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陈中 著

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• 钢琴教程
• 伴奏技巧

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540465292

版次：1

商品编码：11406979

包装：平装

开本：其他

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：192

字数：300000

正文语种：中文

编辑推荐

　　只要会简谱，就能弹伴奏！
　　在钢琴上自如得自弹自唱不再是难事！
　　为学校、社区、公司的合唱、独唱、各类节目弹个伴奏不再让你痛苦！
　　民族的、正统的、流行的、外国的、儿童的各类歌曲，手到琴来！
　　24大小调、各种风格伴奏音型，都难不倒你！
　　《简谱钢琴即兴伴奏教程》这本书，让即兴伴奏真正“快”起来！

内容简介

　　以往，在钢琴即兴伴奏课的教材中，谱例与练习的作业（歌谱）大多采用五线谱，而学生毕业后，绝大多数采用简谱记法的歌谱进行声乐的教学与伴奏。《简谱钢琴即兴伴奏教程》就是一本针对简谱记法歌曲进行即兴伴奏练习的配套教材，以弥补教学与实际相脱节的现象，本书精心筛选125首各种不同体裁和风格的中外经典歌曲，全部采用简谱记法。由浅入深、循序渐进，帮助学生们通过对书中各种不同体裁和风格的中外经典歌曲的练习，逐渐掌握和声语汇以及有关的调式、调性、织体弹奏的基本功，并举一反三，学会灵活地运用它们，提高自己为各种歌曲进行即兴伴奏的能力。适用于高校、师范非钢琴专业学生，广大键盘自学爱好者，中老年键盘自学爱好者等。

作者简介

　　陈中，广西民族大学艺术学院副教授，广西音乐家协会会员，从教二十多年来积累了丰富的教学经验，获得各种奖励，教学方面：分别获广西、南宁首届音乐教师三项教学技能比赛二等奖、一等奖；获教学研究课比赛二等奖；指导学生参加各类大赛获省、市级一、二等奖及优秀指导教师奖、优秀园丁奖；获广西国际民歌节合唱比赛一等奖及优秀指挥奖；被南宁市人民政府确认为教育教学骨干。科研方面：多篇论文获省、市一、二、三等奖并在全国多家专业刊物中发表；合作的广西教育规划重点课题分别获省、市人民政府优秀成果评比一、二等奖。音乐创作方面：多首音乐作品获得国家、省、市级的奖项并在正规专业刊物上发表，并多次在广西人民广播电台节目中播出；编写广西接力出版社出版的广西九年义务教育小学《音乐》教材1——12册教师参考书“歌曲钢琴伴奏谱” 56首。

目录

第一章 预备知识
第一节 钢琴弹奏的坐姿、手型和触键
第二节 钢琴弹奏的指法名称及运用

第二章 基 础 练 习（一）
第一节 左手练习
第二节 右手练习
第三节 双手练习
第四节 乐曲练习
01.小星星，亮晶晶
02.四季歌
03.送别
04.大鹿
05.春
06.荒城之月
07.小鸟飞来了
08.妈妈之歌
09.纺织姑娘
10.莫斯科郊外的晚上
11.娃哈哈
12.小红帽
13.多年以前
14.喀秋莎
15.DO、RE、MI
16.摇篮曲
17.八月桂花遍地开(一)
18.渴望春天
19.破碎的戒指
20.爱的浪漫曲

第三章 基 础 练 习（二）
第一节 左手练习
第二节 双手大调音阶练习
第三节 乐曲练习
21.丰收之歌
22.羊毛剪子咔嚓响
23.铃儿响叮当
24.苏珊娜
25.顽皮的杜鹃
26.啊！朋友
27.卖报歌
28.幸福在哪里
29.只要妈妈露笑脸
30.小松树
31.达坂城的姑娘
32.阿拉木汗
33.青春舞曲
34.情网
35.摇篮曲
36.共产儿童团歌

第四章 基 础 练 习（三）
第一节 左手三种带低音的柱式和弦伴奏音型与踏板练习
第二节 双手和声小调音阶指法与练习
37.三套车
38.蓝色的爱
39.夏日泛舟海上
40.拥护八路军
41.桑塔-露琪亚
42.红河谷
43.敖包相会
44.西班牙女郎
45.牧场上的歌
46.青年之歌
47.西风的话
48.来生缘
49.骊歌
50.大海啊，故乡
51.深深的海洋
52.长江之歌
53.草原上升起不落的太阳
54.春天年年来到人间
55.一片丹心
56.牵手
57.听海
58.我和你
59.花儿为什么这样红
60.瑶族舞曲
第五章 基 础 练 习（四）
第一节 左手练习
第二节 双手大调音阶指法与练习
第三节 乐曲练习
61.乘着歌声的翅膀
62.夜来香
63.山楂树
64.愉快的梦
65.边疆的泉水清又纯
66.今天是你的生日，中国
67.雪绒花
68.阿里郎
69.在北京的金山上
70.我是不是该安静地走开
71.故乡的亲人
72.梭罗河
73.春天的夜莺
74.画心
75.在路旁
76.天空之城
77.咱当兵的人
78.我只在乎你
79.鸿雁
80.故乡的云
81.涛声依旧
82.大约在冬季
83.我们与太阳一同升起
84.千千阕歌
85.渔光曲
86.可爱的家
87.花湖边
88.绒花
89.秧歌调
90.秸梗谣
第六章 基 础 练 习（五）
第一节 左手练习
第二节 双手小调琶音指法与练习
第三节 乐曲练习
91.小白船
92.故乡
93.德聂泊尔
94.古老的法兰西
95.平安夜
96.茉莉花
97.啊！我的太阳
98.海滨之歌
99.其实你不懂我的心
100.爸爸的祝福
101.在遥远的地方
102.歌声与微笑
103.友谊地久天长
104.让我们荡起双桨
105.我不想说
106.一剪梅
107.牧歌
108.下一站天后
109.樱花
110.珊瑚颂
111.小城故事
112.北国之春
113.赤诚花
114.大红枣儿甜又香
115.在水一方
116.海港之夜
117.好久不见
118.小情歌
119.驶向彼岸
120.十送红军
121.知道不知道
122.军民大生产
123.绣荷包
124.八月桂花遍地开(二)
125.南泥湾
24个大小调（和声小调）简谱音阶与键盘音位对照表
对学习简谱钢琴即兴伴奏的几点建议
后 记

前言/序言

　　序 言
　　以往，在钢琴即兴伴奏课的教材中，谱例与练习的作业（歌谱）大多采用五线谱，而学生毕业后，在工作中绝大多数时候却需要采用简谱记法的歌谱进行声乐的教学与伴奏。此类“教”与“用”相矛盾、相脱节的现象，迫使本人编写一册针对简谱记法歌曲进行即兴伴奏练习的配套教材。
　　本书最大的特点在于，所精心筛选的各种不同体裁和风格的中外经典歌曲曲目全部采用简谱记法，不同于传统配弹教材的谱例多采用五线谱记法。钢琴即兴伴奏采用简谱记法进行教学，学生能学以至用，无论对他们毕业时参加教师资格考试（钢琴即兴伴奏为必考科目，考试曲目一律采用简谱记法的歌谱），还是毕业后进行声乐的教学与伴奏。都会有很大的帮助。因此，本人这一选题也是根据钢琴即兴伴奏课教学的发展趋势和方向拟定的。
　　本书共编入125首各种不同体裁和风格的中外经典歌曲。其新意与优势在于：
　　1、可以很方便地判明调性、调式，较为准确地把握住旋律风格。
　　2、采用简谱即兴伴奏，可以根据不同演唱者的需要随即进行移调。真正体现“即兴”的快速特点。
　　3、曲目与弹奏遵循“先易后难”“先简后繁”的原则，由浅入深、循序渐进。学生通过对书中不同体裁和风格歌曲的练习，就能逐渐地掌握一些常用的和声语汇以及有关调式、调性、织体弹奏的基本功，并举一反三，灵活运用，提高自己为各类歌曲进行即兴伴奏的能力。
　　4、教程容量大。在每首练习的空白处，均加入了一些即兴伴奏必备的基础理论知识，包括常用和弦名称、结构，和声连接与进行，旋律的各种指法的运用（包括各个大小调音阶、琶音以及主要和弦连接的指法），常用踏板的运用等。本教程不仅适合艺术院校音乐表演专业的学生和音乐教育专业的学生，还为社会上不同程度的钢琴基础弹奏、钢琴即兴弹奏、钢琴自弹自唱爱好者们提供了自学的指导参考。本书选编的曲目，包括儿童经典歌曲、校园经典歌曲、怀旧经典歌曲、民歌经典歌曲、流行经典歌曲和电影经典歌曲等。大家能在完成每章节中有针对性的训练作业或在自娱自乐的自学中，掌握钢琴即兴伴奏的一些弹奏知识和规律。
　　5、为了让学习者能尽快熟悉钢琴键盘，编著者特意在每首歌谱和伴奏音型的下方插入了一个键盘图形，上面标明了该曲旋律的音域和左右手各自的音位，让学习者在弹奏前一目了然、胸有成竹。最关键的是所选的曲目，包含了钢琴所具备的24个大小调的弹奏，这是有别于很多同类教程的亮点。在伴奏的音型选择中，也同样包含了许多常用的、表现各种情绪、各种风格的伴奏音型。

好的，这是一份关于另一本可能存在的、与《简谱钢琴即兴伴奏教程》不相关的图书的详细简介： --- 《交响诗的织体与色彩：管弦配器法精研》 内容提要 《交响诗的织体与色彩：管弦配器法精研》是一部全面深入探讨管弦乐队配器艺术的权威著作。本书旨在引导读者超越基础的乐器组合知识，深入理解不同乐器群在音色、力度、动态范围及演奏技巧上的独特性，并学习如何精妙地将这些元素编织成复杂而富有层次感的交响织体。本书聚焦于十九世纪中后期至二十世纪初的浪漫主义晚期与现代主义初期管弦配器风格，尤其强调如何利用色彩变化和动态对比来塑造音乐的叙事性与情感深度。 核心章节详解 第一部分：管弦乐团的基石——木管乐器的深度解析 本部分详细剖析了木管乐组的个体特性及其在合奏中的作用。我们不仅仅停留在长笛、双簧管、单簧管、巴松管的音域划分，而是深入探讨其独特的发声机制如何影响其在乐队中的“角色定位”。 长笛与短笛： 探讨高音域的穿透力、气声的运用（Air Sound）在描绘朦胧或空灵意境中的技巧。分析德彪西与拉威尔作品中长笛音色的特殊处理。 双簧管家族： 重点剖析其“田园”与“穿刺”的双重性格。详细对比奥博瓦（Oboe d'amore）和英国管（Cor Anglais）在音色上的微妙差异，以及它们如何为中高声部增添鼻音化的哀婉色彩。 单簧管家族： 细致考察降E调单簧管、降B调单簧管、低音单簧管（Bass Clarinet）在不同把位下的音色平衡问题。特别关注低音单簧管在中低音区的木质感与过渡声部的衔接艺术。 巴松与低音的承载： 巴松管的多功能性——从低音区的坚实基础到中音区的诙谐叙述。对低音提琴（Contrabassoon）在极端低音区的稳定作用进行专题研究。 第二部分：铜管的力度与辉煌——力量的塑造与控制 铜管乐器是交响配器中力量与戏剧性的主要来源。本部分着重于如何控制铜管的“侵略性”，使其服务于整体的音乐意图。 圆号： 被誉为“乐队的粘合剂”。深入研究圆号的“弱奏技巧”（Muted effects）和“弱音器（Stops）”的使用，如何使圆号成为连接木管与铜管的理想桥梁。分析其在和声背景铺陈中的重要性。 小号： 不仅是高光时刻的宣告者，更是节奏动机的驱动者。讨论不同调性小号（C调、降B调）在音色纯净度上的选择，以及如何通过弱奏来营造阴影效果。 长号与大号： 探讨其在低音区的“体量感”与“重量感”。分析如何利用长号的滑奏（Glissando）来创造戏剧性的张力，并研究大号在现代配器中如何平衡低音弦乐与低音木管。 第三部分：弦乐组的织体构建——层次、镶嵌与复调 弦乐组是管弦乐的骨架，本书将配器法提升到“织体学”的层面，讨论如何构建复杂的声部关系。 弓法与力度记号的细微差别： 区分 ponticello（靠近琴码）与 sul tasto（靠近指板）带来的音色变化，以及 tremolo（快速换弓）在不同弦上所产生的心理效应。 复调的线条交织： 借鉴巴赫与莫扎特的复调思想，指导读者如何将对位旋律线清晰地分配给不同的弦乐声部（如第一小提琴承载主旋律，第二小提琴与中提琴负责快速的分解和弦填充）。 弦乐的色彩镶嵌（Color Layering）： 探索如何使用双倍音区（Doubling）来增强特定声部，例如将中提琴的音色巧妙地与低音单簧管或巴松管的某一个八度重叠，以达到“既非纯粹的弦乐，又非纯粹的木管”的中间色调。 第四部分：打击乐的节奏脉动与音色点缀 本部分超越了传统定音鼓的框架，深入探讨二十世纪配器法对打击乐的革命性使用。 有音高打击乐的整合： 重点分析马林巴琴、颤音琴（Vibraphone）和钢片琴在和声色彩中的应用，它们如何提供清脆或温暖的“和弦碎片”。 无音高打击乐的叙事功能： 如何利用军鼓（Snare Drum）的清晰度、大鼓（Bass Drum）的冲击力，以及铙钹（Cymbal）的不同敲击点（中央或边缘）来精确控制音乐的节奏驱动力和情感爆发点。 第五部分：整体织体设计与动态的掌控艺术 最后，本书将所有乐器知识融会贯通，聚焦于宏观的配器策略。 动态范围的极限操作： 分析如何从 pppp（极弱）平稳过渡到 ffff（极强）而不产生音质的崩塌。探讨特定乐器在极端动态下的固有限制与应对策略。 清晰度与密度管理： 讨论如何确保关键旋律线在庞大的管弦乐队中始终保持清晰度。解决“泥泞中音区”问题，即如何避免中提琴、圆号、中音单簧管和巴松管在相似频率范围内造成音色模糊。 配器法与音乐形式： 通过对理查·施特劳斯、马勒、斯特拉文斯基等大师作品的范例分析，展示配器法如何服务于奏鸣曲式、回旋曲式以及自由幻想曲式的结构要求。 本书特色 本书大量引用了十九世纪末至二十世纪初的经典管弦乐总谱，提供大量的实例分析和详细的声部图表，而非仅依赖理论阐述。它要求读者具备扎实的对位法和和声学基础，旨在培养具备高度“听觉想象力”的配器大师。 目标读者 作曲专业学生、指挥专业人士、有志于深入研究管弦乐配器技巧的音乐理论家，以及希望提升乐队编制处理能力的音乐教育工作者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊喜连连！我一直对钢琴即兴伴奏充满好奇，但又觉得它门槛很高，望而却步。看到《简谱钢琴即兴伴奏教程》这个书名，我抱着试试看的心态买了回来。没想到，它简直是我即兴伴奏路上的“启明星”！ 首先，这本书的讲解方式非常清晰易懂。作者没有一开始就抛出一堆枯燥的乐理知识，而是循序渐进，从最基础的和弦构成、功能说起，然后逐步深入到各种节奏型、音型的运用。每一步都配有大量的实例，而且这些例子都是非常经典的歌曲片段，我都能哼唱出来，这让我学习起来更有成就感，也更容易将理论和实践结合。我特别喜欢其中关于“分解和弦”的部分，作者用很多生动的比喻来解释不同分解方式的“味道”，让我一下子就理解了为什么同样是C大调，但用不同的分解方式就会产生不同的情绪。书中的排版也很舒服，图文并茂，重要的概念和技巧都用醒目的颜色标注出来，方便我随时翻阅复习。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平时喜欢自己瞎弹瞎唱，但一直觉得伴奏有点单调。看到《简谱钢琴即兴伴奏教程》，我最看重的是它的“简谱”特点。我本身不擅长读五线谱，所以能用熟悉的简谱来学习即兴伴奏，这对我来说是巨大的福音。这本书完美地解决了这个问题。它从简谱出发，教我如何将简谱中的和弦符号转化为实际的钢琴指法，并且在讲解过程中，始终贯穿着简谱的思路。我不再需要为读谱而烦恼，可以直接将注意力集中在如何让伴奏更丰富、更有创意上。书中有很多练习曲，都是根据常见的简谱歌曲改编的，难度适中，我每天都能抽出一点时间来练习，感觉自己的伴奏能力在稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一位钢琴老师，在教学过程中，我经常遇到学生对即兴伴奏感到困惑。他们能够准确地演奏乐谱，但一旦让他们自己尝试伴奏，就显得手足无措。当我看到《简谱钢琴即兴伴奏教程》时，我立刻意识到这本书的价值。我购买后，仔细阅读了其中的内容，发现它的体系非常完整，从基础的和弦知识到进阶的转调、即兴创作，都讲解得非常到位。更重要的是，它提供了大量的实践练习，这对于培养学生的即兴能力至关重要。我将这本书引入了我的教学体系，学生们反映学习效果非常好，他们不再害怕即兴伴奏，甚至开始享受其中的乐趣。这本书无疑为我的教学提供了极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚开始我以为这本书会很枯燥，毕竟即兴伴奏涉及不少乐理。但《简谱钢琴即兴伴奏教程》却用一种非常“有趣”的方式，将这些知识融入其中。书中穿插了一些关于音乐史和不同风格伴奏特点的小故事，让我在学习理论的同时，也能了解到很多有趣的音乐知识。而且，作者的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在耐心指导我一样，没有那种高高在上的感觉。我尤其喜欢书中关于“即兴创意”的一些小技巧，比如如何从旋律中提取灵感，如何运用动机发展等，这些让我感觉自己真的掌握了“即兴”的精髓，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的超乎我的想象！我之前尝试过一些即兴伴奏的书，要么太理论化，要么就是一些套路化的“万能和弦”讲解，学了半天还是弹不出自己想要的感觉。但《简谱钢琴即兴伴奏教程》完全不一样。它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么这么弹”。书中有很多关于“情绪表达”和“风格塑造”的章节，让我明白不同的和弦进行、不同的节奏处理，能够营造出多么丰富的情感变化。我试着跟着书中的示范，用不同的方式给同一段旋律伴奏，效果简直天壤之别！我学会了如何让伴奏听起来更“轻盈”，如何让它更“厚重”，甚至如何模拟出一些爵士乐那种随性的感觉。这让我觉得，即兴伴奏不再是遥不可及的技能，而是可以通过系统学习和练习达成的目标。

评分☆☆☆☆☆

还可以，比较实用

评分☆☆☆☆☆

简谱钢琴即兴伴奏教程

评分☆☆☆☆☆

京东+apple pay活动价购入，价格不错，书听说也还好，送家人的，没看到

评分☆☆☆☆☆

物流很快，书还没看，希望有所帮助！

评分☆☆☆☆☆

书还行，都是些简单的伴奏型，对于新手来说够用了

评分☆☆☆☆☆

就是物流速度稍显慢了。很不错的产品

评分☆☆☆☆☆

书没用塑料袋包

评分☆☆☆☆☆

要多联系~

评分☆☆☆☆☆

好，很好