　　★ 独特的理论架构，涵盖主流类型片、纪录片以及先锋电影发展脉络，全面解析电影与社会文化。
　　★ 上至电影草创之初，下到数字技术领衔的3D时代，纵览电影百年风云嬗变。
　　★ 数百张精彩图片，直观展现经典影片场景与台前幕后花絮。
　　★ 新版增加深度解析环节，囊括电影大事年表、经典场景分析、重要电影人介绍以及相关电影运动主要作品表，为读者提供更丰富的研究细节与更翔实的资料库。
　　★ 扩充了对亚洲、非洲、拉美地区以及中国电影的研究篇幅，建构更广博的知识体系。

内容简介

　　《世界电影史（第二版）》围绕下述三个基本问题展开：
　　电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？
　　电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？
　　电影媒介自身和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？

作者简介

　　克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson）和大卫·波德维尔（David Bordwell）夫妇目前生活于威斯康星州麦迪逊市。克里斯汀·汤普森，威斯康星一麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有爱荷华大学电影专业的硕士学位以及威斯康星一麦迪逊大学电影专业的博士学位。她出版的著作包括：《爱森斯坦的<伊凡雷帝>》（1981）、《输出娱乐：美国在世界电影市场中的位置，1901-1934》（1985）、《打破黑暗盔甲：新形式主义电影分析》（1988）、关于P．G．伍德豪斯的研究专著Wooster Proposes，Jeeves Disposes; or， Le Mot Juste（1992），以及《好莱坞电影中的叙事：理解古典叙事技巧》（1999）。目前她正在研究刘别谦的无声长片。
　　
　　大卫·波德维尔，威斯康星一麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。他也是希尔代尔（Hilldale）人文教授。他拥有艾奥瓦大学电影专业的硕士和博士学位。著作包括：《卡尔·德莱叶的电影》（1981）、《故事片中的叙述》（1985）、《小津与电影诗学》（1988）、《制造意义：电影阐释中的推理与修辞》（1989）、《爱森斯坦的电影》（1993）、《论电影风格史》（1997）、《香港电影的秘密》（2000）、《电影中的视觉风格》（2001）等。两位作者此前的合著有《电影艺术：形式与风格》（2001）以及与珍妮特·斯泰格（Janet Staiger）合作的《古典好莱坞电影：1960年之前的电影风格与制作模式》（1985）。
　　
　　范倍，重庆大学副教授、硕士生导师：曾就读于北京电影学院，获电影学硕士及博士学位：主要研究领域包括电影历史与理论、数字媒体艺术及视听文化；主要译著包括《剪辑节奏》，以及《吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派》等学术译文若干。亦从事编剧、剪辑、导演等工作。

精彩书评

　　提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。
　　如果电影史是一种生产性的、自我更新的行动，那我们就不能仅仅提供一种“所有先在知识”的浓缩版。在某种意义上，我们是把我们的发现铸造为一种新的形式……我们相信，这本书为电影历史的塑造提供了一个相当新颖的版本，既有整体的勾勒，也有翔实的细节。
　　——作者

序言
引论电影史和做电影史的方法
我们为何关注老电影？
电影史学家做什么？
提出问题，寻求解答
作为描述与解释的电影史
证据
解释往昔：基本方法
解释往昔：组织证据
我们做电影史的方法
作为叙事的历史

第一部分早期
第1章电影的发明与初期发展：1880年代-1904年
电影的发明
电影诞生的先决条件
重要的电影先驱
电影发明的国际化进程
早期电影制作与放映
景观片、时事片和故事片
创造一种吸引人的节目
法国电影工业的成长
深度解析
深度解析电影在世界范围内的扩散一些典型例子
深度解析乔治·梅里爱，电影魔术师
英国和布莱顿学派
美国：行业竞争与爱迪生的东山再起
笔记与问题
早期电影的鉴别与保存
重新激活对早期电影的兴趣：布莱顿会议
延伸阅读
第2章电影的国际化进展：1905-1912
欧洲的电影制作
法国：百代与高蒙
意大利：依赖于奇观电影的成长
丹麦：诺帝斯克和奥尔·奥尔森
其他国家
极力扩张的美国电影工业
镍币影院的兴盛
独立制片与电影专利公司的对抗
社会压力与自我审查
长片的兴起
明星制
电影中心移向好莱坞
叙事的清晰度问题
走向古典叙事的早期步伐
一种国际化风格
深度解析动画片的开端
笔记与问题
格里菲斯在电影风格发展中的重要性
延伸阅读
第3章民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战：1913-1919
美国电影占领世界市场
民族电影的兴起
德国
意大利
俄罗斯
深度解析系列片的短暂繁荣
法国
丹麦
瑞典
古典好莱坞电影
大制片厂开始形成
操控电影制作
1910年代好莱坞的电影制作
深度解析欧洲电影精确的场面调鸭
电影与电影制作者
美国动画片的流水线化
制作电影较少的国家
笔记与问题
1910年代的不断再发现
延伸阅读

第二部分无声电影后期：1919-1929
第4章 1920年代的法国电影
一战后的法国电影工业
来自进口影片的竞争
电影工业内部的矛盾
陈旧的制作设施
战后重要的电影类型
法国印象派运动
印象派与电影工业的关系
法国印象派电影年表
印象派电影理论
印象派电影的形式特征
法国印象派的终结
电影制作者走向自己的拍片方式
电影工业内部的问题
笔记与问题
法国印象派理论与批评
《拿破仑》的修复工作
延伸阅读
第5章 1 920年代的德国电影
一战之后德国的处境
战后德国电影的类型与风格
奇观电影
德国表现主义运动
德国表现主义电影年表
室内剧
德国电影在国外
1920年代中期到晚期的重要变化
德国片厂的技术更新
通货膨胀结束
表现主义运动的终结
新客观派
……
第三部分有声电影的发展：1926-1945
第四部分战后时期：1945年-1960年代
第五部分 1960年代以来的当代电影
第六部分电子媒体时代的电影

精彩书摘

　　创造一种吸引人的节目
　　看着这些早期影片，我们也许会感到十分隔膜，以至于会惊讶它们对于观众的吸引力何在。尽管，只需一点点想象力，我们就会明白，很可能那时候人们对于电影的兴趣，与我们现在对电影的兴趣，在很大程度上是一样的。早期电影的每一种类别在当代媒介中都有一些对等物。比如，关于新闻事件的短片，看上去也许粗糙，但却可以跟电视新闻节目中的简讯相比较。早期的景观片使观众一睹遥远之地，正如今天的大学、教堂演讲以及电视纪录片使用电影展示类似的异国风光。一个晚间电视节目提供的各种表演的混合，与早期电影节目颇为相似。尽管早期的类型多种多样，但故事片逐渐成为最具吸引力的流行类别——自那以后，它们一直占据着这一位置。
　　早期的大多数电影都是由一个镜头组成。摄影机放在一个固定的位置，动作在一个持续的镜头拍摄中展开。在某些情况下，电影制作者确实拍摄了同样题材的一系列镜头。随后，拍摄的这些镜头被当成一系列不同的影片。放映商可以购买整套镜头，把它们放在一起放映，因此很像是一种连拍电影（multishot Film），他们也可以只选择购买几个镜头，将它们与其他影片或幻灯片相结合，创造出一种独特的节目。在早期，放映商挖空心思操控着他们的节目形态——这种操控在1899年之后逐渐消失，制片人开始制作由多个镜头组成的更长的电影。
　　相当多的早期放映商都有经营幻灯节目或其他形式大众娱乐的经验。很多放映商都把景观片、时事片和故事片混合在单个而又多样态的节目中。典型的节目都会有音乐伴奏。在更正式的放映中，也许会有钢琴师伴奏；在杂耍歌舞剧场，则有室内管弦乐队提供音乐。在某些时候，放映商会使用一些噪声配合银幕上的动作。在节目的某一部分，放映员也许会进行讲解，描述异国风光、当时的事态和银幕上发生的简单故事。至少，放映商会宣告影片的标题，因为早期电影还没有使用片头字幕表和插入字幕来解释银幕动作。某些放映人员还把影片放映与幻灯片相结合，或者在幕间休息时用留声机提供音乐。在早期的这些年月里，观众的反应非常依赖放映商组织和呈现节目的技巧。
　　在电影的第一个十年，电影是在世界上许多国家放映的。但是，电影的制作集中于三个发明电影摄影机的重要国家：法国、英国和美国。
　　法国电影工业的成长
　　卢米埃兄弟的早期放映是相当成功的，但他们却认为这只会是一种短暂的时尚。因此，他们迅速转向了活动电影摄放机（Cinema to graphe）的价值开发。起初，他们并不出售机器，而是派出摄影机操作员到世界各地，在租借的剧院和咖啡馆里放映影片。这些操作员也制作一些当地景点的单镜头景观片。从1896年，卢米埃兄弟的影片目录迅速扩大，包括了西班牙、埃及、意大利、日本以及许多其他国家的风景。尽管卢米埃兄弟通常是因为他们的景观片和时事片被记住的，但他们也制作了很多舞台片，且大都是简单的喜剧场景。
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