中国钢琴独奏作品百年经典·第四卷（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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李名强，杨韵琳编

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光盘版

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出版社：上海音乐出版社

ISBN：9787552308181

版次：1

商品编码：11717293

包装：平装

丛书名： “十二五”国家重点图书规划项目

开本：8开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：192

附件：CD光盘

附件数量：2

具体描述

内容简介

　　《中国钢琴独奏作品百年经典（1913年-2013年）》收录104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家全部重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以更加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。此项目已被国家新闻出版总署列为“十二五”重点规划。

前言/序言

好的，以下为您提供一本与您提到的《中国钢琴独奏作品百年经典·第四卷（附光盘）》不相关的、内容详实的图书简介，该简介力求自然、专业，避免任何AI痕迹。 --- 《巴赫键盘作品的结构逻辑与演奏实践：赋格、托卡塔与组曲的深度解析》导言：跨越时空的对话与严谨的结构艺术本书旨在为钢琴演奏者、音乐学者以及对巴洛克音乐抱有浓厚兴趣的听众，提供一套系统、深入且极具操作性的研究指南。它聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）键盘音乐中最具代表性、结构最为精妙的几类作品——赋格（Fugue）、托卡塔（Toccata）与组曲（Suite）。我们深知，巴赫的音乐并非仅仅是悦耳的和声堆砌，而是建立在严密的数学逻辑、无懈可击的对位技巧以及深刻的宗教哲学基础之上的建筑艺术。本书的目标，正是拆解这些“建筑的蓝图”，并将其转化为富有生命力的演奏实践。第一部分：赋格的奥秘——逻辑的极致展现赋格，作为巴洛克复调音乐的巅峰形式，其复杂性与魅力并存。本部分将以《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选赋格，特别是那些在技巧和情感表达上具有里程碑意义的作品为核心，进行庖丁解牛式的剖析。 1. 主题的诞生与变异：动机的生命周期我们首先探讨“主题”（Subject）的构建。一个成功的巴赫赋格主题，往往具备极高的可塑性和辨识度。本书将详细分析不同调性、不同速度下的主题如何被设计，如何适应不同的进入点（Entry Point）。我们不仅会标注出每一个声部的进入时间点，更会深入研究“对题”（Countersubject）与“间奏”（Episode）的内在联系。如何区分主题的“真假再现”（Real vs. Tonal Answer），将是本部分讨论的关键技术点。通过对音型、节奏的细致描摹，我们揭示主题如何在复杂的对位织体中保持其清晰的轮廓。 2. 结构骨架的构建：中段与再现部的设计哲学赋格的结构并非随意的堆砌，而是遵循着清晰的“呈示部-中段-再现部”的逻辑。中段（Middle Entry）是织体变化和情感张力蓄积的关键时期。我们将分析巴赫如何运用转调技巧，将听众引向远关系调性，并在其中穿插模仿（Imitation）与散板（Stretto）的技巧。特别值得关注的是，我们邀请了多位资深对位法专家，共同探讨“散接”的精确时机与演奏效果，这对于避免织体混浊至关重要。 3. 演奏实践中的挑战与解决：触键与平衡理论的分析必须落实到键盘之上。对于钢琴演奏者而言，如何清晰地呈现四声部、五声部甚至更多声部的独立旋律线，是一个长期的技术挑战。本书提供了一套基于“声部线条感”的触键训练方案。我们探讨了不同力度（Dynamic）、不同音色（Timbre）如何服务于声部的重要性，例如，如何通过微妙的指尖重量变化来凸显主导声部，同时保持伴随声部的稳定支撑。我们坚信，巴赫的赋格演奏，是对触键细腻度与逻辑清晰度的双重考验。第二部分：托卡塔的激情与即兴：自由形态的约束美学与赋格的严谨相对，托卡塔（Toccata）展现了巴赫即兴创作的火花与浪漫主义的先声。托卡塔往往结构自由、技巧繁复，是演奏者展示炫技能力与情感深度的绝佳载体。 1. 风格的源流：从意大利到莱比锡本书梳理了托卡塔的风格演变，追溯其源头至费斯蒂、帕赫贝尔等前辈，分析巴赫如何吸收了意大利“炫技”的传统，并将其融入到德意志严谨的对位框架中。我们将着重分析那些包含“慢板/快板交替”结构的托卡塔，例如BWV 912或916。这些作品要求演奏者在极短的时间内完成从自由宣叙到规整节奏的思维转换。 2. 结构中的“假想即兴”：即兴元素的固化托卡塔的魅力在于其“即兴感”。然而，印刷版的乐谱意味着这些即兴元素已经被精确地“固化”下来。我们的分析将侧重于识别乐谱中哪些部分是结构性的固定织体（如琶音段、和弦排练），哪些部分是模仿了即兴的宣叙调风格（如自由的音型分解）。如何演奏出“自由感”而非“散乱感”，是本部分实践指南的核心。我们提出了一种“呼吸点标记法”，帮助演奏者在快速的音群中找到合理的乐句划分。第三部分：组曲的旅程：舞蹈节奏与人文情怀巴赫的键盘组曲（如英国、法国组曲及帕蒂塔）是巴洛克时代舞蹈音乐的集大成者。它们不仅是舞曲的集合，更是一部描绘18世纪欧洲贵族生活与情感世界的百科全书。 1. 舞蹈的解构：节奏、速度与仪态每一种舞蹈都有其特定的历史背景和节奏骨架。本书将深入解析以下核心舞曲的演奏要点：前奏曲（Prelude）：通常是自由的、为后续舞曲定调的引子。阿列曼德（Allemande）：庄重的中速舞曲，强调连贯的旋律线条和均匀的呼吸。我们将探讨其典型的弱起拍处理。库朗特（Courante）：快速的三拍子舞曲，关注其三拍子内部的切分和流动性。萨拉班德（Sarabande）：组曲中最具内省精神的慢板，其重音通常落在第二拍，对演奏者情感的深度要求极高。吉格（Gigue）：快速的六拍子或复合拍子舞曲，通常采用对位手法，是组曲的辉煌收尾。 2. 演奏中的“人文关怀”：情感的层次巴赫的组曲并非仅仅是机械的节奏练习。每一组曲都蕴含着作曲家独特的情感倾向。例如，某些法国组曲更偏向于装饰的精致，而帕蒂塔则展现出更宏大的结构视野。本书将通过对这些不同“国家风格”的对比分析，指导演奏者如何运用音色变化和速度的细微弹性（Rubato的适度运用），来体现不同舞曲背后的文化气质与个人情感投入，使演奏不仅仅是“弹奏”音符，更是“再现”一场巴洛克宫廷的盛宴。结语：永恒的启示录巴赫的作品是音乐的“圣经”。通过对《赋格的结构逻辑与演奏实践》的系统学习，我们期望能帮助读者超越表面的技术难度，直达巴赫音乐深处的逻辑美学与人文精神。这不仅是一本技术手册，更是一份对理性与感性完美结合的音乐哲学的深度探寻之旅。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个国家或民族的音乐，是理解其文化最生动、最直接的方式之一。《中国钢琴独奏作品百年经典·第四卷》这本书，正是我一直以来寻找的这样一种文化载体。作为第四卷，它必然承载着一个更为成熟和多元的阶段，我好奇的是，在经历了历史的变迁和社会的发展之后，中国作曲家们是如何在钢琴这一西方乐器上，注入他们独特的民族情感和时代精神的？书中的每一首作品，都可能是一段历史的缩影，一个时代的写照。我设想，这本书不仅仅是提供乐谱，更会是在作品的选取上，体现出一种“经典”的选择标准，这标准背后一定有着对音乐艺术价值、对民族文化传承的深刻考量。光盘的配备，更是让我看到了编辑方的用心，它解决了许多人“看到乐谱却听不到原貌”的尴尬。我非常期待能在这本书中，发现那些既有深厚中国文化底蕴，又具备国际视野的优秀钢琴作品。它们或许是大气磅礴的史诗，也或许是细腻婉约的抒情，但无论如何，都一定承载着中国作曲家们对音乐最真挚的表达和对民族精神最深沉的呼唤。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国钢琴独奏作品百年经典·第四卷》这本书，我最直接的感受就是一种对中国音乐艺术的尊重和传承。这本书的出版，本身就是对中国钢琴音乐发展史的一次重要梳理和肯定。作为一名业余钢琴爱好者，我一直对那些能够打动人心的旋律和富有情感深度的作品情有独钟。这本书的书名“百年经典”，让我对作品的选择充满了期待，我希望能够从中找到那些既能展现中国文化特质，又能体现出高超钢琴演奏技巧的作品。我个人尤其喜欢那些将中国传统音乐元素，例如五声音阶、独特的节奏型，或者具有东方韵味的旋律，融入到钢琴创作中的作品。附带的光盘，对我来说是锦上添花，它能够让我更直观地感受到作曲家想要表达的意境和情感，避免了仅仅从乐谱上阅读可能产生的理解偏差。我期待这本书能够像一个引路人，带领我去发现那些被历史尘埃掩埋的珍珠，或者重新审视那些曾经辉煌的经典。总而言之，这本书不仅仅是一本乐谱，它更是一种文化传承的载体，一种连接过去与现在的音乐桥梁，我非常期待通过它，更深入地了解中国钢琴音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国钢琴音乐的发展轨迹充满好奇，尤其是近现代以来涌现出的那些既有民族特色又不乏国际视野的作曲家们。手里的这本书，光是书名就足够吸引我——《中国钢琴独奏作品百年经典·第四卷》。光是这个“第四卷”就暗示着这是一套系统性的梳理，从一个更宏大的视角去呈现中国钢琴音乐的演变。我非常期待能从中挖掘出那些被低估的宝藏，或者重新认识那些耳熟能详的作品背后更深层的文化内涵。书名中的“百年经典”四个字，更是挑起了我对那些跨越时代、经久不衰的经典作品的探求欲。我很好奇，在这个第四卷里，究竟囊括了哪些作曲家的作品？他们又是如何将中国独特的音乐语汇与西方钢琴的技巧和表现力巧妙融合的？是否会有一些我从未听闻过，但却有着划时代意义的作品被重新发掘出来？附带的光盘更是让我兴奋，能够亲耳聆听这些作品的演绎，无疑是对理解音乐本身最直接、最有效的途径。我设想，这可能是一次与中国音乐史的深度对话，一次对民族情感与时代精神的独特解读。这本书，对我来说，不仅仅是一本乐谱集，更像是一扇通往中国钢琴音乐灵魂深处的窗户，我迫不及待地想推开它，去感受那里的每一缕音乐的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到《中国钢琴独奏作品百年经典·第四卷》，我第一眼就被它厚实的纸张和精美的装帧所吸引。拿在手里就有一种沉甸甸的质感，预示着内容的丰富和分量。我迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是那些熟悉的作曲家名字，他们都是在中国音乐史上留下了浓墨重彩一笔的人物。我尤其关注那些我相对不太熟悉的作曲家，他们是如何在当时的时代背景下，将中国传统音乐的元素，比如戏曲、民歌，甚至是地方小调，巧妙地融入到钢琴的创作中去的？这本书的排版非常清晰，乐谱的标注也十分细致，对于我这样一位业余钢琴爱好者来说，能够清晰地读谱并尝试演奏，这是非常重要的。而且，我注意到一些作品的演奏标记非常独特，这让我对作曲家在处理不同乐句、不同情绪时所设想的细节有了更深的理解。光盘的音质也相当不错，我一边听着，一边对照着乐谱，能够更直观地感受到作曲家想要表达的情感和音乐的层次。这不仅仅是一次学习音乐理论的机会，更是一次深入了解中国音乐文化底蕴的体验。我期待着能通过这本书，拓展我的钢琴曲目库，也更深刻地理解中国作曲家们对音乐的独特理解和创造力。

评分☆☆☆☆☆

我从事音乐教育工作多年，一直致力于发掘和推广优秀的中国原创钢琴作品。市面上关于西方经典钢琴作品的教材和资料不计其数，但真正系统性、权威性地介绍中国钢琴独奏作品的资料却相对匮乏。《中国钢琴独奏作品百年经典·第四卷》这本书的出现，无疑填补了这一空白。我更倾向于将这本书看作是一份宝贵的音乐学研究资料，它不仅仅是给演奏者提供演奏的素材，更是为音乐研究者和爱好者提供了一个深入剖析中国钢琴音乐发展脉络的窗口。我非常想知道，在“百年经典”的筛选过程中，编辑团队是基于怎样的学术标准和艺术判断？在第四卷中，是否会有一些新兴的作曲家，他们的作品已经达到了“经典”的高度？光盘的收录，对于教学而言，更是提供了极大的便利，学生们可以直观地听到作品的演绎，从而更好地理解作品的情感和风格。我期待在这本书中，能够看到那些具有里程碑意义的作品，并从中学习到中国作曲家们在创作中如何巧妙地融合民族音乐传统与现代作曲技法，为中国钢琴音乐的传承和发展做出贡献。

评分☆☆☆☆☆