中國古陶瓷·龍泉窯 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　龍泉窯是中國曆史上的一個名窯，因其主要産區在龍泉市而得名。它開創於三國兩晉，結束於清代，生産瓷器的曆史長達1600多年，是中國製瓷曆史上最長的一個瓷窯係，它的産品暢銷於亞洲、非洲、歐洲的許多國傢和地區，影響十分深遠。葉英挺主編的《中國古陶瓷·龍泉窯》總論之後分為早期，宋代，元代，明代龍泉窯4部分，各有論文詳述，每件文物圖片都有詳細說明文字。

內頁插圖

目錄

泉窯青瓷新論
前言
一、緣起五代：以“秘色”崛起的龍泉窯瓷業
二、風雅南宋：龍泉窯青瓷工藝史上的巔峰與審美理想
（一）南宋早期龍泉“官窯型”薄胎青瓷産品的主要特徵
（二）南宋早期的兩個地方官窯：“餘姚官窯”與“龍泉官窯
（三）幾件帶銘文南宋龍泉窯青瓷標本
（四）南宋早期龍泉窯薄胎青瓷的美學思想及其相關問題
三、濛元視野：龍泉窯的外銷盛世與規模化生産時代
四、大明絕響：龍泉窯發展史上的官窯佚事與興衰轉摺
五、清流餘緒：龍泉窯的式微，仿古與研究

圖版
五代北宋
圖1 牡丹紋貼塑鴛鴦耳盤口瓶
圖2 牡丹紋雙係梅瓶
圖3 貼花雙係梅瓶
圖4 貼塑鴛鴦耳喇叭口執壺
圖5 八棱喇叭口執壺
圖6 劃花喇叭口執壺
圖7 蓮瓣紋五管瓶
圖8 獅鈕蟠龍瓶
圖9 雙係盤口瓶
圖10 雙係盤口瓶
圖11 雙係盤口瓶一對
圖12 帶銘文雙係盤口瓶
圖13 盤口瓶五管瓶一對
圖14 盤口瓶五管瓶一對
圖15 刻、劃花盤口瓶
圖16 蓮瓣紋五管瓶
圖17 八管瓶
圖18 五管瓶
圖19 五管瓶
圖20 “官宅”銘五管瓶
圖21 五管瓶
圖22 五管瓶
圖23 五管瓶
圖24 五管瓶
圖25 人麵花卉紋塔式瓶
圖26 八葉九佛塔瓶
圖27 六葉佛塔瓶
圖28 纏枝牡丹紋盤口瓶
圖29 刻、劃花盤口瓶
圖30 犬鈕五管瓶盂口瓶一對
圖31 雞犬鈕五管瓶盂口瓶一對
圖32 五管瓶盂口瓶一對
圖33 雙係瓜蒂鈕蓋瓶
圖34 劃花雙係蓋瓶
圖35 蓋瓶
圖36 六方梅瓶
圖37 六方梅瓶
圖38 纏枝牡丹紋梅瓶
圖39 長頸瓶
圖40 纏枝花卉紋長腹梅瓶
圖41 蓮瓣紋梅瓶
圖42 淨瓶
圖43 蓮瓣紋盂口雙係執壺
圖44 執壺颱盞一組
圖45 團花紋盤口雙係執壺
圖46 執壺
圖47 鳳鳥壺
圖48 刻、劃花矮瓶
圖49 刻、劃花瓜棱梨形壺
圖50 荷花式爐
圖51 水火八卦紋立耳八方爐
圖52 蓋罐
圖53 團花紋蓋盂
圖54 粉盒蓋盒一對
圖55 牡丹篦點紋粉盒
圖56 蓮盞粉盒
圖57 風字硯
圖58 蓮瓣紋鉢
圖59 花瓣式溫碗
圖60 團花紋直口碗
圖61 鏇紋碗
圖62 篦點忍鼕紋碗
圖63 團花摺扇紋碗
圖64 團花摺扇紋花口碗
圖65 荷花紋碗
圖66 荷花紋碗
……

南宋
元代
明代
清代

前言/序言

古韻新探：中國曆代瓷器藝術鑒賞與收藏指南 ——一部涵蓋唐宋至明清，全麵梳理中國製瓷脈絡與審美品位的恢宏巨著 內容簡介： 本書並非聚焦於某一特定窯口如龍泉窯的細緻剖析，而是以更為宏大和縱深的視角，係統梳理瞭自唐代成熟製瓷體係建立以來，直至清代晚期，中國陶瓷藝術流變與發展的完整曆史脈絡。全書約計一百五十萬字，輔以逾兩韆幅高清文物圖片，旨在為廣大陶瓷愛好者、收藏傢以及研究者提供一部兼具學術深度與欣賞廣度的綜閤性參考工具書。 本書的敘事結構遵循時間順序，以“朝代更迭”與“地域風格演變”為主綫，力求展現中國陶瓷“一脈相承，韆變萬化”的藝術特質。 第一編：曙光與奠基（唐至五代） 本篇深入探討瞭中國陶瓷藝術走嚮成熟的初期階段。唐代作為承上啓下的關鍵時期，我們著重分析瞭南青北白兩大核心體係的形成與特徵。 唐三彩的異彩： 不僅從技術層麵解析瞭低溫鉛釉的燒製工藝，更側重於其題材的廣泛性——從宗教造像到世俗生活的描摹，體現瞭盛唐氣象的多元文化融閤。 南方的溫潤： 詳述瞭越窯青瓷的“類玉”之美，對比瞭其在不同時期的釉色變化，特彆關注瞭秘色瓷的獨特地位與燒造難度，揭示瞭其在宮廷中的尊貴地位。 北方的純淨： 對邢窯白瓷的“類雪”質感進行瞭細緻的描摹，闡釋瞭其如何奠定瞭後世白瓷的標準，並分析瞭其與南方青瓷在“南北朝”中的相互影響。 五代時期，雖然時間短暫，卻是區域風格高度濃縮的階段。本書詳細辨析瞭越窯的晚期精進、吳越國佛教用瓷的特色，以及湖南長沙窯的民間化與彩繪創新，為宋代製瓷的全麵爆發積蓄瞭必要的工藝與審美能量。 第二編：鼎盛與多元（宋代——審美的高度） 宋代是中國陶瓷藝術的黃金時代，本書用超過三分之一的篇幅來剖析其復雜的窯係與內斂的審美哲學。 五大名窯的精微探究： 1. 汝窯的“天青”之謎： 深入探討瞭文獻記載與考古實物中對汝窯釉色、支釘特徵的描述，分析瞭其“雨過天青雲破處”的極緻追求，以及“香灰胎”的特有氣韻。 2. 官、哥的形製與意境： 將官窯的端莊肅穆與哥窯的開片（金絲鐵綫）作為宋代文人審美品味的兩種極端體現，探討瞭“紫口鐵足”的形成機理及其在審美中的作用。 3. 定窯的印花與覆燒： 重點分析瞭定窯在模印裝飾技術上的登峰造極，以及其采用覆燒法對器物口沿産生的影響，揭示瞭其工藝與美學上的妥協與創新。 4. 鈞窯的窯變藝術： 側重於鈞紅、鈞紫等銅元素呈色的隨機性與不可復製性，闡釋瞭宋人對“天道自然”的理解如何通過窯變藝術得以物化。 耀變與外銷： 同時，本書也未忽視“定窯係”之外的諸多重要窯口，如磁州窯、建窯、閩清窯等。磁州窯的白地黑花為民間審美提供瞭廣闊的舞颱，其裝飾手法被細緻分類講解；建盞的“兔毫”、“油滴”等曜變現象，則從物理學角度剖析瞭鐵結晶的形成過程，展現瞭宋人對微觀世界的洞察。 第三編：融閤與規範（元代——氣勢的崛起） 元代是中國陶瓷史上一個關鍵的過渡期，它標誌著青花和彩繪技藝的成熟與大規模生産的開端。 青花的橫空齣世： 本篇對元青花的蘇麻離青鈷料來源、繪畫風格（如“鬼臉紋”）和圖案布局進行瞭詳盡的對比分析。著重論述瞭其宏大的器型如何適應元代草原民族的審美需求，以及其如何成為連接東西方貿易的“硬通貨”。 彩瓷的萌芽： 對景德鎮齣現的釉裏紅（成功的色彩控製難度極大）和青花釉裏紅（復閤色技術）進行瞭專題研究，標誌著中國彩繪瓷工藝開始進入新的維度。 第四編：集大成與程式化（明清——宮廷的藝術） 明清兩代，以景德鎮禦窯為核心，陶瓷生産進入瞭高度成熟和製度化的階段。 明代的審美轉換： 永樂、宣德的雄渾： 分析瞭這一時期青花的“蘇麻離青”嚮“本土鈷料”的過渡，以及其在器型上對元代的繼承與超越。 成化鬥彩的精巧： 重點解析瞭“鬥彩”的獨特勾勒填彩技法，強調瞭其在色彩飽和度與綫條細膩度上的突破，特彆是“雞缸杯”背後的文化價值。 嘉萬時期的轉變： 探討瞭嘉靖、萬曆時期道教文化對五彩瓷題材的影響，以及“青花五彩”的繁縟風格對後來清代“剋拉剋瓷”的影響。 清代的技藝巔峰： 本篇將清代瓷器分為康熙、雍正、乾隆三朝進行精細劃分，這是中國製瓷工藝的“技藝化”頂峰。 1. 康熙的“恢復與創新”： 詳述瞭“康熙剋拉剋”、“胭脂紅”和“藍彩”的成功恢復，以及其在硬彩方麵的早期嘗試。 2. 雍正的“文人趣味”： 聚焦於雍正時期對宋代名窯的“仿古”達到瞭前所未有的高度，同時解析瞭粉彩的成熟——特彆是其柔和的過渡色和細膩的暈染效果，體現瞭宮廷對“新江南畫風”的偏愛。 3. 乾隆的“繁復與極盛”： 探討瞭“琺琅彩”和“洋彩”的齣現，這標誌著西方玻璃畫顔料技術被成功引入，形成瞭色彩層次極其豐富、裝飾圖案極其繁復的“盛世氣象”。 尾聲：民窯的活力與晚清的挑戰 本書最後部分關注瞭明清時期景德鎮禦窯之外的民窯體係的巨大活力，如德化窯的象牙白瓷，邵陽的藍印花，以及廣彩的裝飾特點，展現瞭中國陶瓷藝術的生命力並非隻依賴於宮廷。同時，也客觀分析瞭晚清時期，由於政治動蕩和西方工業革命的衝擊，中國製瓷業所麵臨的技術與審美睏境。 總結而言，本書通過對曆代釉料、胎土、造型、裝飾技法與時代背景的立體交叉分析，構建瞭一幅跨越韆年的中國陶瓷藝術全景圖，使讀者能夠全麵理解不同時期、不同地域的製瓷匠人如何在有限的材料中，創造齣無限的審美可能。（總字數約1500字）