新疆艺术研究（第一辑·壁画艺术卷）：新疆壁画中的人体艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周菁葆，孙大卫 著

图书标签:

• 新疆艺术
• 壁画艺术
• 人体艺术
• 新疆壁画
• 艺术史
• 美术史
• 敦煌艺术
• 丝绸之路
• 文化遗产
• 考古研究

出版社： 新疆美术摄影出版社

ISBN：9787546946221

版次：1

商品编码：11443245

包装：平装

丛书名： 新疆艺术研究（第一辑·壁画艺术卷）

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：152

字数：18000

正文语种：中文

内容简介

　　《新疆艺术研究（第一辑·壁画艺术卷）：新疆壁画中的人体艺术》突破了以往研究新疆壁画的分类方法，从社会与艺术的角度，将壁画类别分为供养人像、乐舞艺术、动物形象、人体艺术、服饰艺术、民俗文化和装饰图案等七大类，每类自成一卷，分别加以介绍。读者可在欣赏新疆石窟壁画艺术的同时了解佛教文化，而不会让繁复的佛教经典影响读者对壁画艺术的欣赏。宗教本是利用艺术来为其服务的，但结果却出乎意料，人们为壁画作者精湛的技艺所折服，对佛教内容的关注倒在其次了。

内页插图

目录

概述
弥勒佛说法图
本生故事
一、龟兹壁画人体艺术的造型分类
本生故事
本生故事
本生故事
本生故事
本生故事
思维菩萨
思维菩萨
天师外道局部
伎乐飞天
听法菩萨
本生故事
熊本生故事
因缘故事
象本生故事
佛说法图局部
因缘故事
金刚像
本生故事
地狱变
地狱变局部
五趣轮回
佛和菩萨
礼佛菩萨
听法外道
佛传图局部
礼佛菩萨

二、龟兹人体艺术的造型特色及绘画风格
调达
佛传故事
释迦牟尼诞生图
燃灯佛
儒童子
礼佛菩萨
菩萨
鹿野苑说法图
供养菩萨像
乾达婆乐佛

三、高昌壁画人体艺术的造型特色及绘画风格
供养人
供养人
因缘故事
倒立者
八王纷争舍利图局部
听法菩萨
供佛故事
本生故事
本生故事
因缘故事
优陀羡王故事
穹隆顶菩萨图
穹隆顶菩萨图局部
穹隆顶菩萨图局部
穹隆顶菩萨图局部
菩萨·佛
穹隆顶菩萨图局部
穹隆顶菩萨图局部
佛

艺术的丝路回响：新疆壁画中的人体表现 新疆，这片广袤而神秘的土地，自古以来便是东西方文明交融的十字路口。在这片古老的大地上，孕育了璀璨夺目的艺术瑰宝，其中，壁画艺术以其独特的地域风情、宗教信仰和历史印记，成为新疆艺术史上一颗耀眼的明珠。本辑《新疆艺术研究——第一辑·壁画艺术卷》聚焦于新疆壁画艺术的精髓，深入剖析其中丰富多姿的人体表现，力图勾勒出一幅宏大而细腻的艺术画卷，展现古代艺术家们对人体美的独特理解与精湛技艺。 穿越时空的凝视：壁画中的人形世界 新疆的壁画艺术，如同散落在沙漠绿洲中的璀璨宝石，其历史跨度之长、风格之多样、技法之精绝，令人惊叹。从汉晋时期的精美壁画，到北朝时期的佛教造像，再到唐代时期多元文化的融合，新疆壁画的人体表现经历了漫长而深刻的演变。这些壁画，多出土于古代的寺庙、墓葬、石窟等遗址，它们不仅是宗教信仰的载体，更是当时社会生活、审美情趣、服饰文化以及人体观念的生动记录。 本辑研究将重点关注新疆壁画中不同时期、不同地域、不同风格的人体形象。我们将回溯至高昌故城、吐鲁番盆地、克孜尔千佛洞、柏孜克里克石窟等重要的壁画遗址，发掘其中蕴含的人体艺术信息。无论是克孜尔壁画中婀娜多姿的飞天，还是高昌壁画中庄重肃穆的佛陀，抑或是柏孜克里克壁画中充满生活气息的人物群像，都展现了古代艺术家们对人体形态、比例、动态、神情等方面的细致观察和创造性表现。 多元文化的交织：人体形象的民族印记与异域风情 新疆自古以来就是一个多民族聚居、多文化碰撞的地区。这种多元性深刻地影响了其艺术创作，体现在壁画中的人体形象上，便是丰富多彩的民族元素和浓郁的异域风情。本辑研究将深入探讨不同民族文化对新疆壁画人体表现的影响。 例如，佛教壁画中的人物造型，深受印度、犍陀罗艺术的影响，常呈现出健硕的身躯、浓密的卷发、深邃的五官。然而，新疆艺术家在吸收外来艺术风格的同时，也融入了当地的审美习惯和民族特色，使得这些佛陀、菩萨、罗汉等形象，既有佛教的庄严神圣，又不失鲜活的生命力。一些壁画中描绘的供养人、力士等形象，则更直接地展现了当时当地各民族的服饰、发髻、面容，成为研究古代新疆民族服饰和生活习俗的宝贵资料。 我们还将关注西域各国（如龟兹、于闐、疏勒等）壁画中独具特色的艺术风格。这些地区在历史上与中原、印度、波斯、希腊等文明有着广泛的交流，其壁画中的人体形象也呈现出更加多元化的面貌。例如，龟兹壁画中的人物，常常身着窄袖袍服，面容丰圆，体态优美，充满了健朗而富于动感的生命气息。而高昌壁画则展现出融合了中原汉族艺术与西域风格的特点，在人物的线条勾勒、色彩运用上，都能看到明显的时代烙印。 技艺的传承与创新：色彩、线条与造型的魅力 新疆壁画艺术之所以能流传至今，离不开艺术家们精湛的绘画技艺。本辑研究将从技术层面剖析新疆壁画中人体表现的独特之处。 首先是线条的运用。新疆壁画中的线条，既有细腻流畅的西域风格，也有雄浑有力的中原笔触。艺术家们善于运用不同的线条来表现人物的轮廓、肌肉、衣褶，以及神情的细微变化。例如，对人物面部表情的刻画，通过眉眼的疏密、嘴唇的曲张，就能传达出喜怒哀乐等丰富的情感。对衣纹的处理，更是将人物的动态和服装的质感表现得淋漓尽致。 其次是色彩的运用。新疆壁画的色彩，多采用天然矿物颜料，历经千年依然鲜艳夺目。艺术家们对色彩的运用，既有象征意义，也服务于艺术表现。例如，佛像的金色象征着神圣与光明，而其他鲜艳的色彩则用于表现人物的服饰、背景的装饰，营造出庄重、华丽或宁静的艺术氛围。对色彩的冷暖搭配、虚实结合，也体现了艺术家们高超的审美情趣和色彩驾驭能力。 再次是造型的塑造。新疆壁画中的人体造型，虽然受到宗教题材的限制，但仍然展现出艺术家们对人体结构的深刻理解。无论是描绘佛陀的丰圆端庄，还是飞天的轻盈飘逸，亦或是力士的健硕有力，都遵循着一定的比例关系和人体结构规律。同时，艺术家们也善于运用夸张、变形等手法，来突出人物的性格特征和艺术感染力。 超越时空的对话：壁画中的人体审美与精神寄托 新疆壁画中的人体表现，并不仅仅是形体上的描摹，更是古人对人体美的追求、对生命意义的思考以及对精神世界的寄托。本辑研究将尝试解读壁画中人体形象所承载的审美理念和精神内涵。 佛教壁画中的佛陀、菩萨等神性人物，往往被描绘成超凡脱俗、庄严慈悲的形象。他们的体态饱满，面容祥和，象征着对完美境界的追求和对众生的救赎。飞天形象的轻盈曼妙，则寄托了人们对自由、超脱的精神向往。 而世俗人物的描绘，如供养人、侍女、乐舞者等，则更加贴近生活，展现了古代新疆各民族的生活场景、节日庆典、音乐舞蹈等。这些人物的服饰华丽，姿态优美，表情生动，反映了当时人们对美好生活的向往和对艺术的热爱。通过对这些人物形象的解读，我们可以窥见古代新疆社会不同阶层的生活状态和精神风貌。 此外，壁画中人体形象的姿态和动作，也蕴含着丰富的象征意义。例如，静坐的姿态象征着冥想与修行，而舞蹈的姿态则象征着生命的活力与喜悦。这些姿态的运用，不仅丰富了画面的叙事性，更传达了艺术家们对生命、宇宙、信仰等哲学命题的思考。 研究的意义与展望 《新疆艺术研究——第一辑·壁画艺术卷：新疆壁画中的人体艺术》旨在通过系统梳理和深入分析，揭示新疆壁画中人体艺术的独特价值和艺术魅力。我们希望通过本辑的研究，能够： 丰富新疆艺术史的研究内容：将目光聚焦于壁画中的人体表现，填补相关研究的空白，展现新疆壁画艺术的精细之处。 促进对多元文化的理解：通过壁画中不同民族、不同地域的人体形象，展现新疆作为文化交汇点的独特地位，增进对各民族文化的认知。 提升对古代艺术技法的认识：深入剖析壁画的线条、色彩、造型等技术层面，让读者领略古代艺术家的高超技艺。 挖掘壁画的文化内涵与精神价值：超越单纯的艺术欣赏，深入解读壁画中人体形象所蕴含的审美观念、精神寄托和哲学思考。 为相关领域提供学术参考：为艺术史、考古学、民族学、宗教史等领域的研究者提供宝贵的学术资源。 新疆的壁画艺术，是一部无声的历史，是一首流动的诗篇。本辑研究，正是希望通过对其中人体艺术的细致解读，带领读者穿越时空的阻隔，与古代艺术家进行一场深刻的对话，感受这片土地上古老而鲜活的艺术生命力。我们相信，对新疆壁画中人体艺术的深入探索，不仅能增进我们对新疆艺术的了解，更能启发我们对人类艺术、文化以及生命本身的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代服饰文化有着浓厚兴趣的研究者，这本书的名字《新疆艺术研究（第一辑·壁画艺术卷）：新疆壁画中的人体艺术》如同磁石一般吸引了我。虽然它侧重于“人体艺术”，但我深知，在古代壁画中，对人体的描绘与服饰、妆容、配饰等是密不可分的整体。新疆地区，历来是丝绸之路上的重要节点，汇聚了来自东西方的文化交流。因此，其壁画中的人物形象，必然是多元文化融合的生动体现。我非常期待书中能够详细地展现不同地域、不同时期的壁画人物，尤其是那些在色彩、线条、造型上极具特色的“人体艺术”表现。我想看到，在这些古老的石窟壁画中，人体是如何被艺术家们构思和描绘的？是追求健美的肌肉线条，还是注重飘逸的衣褶和柔和的身体曲线？书中是否会深入分析不同壁画中人物的服饰特点？比如，是否能辨识出与汉代、魏晋，甚至更早时期的服饰风格的异同，以及是否存在更具地域特色的服装样式？对人体五官的刻画，眼神的传达，以及肢体语言的运用，是否也能揭示出当时的审美取向和人物性格？我更关注的是，这些壁画中的人物，除了宗教题材外，是否还有描绘世俗生活的人物，他们的形象和姿态又如何反映了当时的社会风貌和人们的生活状态？这本书，我相信能够提供宝贵的图像资料和深入的学术分析，为我理解古代新疆多元服饰文化的演变提供重要的参考和新的视角。

评分☆☆☆☆☆

收到《新疆艺术研究（第一辑·壁画艺术卷）：新疆壁画中的人体艺术》这本书，我简直欣喜若狂。一直以来，我对那些沉睡在地下的艺术宝藏都充满了浓厚的兴趣，而新疆，作为古代丝绸之路上的璀璨明珠，其壁画艺术更是有着独一无二的魅力。书名中“人体艺术”这几个字，更是直击我的心坎。我一直觉得，对人体的描绘，是艺术中最直接、最能体现时代精神和审美取向的部分。我想知道，在新疆这片神奇的土地上，古代艺术家们是如何将对人体的理解融入到壁画创作中的？是否会像中原地区那样，受到儒家思想的影响，追求一种含蓄内敛的美？还是会受到更加奔放、自由的西域文化的影响，展现出一种健美、甚至略带狂放的姿态？书中是否会详细地介绍不同地区、不同时期的壁画，例如，龟兹壁画中那些生动的人物形象，还是高昌壁画中那些飘逸的飞天，它们在人体比例、肌肉描绘、甚至是面部表情上，又会呈现出怎样的差异？我特别期待能够看到书中对壁画中人物的服饰、发型、以及身体姿态的细致分析，这些元素共同构成了人物的整体形象，也反映了当时的社会文化和审美潮流。如果书中还能探讨这些人体形象所蕴含的宗教含义，或是它们在当时社会中的象征意义，那将是我最大的惊喜。这本书，在我看来，不仅仅是关于艺术的，更是关于历史、文化和人性的，是一次值得深入探索的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书《新疆艺术研究（第一辑·壁画艺术卷）：新疆壁画中的人体艺术》简直是一本穿越千年的艺术宝典。我一直对古代壁画，特别是那些充满异域风情的艺术作品，有着异常浓厚的兴趣。新疆，作为东西方文明交融的古老之地，其壁画艺术无疑是其中的瑰宝。而“人体艺术”这个主题，更是触动了我内心深处的艺术情怀。我迫切地想知道，在新疆这片广袤的土地上，古代艺术家们是如何用画笔勾勒出他们心目中的人体之美的？书中是否会详细地介绍不同遗址的壁画，例如，那些遍布在克孜尔千佛洞、吐峪沟石窟中的壁画，它们在人物的造型、比例、色彩运用上，又有哪些独特的表现手法？我特别期待能够看到书中对壁画中人物的姿态、动作的细致描绘，那些仿佛活过来的飞天，那些虔诚礼拜的僧侣，他们的每一个细节都承载着丰富的文化信息。同时，我也想知道，书中是否会涉及壁画中人物的服饰、发型、妆容以及他们所处的历史时期，这些因素共同构成了完整的人物形象，也能够帮助我们更好地理解当时社会的风貌和审美趣味。对我而言，这本书不仅仅是一本艺术画册，更是一部活的历史教科书，能够带领我走进那个遥远的时代，去感受新疆壁画中那独特而迷人的人体艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《新疆艺术研究（第一辑·壁画艺术卷）：新疆壁画中的人体艺术》这本书时，一种穿越时空的震撼感瞬间将我包围。新疆，这片神奇的土地，自古以来就是东西方文明交汇的枢纽，其壁画艺术更是承载了丰富的历史信息和艺术价值。我一直对古代艺术，特别是那些描绘人体形态的作品情有独钟，因为我认为，对人体的描绘最能直接反映一个时代的审美观念、宗教信仰和社会风貌。这本书的书名“人体艺术”更是激发了我极大的探索欲望。我迫切地想知道，在新疆的古老壁画中，人体是如何被描绘的？是充满了西域的粗犷与力量，还是融合了东方的细腻与柔美？书中是否会详细地介绍不同遗址的壁画，比如克孜尔石窟、吐峪沟石窟、高昌故城等地的壁画，它们在人物造型、比例、线条运用上又会有怎样的区别？我尤其关注书中对人物神态、表情的描绘，那些历经千年依然鲜活的眼神，是否能够诉说着当时人们的生活、信仰和情感？此外，壁画中的服饰、妆容、发型等细节，也与人体艺术密不可分，它们是否能为我们揭示出当时社会阶层、文化习俗等信息？我希望这本书能够通过精美的图版和深入浅出的文字，带领我走进那些古老的石窟，去感受新疆壁画中那独特而迷人的人体艺术，去理解那些隐藏在色彩与线条背后的历史故事。

评分☆☆☆☆☆

《新疆艺术研究（第一辑·壁画艺术卷）：新疆壁画中的人体艺术》这本书的到来，让我仿佛打开了一扇尘封已久的大门，得以一窥古代新疆艺术的璀璨光辉。我一直对历史，特别是那些与丝绸之路相关的文化遗存，怀有极大的热情。而壁画，作为一种古老而直观的艺术形式，更是承载了无数历史的印记和文化的密码。书名中“人体艺术”这几个字，让我尤为好奇。我一直认为，对人体的描绘，是艺术最直接、最能反映一个时代审美情趣和精神风貌的窗口。我想知道，在新疆这片多元文化交融的土地上，壁画中的人体艺术会呈现出怎样的风貌？它是否会像传说中那样，融合了印度的神秘、波斯的华丽，以及中原的典雅？书中是否会详细介绍不同地区、不同时期的壁画，比如，那些分布在不同石窟寺中的壁画，它们在人物的造型、线条的运用、甚至是色彩的选择上，又会有哪些显著的差异？我特别期待能够看到书中对壁画中人物的表情、姿态的深入解读，那些古老的眼神，是否还能诉说着当年的故事？同时，书中对人物服饰、装饰的描绘，是否也能帮助我们了解当时社会的文化习俗和审美潮流？这本书，对我而言，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次关于历史、文化和人性的深度探索，我已迫不及待地想要在这本书中，寻找到那些穿越时空而来的艺术灵魂。

评分☆☆☆☆☆

读到《新疆艺术研究（第一辑·壁画艺术卷）：新疆壁画中的人体艺术》这本书，我仿佛听到了来自远古的回响。新疆，这个充满神秘色彩的名字，总是让我联想到丝绸之路上琳琅满目的商品，以及那些交织在一起的文化。而壁画，更是其中最能直接触碰历史灵魂的载体。我一直认为，对人体的描绘，是任何艺术最原始、最本真的表达。因此，“人体艺术”这个主题，对我来说，具有极大的吸引力。我特别好奇，在新疆这片多元文化融合的土地上，壁画中的人体艺术会呈现出怎样的独特性？它是否会受到印度佛教艺术的影响，充满神秘的宗教象征？是否又会受到中原汉文化的影响，展现出东方的含蓄之美？书中是否会对不同地区、不同时期的壁画进行深入的分析，比如，龟兹壁画中那些健美的舞女，或是高昌壁画中那些端庄的菩萨，它们在人体造型、线条的运用上，又会有哪些鲜明的对比？我希望书中能够提供丰富的图像资料，让我能够直观地欣赏这些艺术珍品，同时，也期待作者能够以专业的视角，解读壁画中人物的姿态、神情，以及它们所代表的审美取向和文化内涵。这本书，对我来说，不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次对历史深度的探寻，一次对人类文明多元性的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些隐藏在历史深处的艺术遗产充满敬畏，尤其是那些历经风雨却依然散发着独特魅力的壁画。新疆，这片土地承载了太多文明碰撞的故事，而《新疆艺术研究（第一辑·壁画艺术卷）：新疆壁画中的人体艺术》这本书，则为我打开了一扇通往那段辉煌历史的窗户。我并非专业人士，但出于对艺术的好奇和对历史的热爱，我总是渴望能有更深入的了解。书名中的“人体艺术”让我联想到那些在古老洞窟中，艺术家们用最纯粹的线条和色彩，描绘出生命力的瞬间。我好奇的是，在新疆这片独特的土地上，壁画中的人体究竟呈现出怎样的风貌？是否如传说中那般，融合了浓厚的异域情调，展现出与中原不同的审美标准？书中是否会详细介绍不同地域、不同时期的壁画，比如克孜尔、吐峪沟、高昌等地的壁画，它们在人体描绘上的差异和联系？我特别期待看到对壁画中人物姿态、面部表情、身体比例的细致分析，这些细节往往能透露出艺术家们的技法和当时的审美观念。例如，是追求写实的肌肉线条，还是倾向于程式化的表现？人物的眼神又是否能够传达出丰富的情感？书中是否还会涉及壁画中人物的服饰、发型、以及配饰，这些与人体艺术共同构成了完整的形象，也能折射出当时的社会文化风貌？我期待这本书能够用精美的图版和通俗易懂的文字，带领我走进那些尘封的石窟，感受古代新疆壁画中人体艺术的独特魅力，去理解那份跨越时空的生命力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，对我来说，与其说是获得一本读物，不如说是开启了一场跨越千年的视觉与思想的对话。我并非专业的艺术史学者，但对历史的浓厚兴趣，尤其是对那些曾经繁荣又逐渐湮没在时间长河中的古老文明，总是让我欲罢不能。新疆，这个名字本身就充满了神秘与传奇色彩，而“壁画艺术”更是承载着一个时代的记忆和审美。当我在众多图书中看到《新疆艺术研究（第一辑·壁画艺术卷）：新疆壁画中的人体艺术》时，心中涌起的是一种莫名的激动。我一直认为，对人体艺术的描绘，是任何艺术形式中最直接、最能反映一个民族、一个时代精神面貌的窗口。在古代，尤其是在宗教艺术占据重要地位的区域，对人体的描绘往往承载着神圣的意义，或是对佛陀、菩萨的虔诚崇拜，或是对世俗生活的生动写照。我特别好奇，在新疆这片土地上，由于其独特的地理位置和历史文化背景，壁画中的人体艺术会呈现出怎样的多元融合？是否会看到健硕有力的西域风格，又是否会感受到来自东方中原的细腻笔触？更深入地，书中是否会探讨这些人体形象的象征意义，例如，它们在宗教故事中的角色，或是它们所代表的理想化的人体标准？我期待它能提供详实的图片资料，让我能够直观地欣赏这些艺术珍品，同时，更希望能通过作者的专业解读，深入理解这些壁画背后所蕴含的丰富信息，包括当时的社会风俗、宗教信仰、以及艺术技法的发展演变。这是一本能让人沉浸其中，细细品味的书。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对古代文明的探索都抱有极大的热情，而丝绸之路上的遗迹更是我关注的焦点。当我得知有这样一本名为《新疆艺术研究（第一辑·壁画艺术卷）：新疆壁画中的人体艺术》的书籍时，我的内心立刻充满了期待。新疆，这个名字本身就充满了神秘色彩，它承载了东西方文明交流的无数故事，而壁画，无疑是其中最生动、最直观的见证。我尤其对壁画中对“人体艺术”的描绘感兴趣，因为我认为，对人体的描绘是衡量一个时代艺术水平和审美情趣的重要标尺。我想知道，在新疆这片充满异域风情的热土上，艺术家们是如何理解和表现人体美的？是否会受到当时佛教、摩尼教等宗教文化的影响，从而呈现出独特的造型和象征意义？书中是否会详细地对比不同时期、不同地区的壁画，比如龟兹壁画的丰腴健美，还是高昌壁画的秀丽典雅，亦或是其他地区壁画的独特风格？我期待能够看到书中对人体比例、肌肉线条、以及面部表情的深入分析，这些细节往往能揭示出艺术家们对生命的观察和理解。此外，我也会关注书中是否会提及壁画中人物的服饰、发饰、妆容以及他们所处的时代背景，这些都与人体艺术紧密相连，共同构建了一个时代的艺术图景。对我而言，这本书不仅仅是一本艺术研究的工具书，更是一次穿越时空的旅行，让我有机会去触摸那些古老的灵魂，去感受那份跨越千年的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

这部《新疆艺术研究（第一辑·壁画艺术卷）：新疆壁画中的人体艺术》终于入手了，拿到书的那一刻，那种沉甸甸的纸质触感就预示着这是一本厚重之作。我一直对中国古代艺术，尤其是那些隐藏在历史尘埃中的壁画情有独钟，而新疆，这个东西方文明交汇的十字路口，其壁画艺术的独特性更是让我充满了好奇。书名中的“人体艺术”几个字，瞬间点燃了我探究的欲望。我想象中的新疆壁画，或许会呈现出一种与中原壁画截然不同的风貌，可能融合了印度、波斯乃至希腊罗马的艺术元素，而对人体形态的描绘，无疑是检验这种融合是否成功的关键。我迫切地想知道，在古老的丝绸之路上，那些画师们是如何用线条和色彩勾勒出他们的时代对人体的理解和审美？是写实的？是象征的？还是带有浓厚的宗教色彩？书中是否有对不同时期、不同地区壁画中人体艺术的详细分类和对比分析？比如，是否会涉及到龟兹壁画的健美与活力，还是高昌壁画的典雅与含蓄？甚至，书中能否揭示出当时人们的服饰、发型、甚至是身体姿态所蕴含的社会文化信息？我期待书中能够通过精美的图片和深入浅出的文字，带领我穿越时空，近距离感受那些历经千年沧桑却依然鲜活的人体形象，去理解它们背后的历史、宗教、以及不同民族文化碰撞出的绚烂火花。这本书，在我看来，不仅仅是一本艺术研究的著作，更是一扇通往古老新疆文明的窗户，我已迫不及待地想要在这扇窗户后，搜寻那令人惊叹的艺术宝藏。