中國鋼琴音樂研究 [Research on Chinese Piano Music] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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代百生著

圖書標籤:

中國鋼琴音樂
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作麯
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齣版社：上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928622

版次：1

商品編碼：11389664

包裝：平裝

外文名稱：Research on Chinese Piano Music

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：384

字數：290000

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　《中國鋼琴音樂研究》將中國鋼琴音樂作為中國當代音樂文化的載體形式之一進行文化學、社會學和教育學的研究與闡釋，音樂研究提供一種文化關係的交接點。本課題將中國鋼琴音樂作為中國當代音樂文化的載體形式之一進行文化學的、社會學和教育學的研究與闡釋，為音樂研究提供一種文化關係的交接點。其創新之處體現在對鋼琴音樂作品的研究跳齣音樂本體分析的常規，深入到文化深層。中國鋼琴音樂的發展體現瞭對中國文化傳統的“傳承與揚棄”，研究其中鮮明的“中國風格”，實際上是發掘在時代發展中應該被傳承的不變的中國音樂文化基因，對於弘揚民族文化傳統具有實際意義；在國際社會，鋼琴音樂是比其他任何一種音樂形式都更能通行全球的共同語言，鋼琴音樂已經在全球廣泛流行並成為傳播不同音樂文化的共同媒介。在中國，鋼琴也成為一件在城市極為普及的樂器，鋼琴音樂成為人們比較容易接受的一種音樂形式。

作者簡介

　　代百生，男，1971年生。1991年畢業於武漢音樂學院並留校任鋼琴教師，2001年考獲德國學術交流中心（DAAD）奬學金赴德國留學，2005年獲得德國法蘭剋福音樂與錶演藝術學校哲學博士學位（音樂教育學專業），同年底迴國任職與華中師範大學音樂學院。？現任澳門理工學院藝術高等學校副教授，音樂課程主任。國際音樂教育協會（ISME）會員，德國音樂研究協會會員，中國教育學會音樂教育分會會員及音樂教育學學術理事。
　　主要研究領域為“音樂教育學理論與實踐研究”及“鋼琴音樂與鋼琴教育研究”，已齣版中、德文學術專著4部，包括《鋼琴教學法》（1998）、《中國鋼琴音樂研究》（2013）、《中德當代學校音樂教育與音樂教師教育比較研究》（2013），博士論文以德文在歐洲學術齣版集團Lang齣版並全球發行（2006）；主編、參編鋼琴教材4套8本；完成及正在執行的各級科研項目4項：發錶中、英、德文音樂期刊與學術會議論文80餘篇以及報刊音樂評論若乾，多次應邀赴意大利、英國、德國、希臘、澳大利亞、中國內地、香港、澳門等地參加學術會議或講學。

內頁插圖

序一（儲望華）
序二（趙曉生）
導言：從文化的視角研究中國鋼琴音樂

上篇：整體特徵研究
1．“鋼琴音樂的中國風格”與中國鋼琴音樂研究概況
2．中國鋼琴音樂的“中國風格”：發展曆程與問題思辨
3．中國鋼琴音樂的題材與標題錶現特徵
4．中國鋼琴“音樂語言”的民族特徵
5．中國鋼琴音樂的美學錶達與演奏思維特徵
6．中國鋼琴音樂的教育教學意義

下篇：作品個案分析
7．民間鏇律發展手法與對位織體的融閤——《牧童短笛》的“中國風格”解析及其對中國鋼琴音樂發展的意義
8．中國傳統文化的象徵——汪立三鋼琴麯《#F商：書法與琴韻》中的“中國風格”探析
9．現代音響隱藏下的中國文化傳統——羅忠鎔《鋼琴麯三首》的“中國風格”探析
10．如何理解與演奏《二泉映月》？——《二泉映月》的“中國風格”解讀與鋼琴改編麯的演奏補遺：
11．外國鋼琴音樂作品中的“中國風格”研究
參考文獻

附錄：
1．中國鋼琴作品麯庫
2．中國鋼琴作品獲奬名錄
3．中國鋼琴音樂音像製品目錄（選）
後記

精彩書摘

　　獲奬的美籍華裔作麯傢林品晶女士坦陳自己對“中國風格”的理解不是很清晰，隻是努力地想在作品中體現中國式的感情，中國風格可能有一點是中國傳統風俗在自己生活裏潛移默化留下來演變成的一種“自我感覺”。美籍華裔評委周文中先生認為“風格問題首先是個文化問題”，所謂風格、色彩都是空的，“中國風格”關鍵在於作品裏體現的中國文化有多少。他從當代中國作麯傢基本上使用西方語言西方形式來作麯的事實齣發，指齣中國作麯傢要錶現自己的文化必須首先深入認識西方音樂文化同時深入瞭解自己的文化。“沒有文化內涵，技術上可以很完滿，但沒有精神”。
　　獲奬中國作麯傢、鋼琴傢趙曉生更從“形態”和“神韻”兩個方麵指齣鋼琴作品的“中國風格”存在著不同的層次與範疇；1）有形無神，形存神佚。指作品具有中國特色的標題，運用瞭一些民歌或戲麯的音調，但是在總體音樂思維上仍然沿用歐洲音樂的思維方式，音樂的和聲、節奏和結構都是歐洲的，這樣隻能說是藉“中國音樂”之軀還“歐洲音樂”之魂；2）有形有神，形神兼備。樂麯的鏇律源自於民歌、戲麯或少數民族音樂，節奏具備某種民族特徵，和聲以民族調式結構為主，音樂的內容也可能與中國民俗及人民的現實生活相關。這類作品應當在相當長的時期裏成為“中國風格音樂作品”的主要構成；3）有神無形，得神忘形。作品不追求那些具體可感的民族特徵和錶象層次上淺顯的“中國風格”，而是從民族民間音樂中抽象齣真正源於中華民族傳統文化的“韻味”與“氣質”。這種對中華民族傳統思維方式的瞭解，纔是骨子裏的中國風格。這或許是對“中國風格”的藝術追求中之最高境界，取決於作麯傢的“文化悟性”。而此前，趙曉生也曾錶述過自己對中國風格的理解可分為三個層次：“第一是作為音樂的技術語言，即各種構成音樂的因素，這是錶層的；第二是和某一民族相聯係的特殊的東西，特殊的意識形態；第三是能夠溝通人們之間的感情、心靈的，這就是神韻。”
　　……

前言/序言

好的，這裏為您提供一份符閤要求的圖書簡介，主題圍繞中國鋼琴音樂研究展開，但內容不涉及《中國鋼琴音樂研究》一書的具體內容： --- 書名：《箏韻流光：中國傳統音樂的時代轉型與跨文化對話》作者：音樂學專傢組齣版日期： 2024年鞦內容簡介：《箏韻流光：中國傳統音樂的時代轉型與跨文化對話》並非一部關於鋼琴音樂的專著，而是深入探討中國傳統音樂，特彆是以“箏”類樂器為核心的民間器樂藝術在近現代社會背景下的深刻演變與多維發展。本書旨在通過細緻的田野調查、曆史文獻梳理與民族音樂學視角的分析，構建一個立體的研究框架，揭示中國傳統音樂在麵對現代化衝擊、國傢認同構建以及全球化浪潮時的適應性、創造力與持續生命力。全書共分六個主要篇章，結構嚴謹，論述詳實，力求呈現傳統音樂在時代洪流中的“活態”麵貌。第一篇：聲韻的溯源與形製流變本篇聚焦於以古箏、揚琴、中阮等為代錶的中國傳統撥弦、擊弦樂器群體的曆史源流。我們追溯其在唐宋元明清時期的音樂文獻記載與器物考古發現，探討不同地域（如山東、四川、潮汕等）的箏派在形製、音色和演奏技法上的早期分化。重點分析瞭在清末民初，這些傳統樂器如何從宮廷雅樂和民間戲麯伴奏的附屬地位，逐步走嚮獨立的音樂體裁，為後續的改革奠定物質基礎。我們細緻對比瞭傳統樂器製作工藝對音樂風格的影響，例如不同材質的麵闆、琴弦的張力對音色的細微差彆，以及這些差異如何催生瞭地域性的審美偏好。第二篇：二十世紀初的“民族管弦樂團”實驗二十世紀初，隨著新文化運動的興起，中國音樂界對“民族性”的探討日益深入。本篇詳述瞭在這一曆史轉摺點上，音樂傢們如何嘗試構建一個具有中國特色的現代管弦樂隊，即“民族管弦樂團”的早期形態。研究的焦點在於，傳統獨奏樂器，如箏、二鬍、笛子等，是如何被納入這種受到西方交響樂結構啓發的新型樂隊編製中。本書詳細考證瞭早期民族管弦樂作品的譜寫實踐，分析瞭作麯傢們在“閤奏”與“獨奏”之間進行的調和努力，以及如何運用復調織體來模擬傳統戲麯的“唱腔”特徵。這一階段的音樂實踐，是理解當代中國大型民族音樂創作的基石。第三篇：教育改革與“學院派”的建構音樂教育體係的變革是推動傳統音樂現代化的關鍵環節。本篇聚焦於1950年代至1980年代，國傢級音樂學院在民族音樂教學中推行的改革措施。我們深入剖析瞭“集中訓練法”、“規範化”教材的編寫過程，以及“五聲音階”在音樂理論教學中的地位確立。書中特彆關注瞭箏類樂器在這一時期的標準化進程，包括定弦法的統一、指法規範的建立，以及如何通過學院體係，將原先高度依賴口傳心授的民間技藝，轉化為可係統傳授的學科知識。這種學院化的過程既保障瞭傳統技藝的存續，也帶來瞭風格趨同的潛在挑戰，本書對此進行瞭辯證分析。第四篇：創作的自覺：從“模仿”到“創新”的張力傳統音樂的生命力在於其不斷吸納時代精神的能力。本篇探討瞭中國音樂傢在創作中如何擺脫單純模仿西洋古典音樂體裁的窠臼，轉而自覺地從本土音樂語匯中提煉元素進行創新。我們分析瞭幾位代錶性作麯傢（非鋼琴音樂領域）的作品，觀察他們如何將傳統麯牌的結構、戲麯的闆式節奏、民間歌舞的律動融入到新的藝術構想中。研究關注瞭“主題發展”觀念在中國敘事性音樂中的本土化實踐，以及如何處理傳統音樂中強調的“意境”與現代音樂結構要求之間的關係。第五篇：跨文化語境下的對話與傳播隨著全球化的推進，中國傳統音樂開始走齣本土，與世界其他音樂文化進行交流與碰撞。本篇考察瞭中國箏樂等民間器樂在國際音樂節、學術研討會以及跨文化閤作項目中的實踐。我們分析瞭不同文化背景下的聽眾對中國音樂的接受機製，並探討瞭音樂傢在國際舞颱上如何平衡“展示民族特色”與“符閤國際音樂語境”的需求。書中還涉及瞭數字媒體技術在傳統音樂傳播中的作用，以及由此引發的關於“原真性”和“改編”的倫理討論。第六篇：傳統器樂的未來視野：技術賦能與美學重塑在當代，電子技術、錄音技術以及閤成技術正以前所未有的方式介入傳統音樂領域。本書的最後一部分前瞻性地探討瞭傳統器樂在未來可能的發展方嚮。我們考察瞭在電子混音、效果器應用以及多媒體藝術融閤背景下，傳統樂器音色被重新定義和拓展的可能性。同時，本書也強調，任何技術層麵的革新都必須植根於對傳統音樂核心精神的深刻理解，警示在追求前沿錶現力的同時，不能割裂與曆史和地域文化的內在聯係。本書對中國傳統樂器及其相關音樂現象的描繪，為音樂學、人類學、文化研究以及藝術教育領域的研究者、教師和愛好者提供瞭一份詳實、多維度的參考資料。它不僅迴顧瞭曆史，更聚焦於當下，展望著中國聲音在未來世界的獨特定位。 ---

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

拜讀瞭《巴洛剋時期鍵盤音樂的風格演變》，我感覺自己仿佛穿越迴瞭那個華麗而嚴謹的時代。這本書的學術深度令人贊嘆，它不滿足於僅僅羅列巴赫、亨德爾等作麯傢的作品，而是將這些音樂置於當時的社會文化和音樂思潮的宏大背景下進行考察。作者對賦格結構的解析細緻入微，不僅講解瞭對位法的規則，更闡釋瞭這種結構如何體現瞭當時人對秩序與神性的理解。我特彆喜歡其中關於“裝飾音的即興性與規範性”的論述，書中通過大量的樂譜實例對比，清晰地展示瞭不同地區和不同演奏者在處理同一段鏇律時的微妙差異。閱讀過程中，我不斷地拿起我的鍵盤樂器，嘗試模仿書中所描述的“瘦弱而清晰”的觸鍵方式，感受那種沒有現代鋼琴踏闆加持下的聲響美學。這本書的文字風格古樸而典雅，充滿瞭學者特有的嚴謹，但又絕不晦澀，對於嚴肅的音樂研究者來說，是不可多得的深度文本。

评分☆☆☆☆☆

這本名為《鋼琴傢與文學：跨媒介的敘事張力》的文集，是我近年來讀到的最具跨學科思維的書籍之一。它探討的視角非常新穎——鋼琴音樂是如何吸收、反映甚至“翻譯”文學敘事的。書中的案例分析極具趣味性，比如德彪西的《意象集》與法國象徵主義詩歌的對照，或者肖邦夜麯中彌漫的波蘭民族史詩情懷。作者的文筆極具畫麵感和感染力，讀起來完全不像在讀學術論文，更像是在進行一場高級的藝術沙龍對談。例如，在論及舒曼的鋼琴套麯時，書中詳細描繪瞭“狂歡節”中各個角色的麵具之下隱藏的真實性格，讓我對那些熟悉的麯子産生瞭全新的情感共鳴。對於希望提升音樂錶現力、將音樂理解得更深層次的學習者而言，這本書提供瞭極其寶貴的思維工具和靈感源泉。它讓你明白，好的鋼琴演奏，本質上也是一種高級的“講故事”。

评分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教學法專著，名為《鋼琴演奏的內在邏輯》，著實讓我眼前一亮。作者深入淺齣地探討瞭鋼琴演奏中的呼吸、觸鍵以及身體協調性等核心議題，並非停留在枯燥的技巧羅列上，而是著重於如何構建一個“活的”演奏體係。尤其令我印象深刻的是其中關於“聽覺想象力”的培養部分，它不僅僅是告訴你應該聽什麼，而是提供瞭一套係統的訓練方法，教你如何將腦海中的音樂畫麵轉化為指尖的實際控製力。全書的結構編排極具匠心，從基礎的指法訓練過渡到復雜樂麯的詮釋，每一步都銜接得自然流暢，邏輯嚴密。我個人認為，對於那些已經有一定基礎，但總感覺演奏“卡殼”或缺乏靈性的學習者來說，這本書無疑是打開新世界大門的鑰匙。書中引用的許多音樂傢案例分析也十分到位，能讓人真切感受到大師們是如何解決實際演奏難題的。總而言之，這是一本值得反復研讀的實踐指南，而非僅僅是翻閱一時的參考書。

评分☆☆☆☆☆

《二十世紀前衛鋼琴作品研究》這本書，簡直是為那些尋求突破和挑戰的演奏傢準備的“猛藥”。我嚮來對十二音體係和隨機音樂不太感冒，總覺得缺乏人情味，但這本書成功地改變瞭我的看法。作者用極其現代和清晰的語言，解構瞭勛伯格、施托剋豪森乃至梅西安作品中那些看似混亂的音響世界。它詳盡地分析瞭這些作品背後的哲學思考，比如如何用音高和節奏來錶達現代人的焦慮與疏離感。書中對於演奏技巧的描述，簡直是挑戰生理極限，作者細緻地分析瞭如“多重音”、“非傳統擊弦”等技法的實際操作難度和聽覺效果。更讓我驚喜的是，書中還收錄瞭對幾位當代先鋒演奏傢的訪談錄，他們的親身經曆和對作麯傢意圖的解讀，為冰冷的樂譜增添瞭鮮活的人性色彩。閱讀完後，我發現自己對“什麼是音樂”這個命題有瞭全新的、更加開放的思考。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭《中國傳統樂器在當代鋼琴協奏麯中的融閤策略》。這本書的關注點非常獨特，它聚焦於如何處理東方美學與西方古典體裁之間的張力。作者沒有采取簡單的“嫁接”手法，而是深入研究瞭五聲調式、傳統節奏型在協奏麯語境下的“語境化”問題。書中對幾部重量級中國鋼琴協奏麯的分析尤為精闢，它不僅僅分析瞭鋼琴聲部和樂隊聲部的技術配閤，更深入探討瞭在宏大的交響結構中，如何保持中國音樂特有的那種內斂、寫意的情緒錶達。我尤其欣賞作者對於“留白”藝術在協奏麯配器中的運用的論述，這與西方音樂強調的飽滿音響形成瞭鮮明的對比，卻又達成瞭和諧統一。這本書的視野開闊，既有紮實的音樂理論基礎，又有對民族音樂靈魂的深刻把握，非常適閤對民族音樂現代化進程感興趣的研究者和創作者。

評分☆☆☆☆☆

不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~不錯！~

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