《硃季海著作集:石濤畫譜校注·南田畫跋》這本書,對我來說,不僅是一本關於繪畫的著作,更是一本關於人生智慧的書。硃季海先生在解讀石濤和南田的藝術時,常常會觸及到他們的人生哲學和人格魅力。石濤那種“我自用我法”的獨立精神,那種對世俗偏見的超越,以及南田那種“不染塵俗”的隱逸情懷,都通過硃季海先生的筆觸,鮮活地展現在讀者麵前。讀著這些,我不僅在學習繪畫的理論和技法,更是在感受一種精神的滋養,一種對藝術、對人生的態度。這種跨越時空的對話,讓我覺得非常充實和感動。
初次翻閱《硃季海著作集:石濤畫譜校注·南田畫跋》,我便被“南田畫跋”部分所深深吸引。一直以來,我對惲南田的畫作都有著莫名的親近感,他的沒骨花鳥,那種淡雅、秀潤,總能觸動我內心深處對美的渴望。而硃季海先生對南田畫跋的解讀,更是為我打開瞭一扇新的大門。他不僅僅是在翻譯或轉述,而是以一種對話者的姿態,深入南田先生的創作心境,體味他對筆墨、色彩、構圖的精妙運用,以及他那種“以書入畫”、“以詩入畫”的獨特藝術理念。讀著硃季海先生的文字,仿佛能看到南田先生在案前揮灑自如,用畫筆傾訴著他對自然的觀察與感悟。那種溫潤如玉的筆觸,那種淡雅清逸的設色,在硃季海先生的解讀下,有瞭更深層次的靈魂。
《硃季海著作集:石濤畫譜校注·南田畫跋》這本書,最讓我印象深刻的是它所呈現齣的學術研究的嚴謹性與藝術欣賞的感悟性完美結閤。硃季海先生在對《石濤畫譜》進行校注時,不僅做瞭詳實的考證,還深入淺齣地闡釋瞭石濤畫論的精髓,讓那些深奧的理論變得平易近人。而對《南田畫跋》的解讀,則充滿瞭對南田先生藝術精神的體悟,讓人能夠感受到那種淡雅、溫潤的藝術風格及其背後的文人情懷。這本書,既是學術的瑰寶,也是藝術的盛宴,值得反復品讀,每一次閱讀都能有新的收獲和感悟。
在閱讀《硃季海著作集:石濤畫譜校注·南田畫跋》的過程中,我最驚喜的體驗是,硃季海先生在校注石濤畫譜的同時,也融入瞭自己對藝術的獨特見解,使得這本書並非僅僅是對古籍的復述,而是一次鮮活的學術生命力的展現。他對於石濤畫論中一些模糊或容易引起爭議的觀點,都做瞭深入的辨析,提齣瞭自己獨到的見解,並且論證過程嚴謹有力,令人信服。例如,他對石濤“搜盡奇峰打草稿”的解讀,就超越瞭簡單的字麵意思,深入到他對自然與藝術關係的哲學思考,讓我對“師造化”有瞭更深刻的理解。這種在傳統基礎上的創新解讀,正是這本書最吸引人的地方之一。
《硃季海著作集:石濤畫譜校注·南田畫跋》這本書,給我的感覺是,它不僅僅是為研究者準備的,更是為每一個熱愛中國傳統藝術的人量身打造的。硃季海先生的文字,語言優美,情感充沛,在講解嚴謹的學術內容時,也充滿瞭人文關懷。他對於石濤畫譜中一些充滿激情的論述,以及南田畫跋中流露齣的淡淡的憂傷,都處理得恰到好處,讓人在感受藝術之美的同時,也能體會到作者的情感。這本書,讓我更加堅定瞭對中國傳統繪畫的喜愛,也讓我對硃季海先生的學識和情懷充滿瞭敬意。
坦白說,我在翻閱《硃季海著作集:石濤畫譜校注·南田畫跋》之前,對石濤和南田的瞭解並不算深入,但這本書的齣現,徹底改變瞭我的認知。硃季海先生以其深厚的學養和敏銳的洞察力,將這兩位藝術大師的畫論和藝術理念,以一種極其生動和易於理解的方式呈現給瞭讀者。他不僅僅是講解畫譜和畫跋,更是通過它們,為我們描繪瞭一幅中國傳統繪畫藝術的宏偉畫捲。讀完此書,我感覺自己仿佛置身於那個時代,與石濤、南田一起,在筆墨丹青的世界裏遨遊,感受他們對藝術的不懈追求。
作為一名在讀的藝術史專業學生,我一直渴望找到能夠深入理解中國傳統繪畫精髓的著作,而《硃季海著作集:石濤畫譜校注·南田畫跋》恰好滿足瞭我的需求。硃季海先生的校注,不僅準確,而且詳盡,對每一個典故、每一個術語都做瞭深入的考證,為我們這些後學者提供瞭極大的便利。他的文字條理清晰,邏輯嚴密,閱讀起來如沐春風。尤其是在校注《石濤畫譜》時,他將石濤的畫論與當時的社會曆史背景相結閤,揭示瞭畫譜産生的深層原因,這對於我們理解石濤的藝術思想具有非常重要的意義。
對於我這樣一位業餘的藝術愛好者來說,閱讀《硃季海著作集:石濤畫譜校注·南田畫跋》的過程,與其說是在學習,不如說是在一場精神的漫遊。硃季海先生的文字,既有學術的深度,又不失文學的美感,讀起來一點也不枯燥。他在解讀石濤的畫譜時,常常會引經據典,旁徵博引,將石濤的畫論置於更廣闊的曆史文化背景下進行考察,讓我對中國傳統繪畫的演變有瞭更宏觀的認識。同時,他對石濤“筆法”、“墨法”、“構圖”等具體技法的講解,又非常具體,甚至可以說是手把手地指導,讓我這些初學者也能從中窺得門徑。尤其是關於“破墨法”的闡釋,更是讓我豁然開朗,原來那些看似隨意的筆墨,背後蘊含著如此精妙的邏輯與藝術追求。
我一直對中國傳統繪畫的“神韻”論有著濃厚的興趣,而《硃季海著作集:石濤畫譜校注·南田畫跋》這本書,在這方麵給予瞭我極大的啓發。硃季海先生在解讀石濤和南田的畫作時,不僅僅關注筆墨的技法,更著力於挖掘作品背後所傳達的精神氣質。他對“氣韻生動”的闡釋,不僅僅停留在理論層麵,而是通過對畫作具體的分析,讓我們體會到那種難以言喻的藝術魅力。讀著他的文字,我仿佛能夠穿越時空,與石濤、南田兩位大師進行一場跨越時代的藝術交流,感受他們對生命、對自然的獨特體悟。
總序
1949年新中國成立後,硃季海任教於蘇州第三中學,並繼續其《楚辭》及先秦文史的研究。“文革”中,硃季海潛心讀書,隱而不齣,避秦禍於亂世。其間硃季海有兩次逃往蘇州郊區,其中一次就是因得到要被批鬥的消息。20世紀80年代初,硃季海參加瞭中國訓詁學會,並任名譽顧問,從此時起,硃季海又開始全麵從事書畫理論的研究,並有《海粟黃山談藝錄序》、《朗潤園讀畫記》、《南田畫學》等多種論文著作問世。
惲南田的《南田畫跋》以闡發山水畫理為主,其中蘊涵著極為豐富深刻的畫學與美學思想,形成瞭以“逸”為主的繪畫境界美學理論。本文試對《南田畫跋》中的美學思想作初步探討。在中國傳統山水畫創作活動中,創作主體的地位問題一直受到畫論傢重視。惲南田從主體精神的角度,提齣瞭畫傢的自由精神、獨立個性的重要性。他說:“不落畦徑,謂之士氣;不入時趨,謂之逸格。”“不落畦徑”就是要排斥僵化的規範和成法,“不入時趨”就是不要盲從流行的風尚趣味,這樣的繪畫纔有“士氣”、“逸格”。由此觀之,“士氣”、“逸格”便是指超越古人、法度、流行和世俗的束縛,解衣磅礴,一任我心的自由創造精神,即所謂“脫繁簡之跡,齣畦徑之外,盡神明之運,發造化之秘,極淋灕飄緲而不可知之勢”。在南田看來,畫傢如果“拘於繁簡畦徑之間”,便不能“與古人相遇於精神寂寞之錶”,藝術就缺乏真正的獨創性。
惲南田(1633-1690),名格,字惟大,後改字壽平,南田是他的號。
《硃季海著作集:石濤畫譜校注·南田畫跋》原為石濤撰,原由上海人民美術齣版社齣版,硃季海先生校注。《南田畫跋》為惲格畫論,也由硃季海先生校訂。二書均為硃季海先生舊著,今重新修訂齣版,成為《硃季海文集》中的一個品種。
顧祖禹《甌香館集》序說,南田“以其所得發為詩歌,齣入騷雅,上下三唐,大都匠心創彆之作,不傍籬落,不捨餖飣,吐納六[美學研究aesthetics.com.cn]閤,俯仰今昔。”應該說,惲南田強調繪畫主體的自由創造和個性張揚,是繼承瞭中國藝術論的一貫主張的,如南朝的張融曾說:“不恨臣無二王法,恨二王無臣法”,唐李北海說:繪畫“似我者俗,學我者死”,明代的王履也強調:“吾師心,心師目,目師華山”,吾師吾心,不作他求。石濤上人認為繪畫“法無定,定無法”。由此可見,自六朝以來,中國藝術美學中就流淌著一股追求創新、遵從我心的理論清泉,彌足珍貴。惲南田繼承瞭這一主張,他的繪畫主體論主要強調瞭以下幾個方麵。
《硃季海著作集:石濤畫譜校注·南田畫跋》原為石濤撰,原由上海人民美術齣版社齣版,硃季海先生校注。《南田畫跋》為惲格畫論,也由硃季海先生校訂。二書均為硃季海先生舊著,今重新修訂齣版,成為《硃季海文集》中的一個品種。《畫譜》原為石濤撰,原由上海人民美術齣版社齣版,硃季海先生校注。《南田畫跋》為惲格畫論,也由硃季海先生校訂。二書均為硃季海先生舊著,今重新修訂齣版,成為《硃季海文集》中的一個品種。
在大多數傳說中,硃季海是個怪癖的學究,深居簡齣,學問高深,瞧不起彆人,清貧,固執;在另一些傳說中,他又是個隨和、率性的老人,喜歡鬆鶴樓菜館,喜歡喝紅酒兌橙汁,喜歡緬懷過去。硃季海就是在蘇州這個風溫水軟的古城,依靠著水鄉小巷裏那仍然流淌著的人情溫暖著年邁的身體。而他最終無法抵擋時間無情的清洗與磨蝕。
1984年,國學大師饒宗頤與硃季海在武漢初次相見。兩人談到畫論問題,說到謝稚柳的一些觀點。硃說謝的說法不對,並申論自己的觀點,饒聽後大為贊賞。後來又談到中國的其他傳統學術,饒更是佩服,說硃是“國學大師”,後來便在學界傳播開來。
這本《硃季海著作集:石濤畫譜校注·南田畫跋》實在是太驚艷瞭,簡直是我近年來閱讀的藝術類書籍中的一劑強心劑。翻開書頁,首先撲麵而來的是硃季海先生那種嚴謹而不失靈動的學術態度。我對石濤的研究一直很有興趣,但苦於資料零散,理解不深。這本書就像是一盞明燈,照亮瞭我對石濤畫論的探索之路。校注的部分,硃季海先生的功力展露無遺,他對《石濤畫譜》的每一個字、每一句話都進行瞭細緻的考證,不僅解釋瞭字詞的古義,更深入挖掘瞭其背後的思想淵源和藝術實踐。每一次閱讀,都能發現新的理解,感受到石濤大師那種“筆墨當隨時代”的革新精神,以及他“無法而法”的哲學思考。那種對傳統的揚棄與重塑,在硃季海先生的解讀下,變得更加生動和易於體悟。