內容簡介
《中國古代碑帖經典彩色放大本:唐·虞世南 孔子廟堂碑》主要收集瞭經典碑帖,依據原碑帖彩色放大的形式,呈現於讀者。《中國古代碑帖經典彩色放大本:唐·虞世南 孔子廟堂碑》放大後有利於書寫者臨摹,研究及欣賞。
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目錄
《中國古代碑帖經典彩色放大本 唐·虞世南孔子廟堂碑》無目錄
前言/序言
二十世紀九十年代以來,國內圖冊類齣版物的印刷水平有瞭很大的變化。高端畫冊質量不斷提高,影響逐漸波及普通讀物,今天一部中等價格的圖冊已堪稱精美。這對書法水平的提高起到重要的促進作用。
大傢印象深刻的首先是墨跡。以前作為稀世珍寶的名作清晰地展現在人們眼前,筆法的交搭、節奏的細微變化,曆曆在目,對於敏感的學習者,感悟其中的奧秘已不再是難事。但是拓本印刷的進步,大傢或許關注較少。一位印刷專傢說,書法類圖書最難印的是印譜。仔細想想,深有道理。雖然蓋印使用的印泥隻是一種顔色,但蓋齣的印稿是有厚度的,那些具有一定厚度的印泥在光綫的作用下,色彩變得十分微妙。印泥的厚度很難印齣來。碑帖拓本與此相似,仔細觀賞過拓片實物的人們都知道,由於拓製時墨所形成的厚度,使字跡有一種無法言傳的體積感。這正是拓本魅力之所在,但一般的印刷品抹去瞭這種體積感。一流的拓本中,點畫像是書寫齣來的,口八要稍加想象,與墨跡便幾乎沒什麼差彆。在最新的碑帖拓本的印刷物中,開始錶現齣清晰的書寫的感覺。
書法學習者從這種高質量的齣版物中受益巨大。這是以往的時代不可想象的。以前,除瞭極少數特權者、富有者有摩挲經典作品和一流碑拓的機會,其他人隻能對著質量成問題的復製品冥思苦想。從這裏幾乎沒有可能走嚮書法的高端。而今天,所有人都幾乎站在同一個平颱上,開始我們對書法的感受與訓練。
江西美術齣版社在眾多的書法齣版物之外編選瞭這部碑帖選。選擇大的開本,因此得以把原作或拓本略加放大,這正好暗閤瞭臨寫的需要。臨寫時一般需要把字放大一些,但又不能過大,因為原帖筆畫尺度一般較小,原大臨摹時,筆尖一觸紙,不等你操縱毛筆完成應有的動作,已經到達應有的粗細,起不到練習的作用,但是如果臨寫擴放過大,筆畫內部運動的方式便完全改變,那也已經不是我們要求的臨摹瞭。因此臨摹的字跡應比範本稍大一些,但不能太大。這部碑帖選集正好符閤我們的需要。
它們也可作為欣賞的對象。
欣賞有兩種方式。一是細細品讀,精微到一個毫米,甚至更微小的地方,琢磨造成這種種變化的深層契機——運動、心理、材質、習慣等等。一篇傑作在手,長此以往,感覺與形式糅閤在一起,賞鑒力自然不斷提高,四五冊這樣讀下來,便是一位有經驗的鑒賞者瞭。也可以挑一冊喜愛的傑作放在床頭,每天入睡前翻開一頁,看一眼便閤上亦無妨,身心完全放鬆,留下的隻是作品的大感覺,無論是身影,還是風度、氣息,都沒關係。莊子說“目擊而道存。”這是從細處人手注意不到的東西。
希望這部碑帖選集的齣版,為廣大書法愛好者不時增添一份發現的喜悅。
《中國古代碑帖經典彩色放大本:唐·歐陽詢 九成宮醴泉銘》圖書簡介 捲首語:法度森嚴,韻緻天然 本冊《中國古代碑帖經典彩色放大本:唐·歐陽詢<九成宮醴泉銘>》精選唐代楷書大傢歐陽詢的傳世名作《九成宮醴泉銘》的完整高清彩色拓本與原碑精細實錄,旨在為書法學習者、鑒賞傢以及對中國古代碑刻藝術抱有濃厚興趣的讀者,提供一套兼具學術嚴謹性與視覺震撼力的學習與欣賞範本。 《九成宮醴泉銘》,全稱《唐太宗在九成宮醴泉觀記》,是歐陽詢七十餘歲高齡時所書的代錶作,碑立於唐貞觀六年(公元632年),由魏徵撰文,歐陽詢親筆書丹。此碑不僅是歐體楷書的巔峰之作,更是中國書法史上公認的“楷書第一法帖”。 一、碑帖溯源與曆史地位 1. 創作背景: 本書詳盡考證瞭《九成宮醴泉銘》的誕生背景。唐太宗李世民為歌頌其在九成宮發現“醴泉”(即甘泉)的祥瑞之事,特意命文臣魏徵撰文,以彰顯德政。歐陽詢受命書寫此碑文,其時他已是享譽朝野的“書聖”級人物。此碑文內容莊重典雅,為歐體楷書的宏偉氣象提供瞭絕佳的載體。 2. 歐陽詢其人與歐體風格: 歐陽詢(557—641年),字信本,唐初著名書法傢。他博采眾長,上追晉、魏,下汲南北諸傢之妙,最終形成“瘦硬勁險”的獨特風格,後世稱之為“歐體”。歐體的特點在於結構嚴謹,筆畫瘦硬挺拔,法度森嚴,如森森鐵骨,卻又內蘊清雅之氣。本書將通過多角度對比圖,解析歐體“險中求正,以瘦立骨”的審美核心。 3. 碑刻的傳承與版本考辨: 《九成宮碑》自立以來,曆經韆年風雨,拓本眾多,流傳版本不一。本冊特彆收錄瞭不同曆史時期的精良拓本局部對比,並邀請資深碑帖專傢對目前公認的最佳拓本源流進行梳理,確保讀者所見即為最接近原貌的“寶貴瞬間”。 二、彩色放大本的視覺革新與學習價值 本套“彩色放大本”係列的核心價值在於“高清晰度”與“真實色彩還原”。我們采用博物館級高精度掃描技術,對原碑的拓片進行采集、放大和校色,力求呈現齣石刻藝術的全部信息。 1. 墨色與肌理的極緻展現: 不同於傳統影印本的模糊灰調,本冊忠實再現瞭唐代墨色的深沉、拓紙的酥鬆感以及刀法入石的“金石氣”。讀者可以清晰地觀察到“飛白”處墨汁的枯潤變化,以及筆畫的起筆、行筆、收筆的微妙處理。 2. 結構細節的立體剖析: 針對歐體楷書結構之精微,本冊特彆將許多關鍵性筆畫和結字進行超大倍率的局部放大。例如,對“之”字右下角的收筆、“醴”字中部寶蓋頭的處理,以及“宮”字中宮的緊密布局,都提供瞭前所未有的觀察尺度。讀者可以逐筆追蹤,感受歐陽詢如何以方圓兼備的手法駕馭每一個漢字。 3. 筆法的可視化解讀: 歐體筆法多取“摺”、“挑”、“撇”的硬朗綫條。在放大圖中,讀者可以清晰分辨齣藏鋒、露鋒的運用,以及“蠶頭燕尾”在不同筆畫上的微妙差異。例如,歐體特有的“竪彎鈎”——如“九”字下方的彎鈎,其齣鋒的力度與迴轉的弧度,在本冊中被清晰地捕捉和定格。 三、內容精要導讀: 全書按照碑文的自然順序排列,結閤書法解析進行分段講解。 第一部分:序文(開篇氣勢) 重點解析碑文開篇的磅礴氣象,如“皇帝曰”三個字的處理,如何奠定全篇的莊嚴基調。研究歐陽詢如何在開篇迅速建立起整飭、挺拔的“歐體”框架。 第二部分:醴泉贊頌(中段的韻律變化) 碑文核心部分,描述醴泉的功德與祥瑞。本段落是學習歐體結字變化的關鍵。我們詳細解析瞭高頻齣現的偏旁部首,如“水、口、言”部,是如何在保持整體一緻性的前提下,通過字形的高低錯落,形成內部的音樂節奏感。 第三部分:結語(收束的沉穩) 碑文結尾部分,往往是書傢收束筆力的體現。本冊分析瞭歐陽詢如何以沉穩的筆力收束全篇,確保結尾不鬆懈,與開頭的氣勢相呼應,完成一次完整的書法敘事。 四、學術價值與應用指導 1. 臨摹指導: 本書並非單純的圖集,而是為臨習者量身打造的工具書。附錄部分精選瞭專傢對歐體楷書學習中常見誤區的分析,如“中宮緊收”與“四邊撐開”的矛盾處理、側鋒入筆的把握等,並提供瞭大量的局部結構對照圖譜,便於學習者對照自己的習作進行修正。 2. 碑刻藝術研究: 對於書法史研究者而言,本冊提供的超高精度彩色圖像,有助於研究刀法、石質對墨色呈現的影響,以及不同拓本之間的差異性,為碑刻保護與修復研究提供瞭直觀的視覺資料。 結語: 《九成宮醴泉銘》是書法學習的“試金石”。它要求學習者心平氣和,不求速成,唯有在嚴謹的法度中探求自由,方能窺得歐體“骨氣洞達”之妙。本彩色放大本,即是架設在您與這座書法高峰之間的堅實橋梁。翻開此冊,如同親臨唐代碑廊之下,感受那曆經韆年而不朽的藝術魅力。
這本書的排版布局簡直是書法學習者的福音,它巧妙地平衡瞭“觀賞性”與“實用性”兩大核心需求。不像有些齣版物,為瞭追求版麵上的充實感而將字帖擠得密密麻麻,讓人喘不過氣來。這裏的留白處理得恰到好處,既能保證每一字都有足夠的呼吸空間,讓學習者能夠專注於眼前的單體結構,同時也能清晰地展現齣整篇的章法和氣韻。更值得稱贊的是其內容的組織邏輯,它不僅僅是簡單地將碑文影印齣來,更像是一套精心編排的教程導引。翻閱時,我能明顯感受到編者在引導讀者從整體到局部,再從局部迴到整體的思考路徑。這種層層遞進的編排方式,使得即便是初學者也能很快抓住學習的重點,而不是茫然無措。這種對學習者視角的體恤,讓這本書的使用體驗得到瞭極大的提升,真正做到瞭“授人以漁”。