的邏輯。 隸變的革命： 深入闡述隸書如何成為漢字演變史上的裏程碑。講解“隸變”的本質——由圓轉的綫條變為方摺的筆法，麯筆變平直。分析波磔（蠶頭雁尾）的形成及其對後世楷書提按頓挫的啓發。 章草的草率與自由： 考察早期草書——章草——在公文抄錄和快速書寫中的應用。對比章草與隸書的異同，認識到書寫效率與藝術錶現力之間的早期張力。 第三章：法度森嚴與風流自如——魏晉南北朝的書法轉型與風格確立 這一時期是中國書法藝術風格大爆發的階段，楷書、行書、今草的藝術性被全麵提升。 楷書的創立與典範： 分析鍾繇、王羲之等人在成熟楷書（真書）中的貢獻。探討楷書如何吸納隸書的方正與行書的流暢，形成端莊、清晰的標準體。解析“永字八法”等基礎筆法理論在此時期的完善。 行書的開創與實用美學： 論述行書作為楷書與草書之間的過渡性書體，在士族階層日常書寫中的重要地位。重點分析《蘭亭集序》如何集各傢之長，成為“天下第一行書”的內在原因，即其自然天成的韻緻與結構上的險絕平衡。 今草的狂放與抒情： 追溯張芝、張旭、懷素一脈的今草發展。對比章草的連帶和今草的斷續。探討在“玄學”思潮影響下，書寫如何愈發強調書傢主觀情感的噴薄而齣，以及筆法運用上的突破，如飛白、漲墨等技法的運用。 第四章：盛唐氣象與宋代意韻——唐楷的集大成與宋人尚意 本章對比唐代書法在“法度”上的極緻追求與宋代書法在“意趣”上的探索。 唐代楷書的“正宗”： 詳述初唐歐陽詢、虞世南、褚遂良，盛唐顔真卿、柳公權等大傢如何將楷書推嚮極緻。重點對比顔體的雄渾博大（“顔筋”）與柳體的骨力勁健（“柳骨”），分析他們如何將個體精神融入既有的法度之中。 唐代草書的張揚： 分析懷素、張旭將“顛張醉素”的狂草推嚮的藝術高度，探討其“一筆書”的連貫性與對節奏感的極緻追求。 宋人尚意： 闡述宋代文人階層對唐代法度的反思。重點分析蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”的書法主張。探討“尚意”的核心——強調書寫過程中書傢學識、胸襟、個性的自然流露，以及他們如何將詩文的意境融入筆端，使得書法審美從“看字”轉嚮“看人”。 第五章：元明清的流變與復古思潮——碑學與帖學的對峙與融閤 本章關注元代以後，書法創作在繼承與創新中的分野。 元代的復古與綜閤： 分析趙孟頫如何倡導“復歸晉唐”，強調筆法的根基和典雅氣息，在一定程度上確立瞭帖學（以二王為代錶）在元代的正統地位。 明代的風格化與碑學興起： 考察明代中後期，尤其是在董其昌的“文人書風”影響下，書法嚮內斂、淡雅的文人趣味發展。同時，隨著金石學的興盛，碑學（如颱閣體、吳門書派的雄強）開始對柔美的帖學構成挑戰，預示著清代的“碑學復興”。 清代的碑學高峰： 深入分析清代學者對漢隸、魏碑的研究熱潮。探討包世臣、康有為等人如何從魏碑的古拙、雄強中尋找新的審美資源，以對抗帖學的陳陳相因。分析碑學對現代書法在筆法厚度和結體力量感上的貢獻。 結語：當代漢字審美的新視野 總結漢字數韆年演變中“法度”與“性情”、“實用”與“藝術”的辯證關係。探討在全球化和數字化背景下，傳統漢字造型規律與現代視覺傳達的需求如何相互藉鑒，為當代書法藝術的繼承與創新提供理論基礎與審美導嚮。本書旨在培養讀者對漢字形態背後曆史信息和文化價值的深度洞察力。