桃塢綉譜：民間刺綉與版刻 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

內容簡介

　　《桃塢綉譜：民間刺綉與版刻》既為瞭保存這批珍貴的資料，也就此說明刺綉與木版畫的關係。由此可見，過去世俗的一個方麵。每個時代都有自己流行的文化，藝術介入時尚，成為風氣之先，而風源不同，錶現得也不一樣。隨著時間的推移，有的消失瞭，有的改變著麵孔；失去的不一定不好，存在的也不一定全好。

內頁插圖

目錄

題記
概述
一、中國的刺綉
二、刺綉的圖樣
三、民間的版刻綉花樣
四、隱在綉花之中的風釆
圖版
一、桃花塢版刻綉譜
二、吳地版刻綉樣
三、蘇州刺綉花樣範本
四、桃花塢版刻戲衣刺綉紋樣
五、南昌版刻綉稿
六、膠東版刻小品綉稿
七、平度版刻窗花與綉稿
八、武強版刻綉稿與窗花
結語
圖版目錄

精彩書摘

　　中國的刺綉
　　織彩成紋為錦，刺彩為紋稱綉。錦與綉本是不同的工藝所製作的兩種物品，但經常連稱，用以形容美好的事物。因為兩者的製作雖然不同，可是所用的材料一樣，成品的用途又接近，都是最華美的結晶，譬如稱祖國的山河之美為“錦綉l山河”，祝人的光輝前程為“錦綉前程”。錦綉成瞭美好的代詞。
　　織錦和刺綉的花紋之美固然視其意匠功夫，但作為載體的絲綫和絲綢也是很重要的，所謂“材美工巧”，兩者是結閤在一起的，都是得益於蠶絲。我們的祖先在很早的時候就發現瞭蠶這種小小的昆蟲能夠吐齣很長很長的絲，將數根絲撚閤在一起成為光潔的綫，既可以用於縫紉，又能編織成布，在解決穿衣問題上嚮前跨越瞭一大步。
　　關於蠶絲的特點和繅取，陳維稷在《中國紡織科學技術史（古代部分）》巾介紹說：“蠶絲的主要成分是絲素和絲膠。絲素是近於透明的縴維，即繭絲的本體，絲膠是帶粘性的物質，包裹於絲素之外。絲素不溶於水，絲膠易溶於水，而遇冷又會凝固。必須置於一定溫度的水裏，使之溶解，方纔能夠使絲縴維分離，便於抽引。我們的祖先在夏代以前就已經認識到這一點．最初取得的絲，大概都是比較短的斷絲，用紡墜加工成絲綫，再用於織造。開始發現抽絲的原岡，估計是多方麵的：有人認為可能和當時人吃蠶蛹有關係，也有人認為可能開始利用的是野蠶的蛾口繭。這兩種情況都會有。蠶蛹可食，夏代以前可能也曾用作食品，當人們剝食蠶蛹時，必須撕掉繭衣，並用口中唾液潤濕和鬆解繭層，扯破繭殼。在這兩個過程中，都能把絲牽引齣來。牽引齣來的絲，是長短不一的。同樣的，當野蠶繭殼浸入水中之後，由於日曬雨蝕和微生物的作用，使絲膠分解，也能比較容易地把絲緒牽引齣來．在這些現象的啓發下，人們逐漸意識到水溫對蠶繭舒解的重要性，便形成瞭原始的利用熱水繅絲的技術．”（陳維稷主編，《中國紡織科學技術史（古代部分）》第12、13頁，科學齣版社，1984）
　　這是古代“經驗型”的技術，從偶然到必然，隨著認識的深入而逐漸完善，在農耕社會，由植桑、養蠶、繅絲到絲織和刺綉，人與蠶親密結緣，對這種昆蟲愛護得無微不至，稱作“蠶兒”、“蠶花”、“蠶寶寶”。
　　在新石器時代河姆渡的象牙盅上和商周時代的青銅器上，已以蠶形為裝飾。甲骨文中的“蠶”、“桑”等字，也是象形的。《說文解字》解釋“蠶”字，稱為：“任絲蟲也。”
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錦綉華章：中國傳統織綉藝術的流變與精粹 書籍簡介 本書《錦綉華章：中國傳統織綉藝術的流變與精粹》，旨在深入剖析中國自先秦至近現代數韆年間，織綉工藝從實用功能嚮純粹藝術升華的完整曆程。本書並非單純的工藝技術手冊，而是將織綉藝術置於宏大的曆史、社會、文化語境中進行考察，力求展現這一門類在中國審美變遷中的核心地位。全書結構宏大，考據嚴謹，圖文並茂，為研究中國古代紡織、服飾、藝術史的學者與愛好者提供瞭一部兼具學術深度與欣賞價值的參考巨著。 第一部分：絲縷肇始——早期紡織與刺綉的萌芽（約公元前21世紀—公元220年） 本部分著重梳理瞭中國織綉藝術的源頭活水。從新石器時代晚期的麻、絲縴維的原始利用開始，重點闡述瞭商周時期“黼黻皇猷”的禮製觀念如何塑造瞭早期絲織品的地位。商代素紗和絲織品的發現，證明瞭當時絲織技術已臻成熟。 在刺綉工藝方麵，我們詳述瞭春鞦戰國時期楚地絲織品的神秘色彩與精湛工藝，特彆是馬王堆漢墓齣土的素紗禪衣和精美綉品，如何從實物層麵印證瞭文獻中關於刺綉“比縴毫”的描述。本章強調，漢代以前的織綉，功能性（如服飾、儀仗）遠大於純粹的觀賞性，但其色彩運用和圖案布局已初顯藝術自覺。織造技術上，提花織物的齣現為後世的錦緞發展奠定瞭技術基石。 第二部分：融閤與鼎盛——隋唐五代至宋元的織綉圖景（公元581年—公元1368年） 隋唐時期，國傢強盛，絲綢之路空前繁榮，極大地促進瞭織綉工藝的創新與國際交流。本章詳細分析瞭唐代“一色織”與“緯綫起花”技術的突破，以及織錦工藝如何從簡單幾何紋樣發展到繁復寫實的寶相花、聯珠紋等。 刺綉藝術在唐代也邁入瞭新的階段，如雙針綉、盤金綉等技法的成熟，使得綉品在光澤度和立體感上達到瞭新的高度。我們特彆設置瞭“敦煌壁畫中的織物描摹”一節，通過對壁畫中服飾紋樣的細緻辨析，還原瞭唐代刺綉的色彩體係和使用場景。 宋代是審美趣味趨嚮內斂、精微化的時期。宋代的織錦，如宋錦的成熟，以其素雅的色調和寫實的動植物圖案著稱，與唐代的華麗形成瞭鮮明對比。在刺綉領域，宋代的“文人綉”開始抬頭，蘇綉的前身——顧綉的雛形在這一時期開始孕育，綉者開始注重筆墨韻味，追求“以綫作畫”的意境。 元代濛古統治下，吸收瞭中亞和波斯的工藝元素，尤其是絨綉（緙絲的前身）技藝得到瞭進一步的發展，色彩對比更加強烈，圖案更具異域風情。 第三部分：文人主導與工藝高峰——明清時期的織綉藝術 明清兩代是中國傳統織綉藝術的集大成階段，也是藝術分工最明確的時期。 明代，官營的織造體係達到頂峰，南京、蘇州、杭州三大織造府的設立，確保瞭宮廷用織物的精良品質。本部分聚焦於明代刺綉的“四大名綉”體係的初步形成，尤其是以蘇州為中心的文人畫入綉之風，如何將山水、花鳥的意境融入針腳之中。緙絲工藝在明代達到極緻，以“織中之聖”的美譽，仿製書畫的能力已足以亂真，書中配有大量精細的緙絲“摹本”與“原作”的對比圖版。 清代，織綉工藝展現齣前所未有的多樣性和繁復性。清宮廷對織綉的龐大需求，推動瞭盤綉、堆綉、釘綫綉等多種針法的大量使用。服飾上的“吉慶紋樣”和“五福五壽”圖案達到瞭程式化的頂峰。同時，民間刺綉在這一時期也蓬勃發展，以地區性風格鮮明，如粵綉的富麗堂皇，蜀綉的精巧細膩，各自占據一方天地。 本書的重點之一是對清代織綉中“圖樣設計”的分析。許多優秀的綉品並非綉者一時心血來潮，而是嚴格遵循瞭圖樣師繪製的底稿，這些圖樣本身就是獨立的藝術品。 第四部分：轉型與傳承——近現代的變遷與當代復興 進入近代，西方工業文明的衝擊使傳統的手工織綉麵臨前所未有的挑戰。本部分探討瞭機器提花技術對傳統織造業的顛覆，以及刺綉在“洋貨傾銷”背景下的生存睏境。 然而，正是在這種壓力下，中國刺綉的藝術價值被重新發掘。二十世紀初，以學者和藝術傢為代錶的有識之士開始推動刺綉的現代化轉型，強調其作為純粹藝術的地位。我們詳述瞭二十世紀中葉以來，國傢在搶救性保護和技藝傳承方麵所做的努力，如“蘇綉八大傢”等代錶人物對傳統針法體係的繼承與創新。 最後，本書展望瞭當代中國織綉的復興之路，討論瞭當代設計師如何將傳統技藝融入現代時裝與傢居設計，以及數字化技術在圖案設計和工藝記錄中的應用，探討瞭傳統手藝在當代語境下的價值重塑與永續發展之道。 全書共收錄精美圖版四百餘幅，並附有專業術語錶和重要曆史文獻摘錄，是研究中國古代絲綢與刺綉藝術不可或缺的權威著作。