具体描述
内容简介
书法是最具有中国民族文化特色的传统艺术，该书运用西方相融合的学术立场，对传统书法创作与观念进行了梳理和反思，拟用一种新思维对之进行阐释和推广，庶几引发大众的思考与关注，并进而促进国际文化交流。《书法艺术概论》上、下两编：上编为书法基础理论，分为穴章，具体内容包括再现与表现、用笔与结字、章法与布白、风格与流派、书家与书作和创作与审美，作者认为这些系列性范畴能够涵盖书法作为“艺术”的基本问题，同时也符合经典文艺学概论关于作品与世界、与艺术家、与欣赏者这些基本坐标式的学科结构共识，以备接受文艺美学的学科性检测；下编为书法审美历程，该编分为十章，梳理从史前到近现代，书法发展进程中不同阶段艺术创作的风格特征和艺术审美观念，作者认为这是一个中国书法发展史的简明纲要，以期为读者提供一个宏观的书法历史观。
作者简介
刘正成，别署：听涛斋主、八方斋主、松竹梅花堂主、二味石榴堂、泥龟梦蝶堂、载天山人等。一九四六年生于四川成都，编审。曾任大型文学丛刊《人世间》副主编，中国书法家协会副秘书长，中国书协学术委员会副主任，《中国书法》杂志社社长、主编。现为国际书法家协会主席、《中国书法全集》主编、九三学社中央文化工作委员会委员；北京大学、清华大学、暨南大学等客座教授。主编《中国书法鉴赏大辞典》（获第四届国家图书奖）、《中国书法全集》（已出版七十卷）。撰著：《刘正成书法集》、《当代书法精品集·刘正成》、《刘正成书法文集》（三卷）、《书法艺术概论》、《晤对书艺——刘正成书法对话录》、《江山寻绎——刘正成书法作品集·辛卯卷》、《刘正成癸巳迎春作品集》、《陇上鸿泥——刘正成书法作品集·癸巳卷》等，历史小说集《地狱变相图》、文化随笔《英伦行色》等。内页插图
目录
增订本序言初版序言
上编 书法基础理论
第一章 再现与表现：书法形象审美特征
一 审美特征之一：抽象性
二 审美特征之二：文学性
三 审美特征之三：不可重复性
四 审美特征之四：时序不可逆转性
五 审美特征之五：有美感而无快感
第二章 用笔与结字：书法艺术成熟的三大历史阶段
一 “线条艺术”的理论误区
二 篆书：中锋用笔与圆形结字
三 隶书：侧锋用笔与方形结字
四 行楷书：中侧锋并用与方圆兼施
五 当代书法创作的技术与技巧特征
第三章 章法与布白：书法作品空间构筑的发展历程
一 定义
二 空间观念的分野
三 平面空间构筑的三个倾向
四 斗方的空间构筑
五 横幅的空间构筑
第四章 风格与流派：创作内容与形式的选择
一 风格的定义
二 风格的借鉴
三 风格的创造
四 流派的定义
第五章 书家与书作：行为与艺术的统一
一 书法家身份与行为的历史范畴
二 书法家行为与作品的分析
三 最高境界：行为与艺术的同一性
第六章 创作与审美：表现的分类与审美经验描述
一 两种创作论及六个归类
二 创作的结构
三 创作的过程
四 审美的判断：艺术的完成式
五 审美的结构：新难高的诉求
下编 书法审美历程
第一章 史前传说：文字之始即书法之始
一 结绳记事说
二 鸟迹八卦说
三 书画同源说
四 仓颉造字说
五 刻画符号与象形文字
六 书与契
七图腾与道符
第二章 商周从神到人的嬗变：书法艺术的发展期
一 六书学说的理性精神
二 甲骨五期与书分五系
三 六国古文的返祖风潮：乌风龙虫书
第三章 秦汉隶变：方块汉字与书法艺术的繁荣期
第八章 明与清初时期：书法的美术化倾向与王铎
一 台阁体：明初书法一百年的低潮期
二 文徵明与吴门四家
三 董其昌与华亭书派
四 徐渭与晚明尚态书风
五 王铎与清初书法
六 阳明心学思潮中的明代书论
第九章 清乾、嘉朝至民初时期：碑派书风与康有为
一 张照、刘墉的帖学与董、赵书风馆阁体
二 金农、郑燮：扬州八怪的艺术叛逆
三 邓石如与篆、隶风行
四 何绍基、赵之谦：晚清碑派书风
五 康有为、吴昌硕与清末民初碑派书家
六 清代的碑学理论与《广艺舟双楫》
第十章 现代时期：书法的传承发展与于右任
一 于右任、李叔同与现代碑派书家
二 谢无量、林散之：现代帖派书家
三 罗振玉、沈曾植：现代破体书家
四 当代四大流派与展览会作品审美
五 现代书论：西方美学理论对书法的诠释
图版目录
人名索引
用户评价
这部关于书法艺术的入门读物，从装帧设计上就透着一股古朴典雅的气息，让人在翻开书页之前，就已经对即将接触到的内容充满了敬意。我尤其欣赏作者在开篇部分对“书法”这一概念的界定和溯源所花费的心力。他没有简单地罗列历代名家，而是深入探讨了书写行为与中华文化、哲学思想之间微妙的共生关系。比如，书中对于“气韵生动”的阐释，不再是空泛的形容词堆砌，而是结合了魏晋时期文人士大夫的精神追求，以及笔墨运行中对“中和之美”的极致追求。作者甚至引述了道家关于“虚实相生”的理论来解释留白的重要性，使得即便是初次接触书法的读者，也能从更宏大的文化背景中理解汉字的结构之美。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一间陈旧的书房，在昏黄的灯光下，聆听一位深谙此道的长者，娓娓道来那些埋藏在笔画之下的生命力与哲思。这本书的价值不仅在于知识的传授，更在于其对读者审美情趣的潜移默化，让人明白，书法绝非简单的“写字”，而是一种修身养性的艺术实践。
评分真正让我眼前一亮的，是本书最后一部分对于“当代书法审美取向”的探讨。在许多传统艺术类书籍往往在介绍完历史脉络后就戛然而止时，本书却勇敢地将视野投向了当下。作者没有采取批判或褒扬的态度，而是客观地分析了当代书法在“复古”与“探索”两条路径上所面临的挑战与机遇。他提出了一个引人深思的问题：在快节奏的数字信息时代，我们如何保有对“慢艺术”的尊重与耐心？书中对一些当代书家的个案分析，展示了他们如何将西方现代主义的构图理念融入到传统框架之中，这对我产生了很大的启发。我原以为书法只能是完全复古的，但作者的论述让我意识到，作为一种活着的艺术，它必然要与我们所处的时代精神产生对话。这本书的结尾不是一个句号，而是一个更具开放性的问号，引导读者跳出书本的范围，去思考书法在未来文化生态中的定位，这无疑是其超越一般教材的闪光点。
评分作为一名对书法稍有涉猎的业余爱好者，我最大的困扰一直是“如何跨越单纯模仿的阶段，进入到自我表达的层面”。这本书在这方面提供的指导，我认为是极其宝贵且具有实践意义的。书中有一段关于“学古人之意，而非形”的论述，给了我醍醐灌顶的感觉。作者没有直接给出“如何创新”的公式，而是通过分析几位被誉为“个性”强烈的大家，如苏轼和怀素，他们是如何在遵循古法的基础上，将个人的生命体验——无论是坎坷还是洒脱——融入到笔端线条中的。这种分析深入到了心性层面，而非仅仅停留在笔画形态的对比上。例如，书中探讨了苏轼如何将他被贬谪后的那种沉郁顿挫的情绪，巧妙地转化成了横画的饱满和结体的内敛。这种对书家内在世界的挖掘，使得学习者明白，技巧的精进是基础，但真正让书法“活”起来的，是书家自身的学识与胸襟。读完这部分，我立刻跃跃欲试，想要重新审视我平日临摹的作品中，哪些部分是机械的复制，哪些部分流露出了我自己的影子。
评分这本书的章节编排逻辑堪称精妙，它巧妙地避开了传统教材那种枯燥的“技法罗列”，转而采用了一种更具探索性的叙事方式。我特别关注了其中关于“书体演变”的那几章，作者采用了一种时间轴和地域图谱相结合的复杂结构，清晰地梳理了篆书向隶书、楷书过渡时，笔锋在转折和提按之间所蕴含的技术革新与时代变迁。举例来说，书中对“蚕头燕尾”在隶变过程中的功能性分析，非常到位，它不再仅仅是一个形象的描述，而是被提升到了结构平衡和视觉张力的层面来讨论。此外，作者对不同书体的“时代气质”的捕捉力极强，描述颜体时，那种“端庄雄浑，如庙堂之器”的笔调，与论及行草书时那种“风驰电掣，心手相应”的流畅感形成了鲜明对比，使得读者在阅读时，就能在脑海中构建出不同风格作品的立体印象。这种处理方式极大地激发了我的学习兴趣，让我对未来在临摹过程中应侧重把握的“神韵”有了更具象的认知。
评分这本书的装帧与内容排版也值得称赞。它并非那种厚重的、以黑白为主的学术专著，而是大量穿插了高质量的、全彩的碑帖高清局部图。这些图片的选取非常用心，它们往往聚焦于单个字的某个关键笔画，或是不同书体在处理同一个偏旁部首时的细微差别。这种“局部特写”的展示方式，极大地弥补了传统书籍中只能看到整篇作品的局限性。我发现，当作者在文字中阐述“飞白”的出现机制时，旁边的图片正好展示了墨汁即将用尽、笔锋侧锋并用的瞬间，这种图文并茂的配合，使得原本抽象的技法描述瞬间变得清晰可感。此外，书中对不同石材、不同纸张对墨色影响的分析也十分细致，这对于想要进行实践操作的读者来说，提供了非常实用的参考。总而言之，它在保持学术严谨性的同时，又兼顾了现代读者的视觉体验，做到了雅俗共赏。
评分很有用的书，下次再来了
评分看了昨晩的读书节目买的
评分买了一段时间现在开始看挺不错的
评分是一套很好的字贴，不错
评分很好的书！！！！！！！！！！！！！！
评分很有用的书，下次再来了
评分有时候怀疑你这本书写得太好了，值得一读，值得，一位，值得品味
评分很实用，帮了大忙
评分质量好、物流快！
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