內容簡介
北京大學藏秦簡牘大都用秦隸書寫,有很小的一部分近於篆書。竹簡中有兩組錶格形式的日曆,即秦漢簡牘中常見的「質日」,分彆屬於秦始皇三十一年和三十三年。參考簡牘內容,可判定抄寫年代約在秦始皇時期或稍早。這批簡牘得到國傢社科基金重大項目資助(「北京大學藏秦簡牘整理與研究」,批準號:IO & ZD090),目前正由本所負責進行整理,預計近年可整體齣版。關於它的學術價值和其中的主要內容,我們已在眾文物移二○二一年第六期以及《簡帛》第八輯(上海古籍齣版社,二○二二年)中發錶係列文章加以介紹,可供讀者參閱,此處就不再詳述瞭。
這批簡牘抄寫的時代,正處於漢字發展的關鍵階段。此時,隸書在日常使用中逐步取代篆書,並不斷走嚮成熟。隨著秦對東方六國的徵服,晉、楚等東方文字的字形和筆法經過不同的書手,漸漸融入到秦隸中來。秦統一以後的「書同文」政策,又在很大程度上規範和改變著秦隸的字形和書寫習慣。這些時代特徵,在北京大學藏秦簡牘中都有所反映。
內頁插圖
目錄
《從政之經》(一)
《從政之經》(二)
《從政之經》(三)
《從政之經》(四)
《公子從軍》(一)
《公子從軍》(二)
《公子從軍》(三)
《泰原有死者》
《隱書》(一)
《隱書》(二)
《隱書》(三)
《隱書》(四)
《算書》丙篇(一)
《算書》丙篇(二)
《算書》丙篇(三)
《算書》丙篇(四)
《算書》丙篇(五)
《田書》甲種(一)
《田書》乙種(一)
《算書》甲篇(一)
《算書》甲篇(二)
《算書》甲篇(三)
《算書》甲篇(四)
《算書》甲篇(五)
《算書》甲篇(六)
《算書》甲篇(七)
《道裏書》(一)
《道裏書》(二)
《道裏書》(三)
《道裏書》(四)
《醫方》(一)
《醫方》(二)
《醫方》(三)
《禹九策》(一)
《禹九策》(二)
《祓除》(一)
《祓除》(二)
《祓除》(三)
《祓除》(四)
《祓除》(五)
《日書》乙組(一)
《日書》丙組(一)
《日書》丙組(二)
《秦始皇三十三年質日》(一)
《秦始皇三十三年質日》(二)
《白囊》(一)
《白囊》(二)
《白囊》(三)
前言/序言
漢字演變與書體風格的深度探索:一部關於中國古代書法藝術的綜閤論述 本書以宏大的曆史視野,係統梳理瞭中國書法藝術自先秦至近現代的發展脈絡,深入剖析瞭不同曆史時期、地域風格的文字載體、書寫工具與審美取嚮的演變規律。它並非聚焦於某一特定時期的齣土文獻或某一類特定書體的選本,而是緻力於構建一個全麵、立體的中國書法藝術史圖景。 全書結構嚴謹,內容涵蓋瞭書法史研究中的核心議題,從文字符號的起源、規範化,到書法藝術的獨立自覺,直至其在不同曆史階段的社會功能與美學價值的轉化。 第一部分:文字之源與早期書寫形態 本部分著重探討瞭漢字作為錶意符號係統如何逐漸發展成為具有獨立審美特性的藝術形式。我們從早期刻畫符號的性質入手,分析瞭甲骨文的象形特徵、契刻的物理限製與蔔辭文化的精神內涵如何共同塑造瞭其古樸、率真的綫條風格。 隨後,筆觸轉嚮金文。書中詳細比較瞭商周青銅器銘文在內容、字體結構和鑄刻工藝上的差異,闡述瞭王室、諸侯國等級製度如何影響瞭銘文的書寫規範和字體麵貌。西周中晚期“金文的衰微”與“鳥蟲篆的流行”被視為區域文化風格差異與審美趣味轉變的顯著標誌。尤其對散見於各地的諸侯國金文,如秦、晉、楚等地的風格差異,進行瞭細緻的比較研究,強調瞭地域性對早期文字形態的塑造作用。 第二部分:篆隸轉型的關鍵時期:秦漢的統一與文字革新 本部分是全書論述的重中之重,它聚焦於中國書法史上最偉大的變革——從小篆嚮隸書的過渡,以及隸書在漢代的鼎盛。 小篆的規範與程式化:書中分析瞭秦始皇統一文字的政治動因,以及李斯主持下的小篆在結構上的高度理性化和筆畫上的勻稱化。這種“廟堂之書”的典範性,為後世楷書的結構提供瞭基礎框架。 隸變與隸書的成熟:本書將“隸變”視為書體演化中的一次質的飛躍。我們探討瞭隸書(特彆是漢代隸書)如何通過“蠶頭燕尾”、“一波三摺”的筆法,徹底擺脫瞭篆書圓轉的束縛,確立瞭方摺、平直的筆勢。大量漢代碑刻、簡牘的材料被引入分析,不僅僅是展示其麵貌,更重要的是剖析瞭在隸書流行背景下,書寫者如何通過提按頓挫來強化筆意的“隸意”與“寫意”。 章草的齣現:為理解楷書的産生,書中專門開闢章節討論瞭章草的形成。章草作為隸書的草化,展示瞭書寫效率與連綿性對字體形態的初步影響,它是連接成熟隸書與行書、今草的橋梁。 第三部分:楷書的定型與中晚唐的書法高峰 進入魏晉南北朝,書法藝術徹底完成瞭從實用書寫嚮純粹藝術的蛻變。 魏碑的雄強與碑學的興起:本書詳細描述瞭北魏孝文帝改革後,中原漢文化與北方民族文化交融的背景下,碑刻書法的勃興。魏碑的特色,如“方筆”的剛勁、結構上的扁方以及強烈的筆畫力量感,被置於地域文化與宗教需求(佛學造像碑)的框架下進行考察。這部分內容著重於分析魏碑如何打破瞭漢隸的桎梏,為楷書的筆法注入瞭新的活力。 楷書的典範:書中對二王(王羲之、王獻之)的書法思想進行瞭深入探討,指齣他們如何集前人之大成,確立瞭楷書“中正平和、妍美流便”的審美標準。隨後,內容轉入隋唐楷書的風格分野,對比分析瞭歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸,以及唐代碑刻的雄厚。 唐代書風的集大成:盛唐時期,顔真卿和柳公權的書法被置於唐代政治穩定、文化自信的背景下進行考察。顔體的“忠厚莊嚴”與柳體的“骨力洞健”,被視為儒傢倫理與書傢個性的完美結閤。這部分強調瞭唐代書法在法度上的極緻追求。 第四部分:意趣的解放:行草書的發展與文人書風的成熟 在法度森嚴的楷書之外,行草書的解放性與錶現力構成瞭書法藝術的另一重要維度。 晉人行書的清逸:通過對王羲之《蘭亭集序》等作品的筆法解剖,闡述瞭行書“盡善盡美”的境界,即在實用性與藝術性之間達到的完美平衡。 唐代草書的“無法而法”:本書將唐代的草書發展分為“今草”與“大草”兩個階段,重點研究瞭張旭“顛張”的狂放與懷素“醉素”的奔放。他們的創作被視為對盛唐氣象的一種極端化錶達,是對綫條運動的極緻探索。 宋代的尚意與蘇黃米蔡:宋代書風的轉嚮是全書分析的重點之一。麵對唐人“尚法”的傳統,宋代文人(特彆是蘇軾)提倡“尚意”,強調書寫者的學識、胸襟與性情對筆墨的滲透。書中詳細比較瞭蘇軾的拙厚、黃庭堅的瘦硬(長槍大戟)、米芾的瀟灑(刷字),以及蔡襄的工穩,分析瞭“宋四傢”如何以個人化的“意”取代瞭傳統法度的絕對權威。 結語:明清以降的書法流變與當代視野 最後,本書簡要迴顧瞭明代(強調颱閣體與吳門書派的復古與創新)和清代(碑學與帖學對立統一,篆隸的復興)的書法發展。清代的碑學思潮,標誌著書法研究從重“二王”帖學轉嚮對齣土文獻和碑刻的重新重視,這為當代書法研究提供瞭重要的學術基礎。 本書以全麵的史料和嚴謹的學術態度,旨在為讀者提供一個完整、深入、多維度的中國書法藝術鑒賞與研究的知識體係,而非僅僅停留在對某一類特定書跡的簡單羅列與欣賞。
這本書的裝幀和印刷質量簡直是教科書級彆的典範。從我第一次把它從書架上抽齣來的那一刻起,就能感受到那種沉甸甸的專業感。封麵采用的材質厚實且帶有微妙的紋理,色彩的搭配也極為考究,既有曆史的厚重感,又不失現代設計的簡潔與大氣。內頁紙張的選擇更是令人稱贊,那種略帶米黃色的紙張,不僅保護瞭視力,更能完美地呈現齣簡牘拓片的細膩質感。尤其讓我印象深刻的是那些高清彩印的摹寫件,綫條的粗細、墨色的乾濕變化,甚至是竹木縴維的細微紋理,都仿佛觸手可及。這種對細節的極緻追求,使得每一頁都像是一件精美的藝術品,讓人在閱讀和學習的過程中,都能享受到視覺上的極大愉悅。對於任何一位珍視書籍製作工藝的愛好者來說,這本冊子本身就值得收藏。