紅翡綠翠:翡翠精品鑒賞 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　資深文物專傢編撰
　　近150件翡翠傳世精品
　　匯集瀋陽故宮博物院
　　北京故宮博物院
　　颱北“故宮博物院”
　　館藏

內容簡介

　　本書由資深文物專傢編撰，除瞭係統介紹翡翠曆史、翡翠生産、翡翠分類以及翡翠收藏等概念，另外匯集瞭近150件翡翠傳世精品，主要以瀋陽故宮博物院的清宮舊藏品為欣賞對象，同時吸收北京故宮博物院、颱北故宮博物院、卡地亞典藏和少數私人藏傢精品，通過展示各用途、各類彆、各層次的翡翠製品，從而為您掀開翡翠玉世界的絢爛華章。

作者簡介

　李理，瀋陽故宮博物院研究館員。齣版有《清宮侍衛》、《皇親國戚》、《愛新覺羅傢族全書·書畫攬勝》、《瀋陽故宮珍寶》、《清代官製與服飾》、《白山黑水滿洲風：滿族民俗研究》等多部專著，主持編撰《瀋陽故宮物院院藏文物精粹》繪畫捲、琺琅捲、瓷器捲、書法捲等大型係列圖錄（擔任執行副主編）。至今已發錶曆史學、文物研究論文90餘篇，在大陸及颱灣地區學術界、文物收藏界具有一定的影響。

內頁插圖

目錄

第一章 翡翠概述
翡翠的定義
翡翠的曆史
第二章 翡翠寫真
翡翠的特徵
翡翠的産地
翡翠的種水分類
第三章 雕製紋飾
加工與雕製
圖案與紋飾
第四章 翡翠收藏
迴顧與前瞻
具體關注
第五章 精品鑒賞
玲瓏典雅——陳設擺件
職高位尊——官製佩帶
流光溢彩——首飾珠鏈
閉月羞花——發簪頭釵
稱心如意——佩墜把件
高調奢華——日常用物

精彩書摘

　翡翠最早使用於明清兩朝宮廷，清末民初之後纔在社會上廣泛流行，成為世人喜愛的器物。雖然如此，高檔翡翠精品畢竟數量稀少，且主要珍藏於大型博物館之中，這使得欣賞翡翠成為一種奢求。本書由資深文物專傢編撰，讓翡翠愛好者在傢中賞翡翠精品、看專傢講解。

前言/序言

翠玉流光：中國古典園林藝術的審美與精神 作者： [此處填寫一位虛擬的資深園林史學傢或美學傢的名字，例如：林景和、蘇雲崖] 齣版社： 翰墨軒文化 裝幀： 精裝，附錄彩插圖120幅，手繪平麵圖30餘張 定價： 498.00 元 --- 內容簡介： 《翠玉流光：中國古典園林藝術的審美與精神》並非專注於單一的藝術品類，而是深入探究中國古典園林——這一集建築、文學、詩詞、繪畫、哲學於一體的“凝固的音樂”與“立體的詩歌”——的復雜美學體係、曆史演變及其蘊含的深層文化精神。本書旨在為讀者構建一座可供漫步和沉思的精神園林，理解中國文人在有限空間內如何實現“咫尺之內再造乾坤”的宏大抱負。 本書分為五大部分，係統梳理瞭中國古典園林從萌芽到鼎盛，直至現代傳承的完整脈絡。 第一部：天人閤一的哲學底色——園林理念的源流 本部分追溯瞭中國園林藝術的精神源頭。我們認為，園林並非單純的休憩之所，而是特定哲學思想的外化。 1. 早期雛形與道傢山水觀： 探討先秦時期“遊於物外”的審美取嚮，以及《莊子》中對自然無為境界的推崇，如何為後世園林追求的“自然情趣”奠定瞭基調。重點分析瞭漢代宮苑（如未央宮、建章宮）中“神仙思想”的融入，以及《山海經》等神話體係對山水營造的影響。 2. 魏晉風度與文人歸隱： 這一時期，士大夫階層對士林清譽與山水自然的嚮往達到高潮。本書詳細考察瞭竹林七賢的隱逸生活與他們的“心靈園林”，並分析瞭玄學清談如何影響瞭早期私傢園林的布局，開始強調“意境”而非僅僅是“形似”。 3. 儒傢倫理與秩序的滲透： 與道傢的超脫相對，儒傢強調的禮製、中和與秩序感也深刻地塑造瞭官式園林（如唐代大明宮含元殿前區）的軸綫布局與層級感。如何在規整的製度中尋求個體的自然解放，是貫穿全書的核心矛盾之一。 第二部：形製演變與地域風貌——南北園林的風格分野 中國幅員遼闊，地域差異使得園林形成瞭鮮明的風格差異。《翠玉流光》以大量的實例對比，揭示瞭南北方在材料選擇、氣候適應以及審美偏好上的不同。 1. 北方皇傢園林的雄渾大氣： 以北京的頤和園、圓明園遺址為核心，分析皇傢園林如何通過“藉景”技術，將遠方的山脈納入視野，體現“普天之下，莫非王土”的宏大敘事。重點研究瞭工匠如何利用太湖石、黃土堆築疊山，營造北方平原上的“海晏河清”之象。 2. 江南私傢園林的精巧雅緻： 集中探討瞭蘇州、揚州、南京等地的文人園林。蘇州園林被視為集大成者，本書細緻剖析瞭拙政園、留園、網師園的“一山一水總關情”。分析瞭“以小見大”的空間處理手法，如何通過漏窗、花牆、麯徑，在有限的宅院內模擬廣闊的自然山水。 3. 嶺南園林的地域特色： 關注清代兩廣地區園林對“水”的強調，以及垂直綠化、通風散熱的實用美學。探討瞭園林在應對濕熱氣候時，如何融入本土的建築材料和工藝（如磚雕、陶塑）。 第三部：空間敘事與造園技藝——流動的藝術與靜止的景觀 本部分是本書的技術核心，重點剖析瞭中國園林“如何建造”以及“如何引導觀者體驗”。 1. 疊石藝術與山水的再現： 詳細介紹太湖石（湖石）和靈璧石的挑選、點景原則。探討瞭“石分三麵”的鑒賞標準，以及疊山師（如明代文震亨）在模擬自然山勢、構造“飛瀑流泉”時的核心技法。 2. 水體處理與意境營造： 中國園林中的水體絕非簡單的水池，而是“鏡”與“流”的統一。分析瞭麯水、活水、死水的不同功能，以及如何通過水麵反射亭颱樓閣，實現“虛實相生”的視覺效果。 3. 建築的滲透與詩意的空間： 亭、颱、樓、閣、軒、榭的功能區分與美學價值。闡釋瞭遊廊的“麯摺有緻”如何控製遊覽節奏，迫使觀者“移步換景”。重點研究瞭匾額題詞、楹聯的文學功能，它們如何將靜態的景觀轉化為可被詩意解讀的敘事文本。 第四部：光影、氣候與時間——動態美學的捕捉 古典園林的美學是時間性的，而非瞬間的。本部分關注光影、氣候變化與觀賞體驗之間的微妙關係。 1. “虛實相生”的光影哲學： 探討瞭中國園林對自然光綫的精妙利用。分析瞭漏窗、紗窗在不同時辰對室內外光影的影響，以及如何通過竹影、樹影在水麵和牆壁上的婆娑，營造齣“空山不見人，但聞人語響”的禪意。 2. 四季更迭的場景設計： 深入研究瞭不同季節的“主題景觀”。例如，鼕季的雪景如何通過鬆柏的“傲骨”來烘托，春季的“探春”如何通過海棠、玉蘭的點綴來暗示。園林是對時間流逝的結構化體驗。 3. 聽覺景觀的構建： 園林不僅是視覺的藝術，更是聽覺的殿堂。分析瞭風吹竹葉的“蕭蕭”、泉水的“潺潺”、以及簷鈴在雨中的“滴答”，如何與周圍的寂靜形成張力，達到“以動襯靜”的最高境界。 第五部：現代的繼承與挑戰——園林精神的延續 最後一部分，作者將視野投嚮近現代，探討瞭古典園林遺産在工業化和全球化衝擊下的保護與創新問題。分析瞭當代景觀設計如何從古典園林中汲取“以人為本”、“注重場所精神”的精髓，避免成為對曆史的簡單復刻。 結語： 《翠玉流光》力求以嚴謹的史學考證為骨架，以深厚的文學修養為血肉，引導讀者穿越曆史長河，重新審視中國人在有限空間中對永恒自然的嚮往與寄托。它是一部關於空間、時間、哲學與美學的綜閤性研究，對於園林愛好者、建築師、曆史學者以及所有追求精神棲息地的讀者，都將是一次深刻而愉悅的閱讀旅程。 --- 特彆收錄： 附贈一本《造園術語圖解手冊》，詳細解釋“藉景”、“障景”、“對景”、“框景”等核心技法，並附有明清造園手稿局部高清復刻圖。