巴赫小前奏曲与赋格（大音符版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

编辑推荐

　　·上海音乐学院教授赵晓生作序推荐
　　·大音符、大开本版舒适的视觉体验
　　·适合中国人的指法，由上海音乐学院教师据版本编注

内容简介

　　《巴赫小前奏曲与赋格（大音符版）》是钢琴入门学习的佳选择！增加节拍机速度范围和表情记号完善的指法，更适合中国学生练习简明的注释，让学习更加容易合理的编排，使练习成为一种乐趣

作者简介

邵鲁，早年就学于上海音乐学院，现于上海音乐学院任教。多年来从事钢琴教育工作，颇有心得体会。他是著名男低音沈洋的钢琴伴奏。2006年在上海举行的全球华人新年音乐会中，曾作为特邀嘉宾参加演出。

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目录

前言/序言

　　广西师范大学出版社上海贝贝特策划了一套钢琴基础教程，该系列教程为初习钢琴者提供了最必须的五指范围及音阶、琶音与和弦等基础演奏技能不可缺少的训练。这些钢琴入门学习材料，目前市场上林林总总，已有多种版本，但都存在着这样抑或那样的缺陷：有的版本内容不全面，有的版本音符过小过于密集，有的版本指法不适合中国儿童及初学者手指训练规律，有的缺少节拍机的速度标示。现在这套广西师大版的钢琴基础教程针对上述的情况，修改了不足之处，编订指法，尤其放大音符、拉宽行距，使谱面更宽大，音符更清晰，方便广大钢琴入门者选用。
　　这一“大音符版”概念，优点突出鲜明，内容上又精益求精，图书装帧上更是本着服务读者的精神，从用纸、装订等各个细节着手，以在同类图书中脱颖而出，力求成为最受读者信任的权威版本。
　　此套钢琴基础教程的编注者邵鲁先生早年就学于上海音乐学院，现在上海音乐学院任教，与国际国内著名音乐家都有密切的合作。多年来从事钢琴教育工作，颇有心得体会。相信这套钢琴基础教程将让更多的中国音乐爱好者从中得益。

音乐的殿堂：键盘音乐的辉煌之旅 聚焦巴洛克晚期至浪漫主义早期的键盘音乐精华，探寻不同时代作曲家在键盘乐器上的不朽杰作。 本书旨在带领读者穿越时空，深入探索从巴洛克鼎盛时期至浪漫主义初期，键盘音乐在欧洲大陆上的演变轨迹与核心精神。我们精选了各个时期最具代表性和艺术价值的作品，旨在提供一个既具有学术深度又不失可听性的音乐欣赏指南。本书的重点在于解析作曲家如何运用键盘乐器（包括羽管键、古钢琴和早期钢琴）的独特性能，表达复杂的情感、严谨的结构和创新的和声语言。 第一部分：巴洛克晚期的结构与神性 本部分将把目光聚焦于巴赫及其同时代音乐家对键盘音乐形式的集大成和升华。 一、 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：复调艺术的巅峰 尽管本书的焦点不限于特定的某个作品集，但我们必须承认巴赫在键盘音乐结构逻辑上的不可逾越性。我们将分析巴赫如何通过对位法（Counterpoint）的运用，将音乐结构提升到近乎建筑学的精确度。 平均律体系的革新与影响： 探讨十二平均律在当时的推广背景，以及巴赫如何利用这一体系创作出结构完整、情感丰富的组曲和前奏曲。我们将侧重于解析其和声语言的张力与解决，以及如何实现跨调性的自由游走。 键盘组曲的结构解剖： 以法国组曲和英国组曲为例，深入剖析舞曲套曲（如前奏曲、阿列曼德、萨拉班德、吉格）的固定节奏型、旋律线条的独立性与交织性。理解这些作品不仅仅是舞蹈音乐的改编，更是对节奏、织体和音色变化的精妙探索。 键盘曲式的纯粹表达： 涉及如D小调托卡塔与赋格（即便侧重于器乐协奏曲，也会提及键盘上的改编或其结构思维的运用），分析其自由的即兴部分与高度组织化的赋格部分的对比，体现了巴赫在“自由”与“约束”之间达到的完美平衡。 二、 亨德尔与斯卡拉蒂的对比视角 乔治·弗里德里克·亨德尔的键盘风格： 相比巴赫的内省和严谨，亨德尔在键盘作品中展现出更强的歌唱性和戏剧性。我们将审视他的赋格与奏鸣曲，着重分析其旋律线条的宏大叙事感和清晰的段落划分，反映了其歌剧作曲家身份对键盘音乐的影响。 多梅尼科·斯卡拉蒂的键盘革新： 斯卡拉蒂的单乐章奏鸣曲（Sonatas）是键盘技巧发展史上的里程碑。本书将详细解析其作品中对西班牙民间音乐元素的借鉴、极富想象力的和声进行，以及对双手跨越和快速交替等“炫技”手法的先驱性使用，这些都极大地拓宽了键盘乐器的表现潜力。 第二部分：古典主义的清晰与平衡 随着羽管键向古钢琴的过渡，音乐的审美趣味转向清晰的线条、明确的乐思和平衡的结构。 一、 海顿：奏鸣曲形式的大师 约瑟夫·海顿被誉为“交响曲之父”，他在键盘奏鸣曲中的贡献同样深远。 奏鸣曲的结构化发展： 分析海顿如何将奏鸣曲（Sonata）形式——呈示部、发展部、再现部——的逻辑推向成熟。重点研究其呈示部中对主题对比和调性冲突的巧妙处理。 幽默与机智的体现： 探讨海顿作品中常见的戏谑性（Wit）和突然的惊喜，以及这些元素如何通过键盘的力度变化和快速的音型来实现，体现了维也纳古典乐派的理性之美。 二、 莫扎特：旋律的雕塑家 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特将古典主义的优雅和精致发挥到了极致。 钢琴协奏曲的精髓（键盘作品的延伸）： 尽管主要涉及独奏作品，但莫扎特的键盘协奏曲（如K. 466, K. 467等）所体现的对话性、歌唱性与织体透明度，是理解其奏鸣曲（Sonatas）结构的关键。我们将分析他如何使左右手声部达到完美的平衡，避免了巴洛克时代的对位繁复，代之以清晰的旋律层次。 对即兴技巧的记录： 莫扎特的许多作品被认为带有即兴演奏的痕迹。我们将研究其作品中装饰音（Ornaments）的恰当使用，以及在演奏中如何体现作曲家对乐器音色变化的细腻控制。 第三部分：浪漫主义的激情与色彩 踏入十九世纪，钢琴作为乐器本身得到了显著的改进（击弦机制的完善），这使得音乐表达的能力空前强大。浪漫主义作曲家不再满足于古典的克制，而是追求情感的极致释放和个人风格的凸显。 一、 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 路德维希·范·贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲是理解键盘音乐史的决定性转折点。 结构与情感的冲突： 分析《热情奏鸣曲》或《阿帕斯西奥纳塔》等作品中，如何通过极端的力度对比（ff 与 pp）、宽广的音域使用，来描绘英雄式的斗争与内心的挣扎。其发展部长度的增加和再现部的变奏，预示着对既定形式的颠覆。 钢琴音色的探索： 探讨贝多芬如何要求演奏者利用钢琴更丰富的延音和更强的力度变化，使键盘音乐不再仅仅是线条的组合，而是色彩与力量的爆发。 二、 肖邦与舒曼：抒情与叙事的键盘诗篇 本部分将聚焦于十九世纪中叶的键盘音乐，它们几乎完全是为钢琴而作，充满了强烈的个人主义色彩。 肖邦的“钢琴之声”： 深入研究肖邦的夜曲（Nocturnes）和叙事曲（Ballades）。分析他如何将波兰民间音乐的节奏（如玛祖卡、波兰舞曲）融入到高度精致的对位与和声中。重点讨论其对踏板的革命性使用，以创造出模糊、歌唱性的音响效果，模仿小提琴或人声的连贯性。 舒曼的内心世界描绘： 考察舒曼的套曲作品，如《蝴蝶》或《狂欢节》。解析他如何通过“角色音乐”（Character Pieces）来构建文学性的叙事和心理画像，如弗洛雷斯坦（Florestan）和尤塞比乌斯（Eusebius）的对立与融合，展示了键盘音乐在表现复杂人性和内心对话方面的潜力。 结语：键盘音乐的永恒魅力 本书最后将简要概述从李斯特对钢琴技巧的挑战，到勃拉姆斯对巴赫传统的回归，总结键盘音乐在不同历史阶段中如何反映当时的社会、技术和审美思潮。它是一部关于结构、情感、技巧与精神的综合研究，旨在引导读者以更深层次的理解去聆听这些跨越时代的键盘杰作。