杨绛先生的人格魅力引人探究。杨绛融合了中国传统知识分子与传统女性的美德,其丰富与完善,使她已超过了“文化人”的范畴,成为大众向往的人格榜样、“精神偶像”。其人格的形成完善过程给人诸多启示。
杨绛先生的人生格局让人叹服。杨绛生长于中华民族命运多舛的20世纪,一生经历“九蒸九焙”,炼成中国人推崇的“美玉之质”。其一百余年的人生智慧让人受益无穷。
《杨绛:“九蒸九焙”的传奇》呈现了杨绛先生一百年的人生轨迹,开掘其高贵雅洁的人格内涵。伴随命运多舛的中华民族的20世纪,杨绛秉持读书人的本分,潜心一志,树立了一种不蹈虚、持久坚定的人生姿态。
作者用丰富翔实的细节,刻画了杨绛形象的各个方面:与钱锺书志同道合的“书虫”和“隐士”,技艺精湛的文坛宿将,慈爱包容的贤妻良母,随分自持的智者……
杨绛低调内敛,淡泊名利,然而“上帝抬举卑逊的人”,她以历经“九蒸九焙”而臻美玉之质的人生,谱写了现代中国知识分子的一段传奇,给心灵迷失的当代人无尽启示。
杨国良,1963年生。1987年毕业于美国纽约大学英美语言文学专业,获文学硕士学位;2003年毕业于复旦大学中国现当代文学专业,获文学博士学位。1995—1996 年留学新加坡南洋理工大学。
现为海南大学人文传播学院教授。主要著作有《胡适的精神之旅》《杨绛年谱》《从“放牛娃”到宋氏家族的奠基人:宋耀如现代教育理念研究》(合著),主编《古典与现代》《海纳百川——名师演讲录》(合编)等。
刘秀秀, 海南大学中文系毕业,现为湖南大学硕士研究生。
引 言
一 骨血相承
二 小荷初露
三 妻子·情人·朋友
四 “交易光明”
五 沦陷·突围
六 灵魂的“洗澡”
七 劫难与持守
八 渡劫名利场
九 天命大戒
十 走在人生边上
不是尾声 愧对杨绛
参考文献
后 记
引 言
简朴的生活,高贵的灵魂,人生的至高境界!
杨绛一生节俭,精神沉静,艰难穿过生命重重关卡,将所有负面因素转化为珍贵的精神财富,一辈子坚守读书人的本分,点亮尘世人的心灵之灯,成人类精神史上新的标杆。
一百多年渐次成长的过程中让人感动的具体细节是什么?尤在没有钱锺书和钱瑗的日子,身心憔悴,连走路都要扶着墙壁的杨绛究竟如何在孤寂、病痛、死亡的大考中挺过来,浴火重生,奇迹般成了一家三口的新生命?
极度悲痛中选择翻译《斐多》,讨论灵魂不死;垂暮之年,将对一家三口的记忆诉诸笔端,感受漫长岁月悉心经营的温馨,又仿佛在舔舐自己的伤疤,甚至能听到伤口裂开又开始结痂的声音。这种温馨中带着残忍。在默然中自我疗伤,借沉痛的文字排泄身上的“毒瘤”,将“有毒”的负能量一一清洗,用干净悲怆的语调给至亲者献上瓣瓣心香;一遍又一遍地抄写《槐聚诗存》,追忆在心中早已定格的与钱锺书在一起的美妙时光;以老迈之躯发宏愿,悉心整理钱锺书采百花而酿出的蜜——七万多页的中外读书笔记,一个人留下来“打扫现场”,在敲木鱼式的疗伤中,让颠沛流离、伤痕累累的几麻袋笔记变成有系统有秩序的煌煌数十册,为读书人显现一代宗师的成长踪迹,恩泽千秋;九十六岁时沉着简洁的封笔之作《走到人生边上——自问自答》,在人生边缘的边缘自问自答;百岁前后,信奉上帝、内心更新的杨绛忠实履行夫君所嘱,生活谨严,精力过人,超然物外,宁静平和。
原本柔弱,经岁月之锤磨砺,如坚硬的岩石,在生命的河床傲然屹立,风吹雨打,巨浪冲洗,在世俗的浊流中持守本真人性,赓续文脉、薪尽火传,成迷乱时代的中流砥柱;原本单纯,艰难困苦培养周密的思想,晚年信心明澈如秋水,映衬蔚蓝的天空以及晨岚夕影中的山景,是漂泊、浮躁、沉迷物欲者一剂永恒的良药!
苦身焦思,终而得道,人生若此,欲毋显,得乎?
《杨绛:“九蒸九焙”的传奇》这本书,真的让我对“境界”二字有了全新的理解。它不像一些传记那样,将重点放在人物的辉煌成就上,而是更侧重于展现杨绛先生内心世界的丰盈与强大。那些“蒸”与“焙”的过程,既是外部环境的淬炼,更是她内心定力与智慧的体现。书中关于她与钱钟书先生的深情厚谊,以及他们共同面对的那些风雨,读来让人动容。我尤其被她处理人际关系的方式所打动,那种不卑不亢,那种对真诚的坚守,都展现了她极高的情商和人格魅力。她并非不食人间烟火,但她对名利却有着一种淡然的态度,始终将心思放在对文学、对知识的探索上。这种“不争”的智慧,恰恰是她最令人敬佩的地方。这本书让我看到了,真正的强大并非外露的张扬,而是内化的从容与坚定。她的人生,是一部耐人寻味的小说,每一段经历都值得我们反复咀嚼,从中汲取养分。
评分当我合上《杨绛:“九蒸九焙”的传奇》这本书时,一种难以言说的敬意油然而生。它不仅仅是对一位作家生命的记录,更是一次关于如何优雅地承受苦难、如何在平凡生活中寻找意义的深刻解读。书中的“九蒸九焙”,不仅仅是炼金的过程,更是杨绛先生在人生长河中,不断自我修炼、自我超越的写照。我特别喜欢书中对她晚年生活片段的描写,那种宁静致远,那种对生命的热爱,即使在经历了诸多风雨之后,依然能保持着一份纯净和豁达。她的人生,就像她笔下的文字一样,干净、透彻,没有一丝多余的矫饰。这本书让我明白,真正的传奇,往往蕴藏在最朴实无华的生活之中,蕴藏在一个人面对一切时的姿态里。她的传奇,不是惊天动地的伟业,而是于细微处见真章,于平凡中显伟大。
评分读完《杨绛:“九蒸九焙”的传奇》,我的内心久久不能平静。这不仅仅是一本传记,更像是一场穿越时光的对话,让我得以窥见一位伟大女性的人生轨迹,以及她是如何在时代的洪流中,用坚韧和智慧“蒸”出属于自己的不朽传奇。“九蒸九焙”的比喻恰如其分,精准地概括了杨绛先生一生所经历的磨难、沉淀与升华。书中所描绘的那些岁月,从动荡的年代到平静的晚年,都充满了生活的质感。我仿佛能听到她在寒窗孤灯下苦读的声音,感受到她在艰难时期对文学创作的执着,更能体会到她面对失去亲人的痛苦时,如何以超乎常人的豁达和坚强,继续“走下去”。这本书的魅力在于,它没有刻意去渲染悲情,而是以一种平和而深邃的笔触,展现了杨绛先生内心的强大力量。她并非神坛上的圣人,而是一个真实、有血有肉的人,有着普通人的喜怒哀乐,但她对人生、对知识、对文字的追求,却将她塑造成了一位值得我们永远仰望的榜样。每翻开一页,都像是与她进行一次心灵的交流,她的人生哲学,她对生活的热爱,都深深地感染了我。
评分翻阅《杨绛:“九蒸九焙”的传奇》,我感受到了一种久违的温暖和力量。这本书如同杨绛先生本人一样,散发着一种淡雅而深邃的气息。她的人生,经历了“九蒸九焙”,却从未因此而萎靡,反而愈发光彩照人。“九蒸九焙”的比喻,让我看到了她面对困难时的韧性,以及她在逆境中不断沉淀、升华的过程。书中对她与家人、朋友的情感描绘,朴实而真挚,没有过多的渲染,却足以触动人心。她的人生,不是为了成为传奇而活,而是因为她全身心地投入生活,认真对待每一个当下,才自然而然地成就了属于她的传奇。这本书让我看到了,真正的伟大,往往蕴藏在对生活的热爱和对内心的坚守之中。
评分《杨绛:“九蒸九焙”的传奇》这本书,与其说是一本传记,不如说是一堂关于人生智慧的生动课程。书中所描绘的杨绛先生,她的人生仿佛被“蒸”了又“焙”,历经无数次的锤炼,最终成就了她那般淡定从容的境界。我印象深刻的是书中对她翻译工作的描绘,那种精益求精的态度,那种对语言文字的敬畏之心,都让我深感震撼。她对知识的渴求,对文学的热爱,贯穿了她的一生,成为了她抵御风浪、安顿心灵的最坚实的力量。这本书的文字风格,与其说是激昂澎湃,不如说是平实而隽永,恰如杨绛先生本人,不事张扬,却自有风骨。她的人生,并没有刻意去追求“传奇”,但正是她这种专注、坚韧、热爱生命的态度,成就了她真正的传奇。
评分刻字作:又称“刻字馆”、“写字局”。负责钩摹御书、缮写板样、刊刻书板等事。刻字作分为宫内、宫外两个部分。宫内刻字馆(即刻字西馆)设在武英殿群房。宫外刻字馆(即刻字东馆)设在东安门外烧酒胡同路北。刻字作内设写字局、刻字东馆、刻字西馆;咸丰十年(1860年),又增设了刻字南馆,与刻字东馆、刻字西馆并称“刻字三馆”。光绪年间刊刻清穆宗《圣训》时,也是在刻字作进行,在若干文稿及档案上标示有“ 城内二修”、“ 城外二修”的字样。“城外” 刊板后,经东华门交往武英殿刷印、装潢。刻字作设有库掌、柏唐阿、司匠等人。工匠常设写字头目、刻字头目、刻字匠四到六人。遇到任务,准予外雇。[16]
评分书的内容和质量都很好,建议买一本
评分艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子,他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”,艺术构思孕育了“胸中之竹”,而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”,可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象,其创造的成果艺术品, 更须展现具体可感的艺术形象,并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。因此,艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节, 形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征,也是艺术反映社会生活的特殊形式,是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的不是推理的,是体验的,而不是分析的。
评分据说很好,还没开始看。
评分读《九蒸九焙》之前,我读了《斐多》;读《九蒸九焙》之后,我再读了《我们仨》。杨绛先生的性情、品格、思想、学识、修养都让我倾慕不已。她与钱锺书无论逆境顺境心无旁骛终生与书相伴,更深深打动我。为此,我常常想起另一位钟爱的文学女性,《巨流河》的作者齐邦媛老师。两人年龄有十岁差距,几乎同生同长于一个世纪,都出身书香门第,自幼酷爱读书,受中西文化熏陶,谙熟多门外语,历经战火,颠沛流离,一生温润蕴藉,一生用文学抚摸世界。
评分哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
评分同时,艺术形象的创造又不能离开理性,艺术中的形象是有意味的形象,是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬,而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解,对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。鲁迅先生就曾说过:画家所画的,雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像 ,其实是他的思想和人格的表现。另外,艺术家从事创作活动中的理性思维,在把握时代氛围,遴选素材和题材,构思主题和情节,选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。在广义上包含审美的情境和意境,主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。形象是艺术活动特有的存在方式,艺术作品作为人的精神生产的产品,依存于一定的物质载体,它必须是直观的、具体的,能为人的感官直接感知的感性存在。形象是构成艺术作品的基本要素,所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现,把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来,有血有肉,有声有色,使人产生一种活灵活现的真实感。艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果,是艺术家审美意识的结晶,因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性,通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作,给人以闻其声,见其人,临其境的审美感受。
评分至于我的老师余英时、许倬云先生,已经完全是现代知识分子的时代了。他们频繁参与论政,尤其是许先生写了很多文章,余先生也写了不少,可是对于政治只有遥远的兴趣。我在猜,胡适、傅斯年先生那个时代如果情况不同,他们说不定也不会进入政府,从他们的信里面也可以看到。
评分学习大师的精神,做平凡人.
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