内容简介
当一种行为或新事物成为众人模仿的对象时,就是我们称之为、“时尚”的社会现象。人类社会这些看似平常的行为和用品出现时都有复杂的背景和饶有兴味的故事。时尚的内涵丰富多彩,从衣食住行到人类的思想,涵盖人们生活的方方面面。对时尚的追逐表现了人类对美的永恒追求。在人类历史中,有许多奇怪而有趣的时尚,他们的取向甚至互相抵触。时尚因时代、文化不同而迥异,因社会结构及阶层关系的改变而嬗替。透过时尚这些在历史长河中翻起的浪花,我们就能更深地理解人类生活的表象与本质。
内页插图
目录
耳饰
戒指
项链
手表
扇子
体环
伞
袒胸装
丝袜
女装男性化
领带
燕尾服
牛仔裤
比基尼
迷你裙
旗袍
帽子
丝绸
香水
口红
胭脂
方身
裹脚
高跟鞋
束胸
假发
染发
蓄须
绾髻
健美
瑜伽
整容
SPA
茶道
下午茶
酒吧
咖啡
巧克力
星巴克
哈根达斯
中国茶
法国菜
红酒
美式快餐
微波炉
瓷器
西式餐具
罗马浴
哥特式建筑
巴洛克式建筑
洛可可式建筑
轿车
自行车
互联网
奥林匹克运动会
角斗
赛马
斗牛
相扑
现代足球
高尔夫
网球
斯诺克
F1赛车
话剧
歌剧
芭蕾舞
京剧
电影
交响乐
古典主义音乐
浪漫主义音乐
爵士乐
摇滚乐
交谊舞
街舞
沙龙
狩猎
旅游
庙会
狂欢节
选美
电子游戏
卡拉OK
随身听
数码电器
时尚杂志
抽烟
魏晋士人的服药之风
清淡
唐代胡风
唐诗宋词
辩论
十四行诗
骑士精神
妇女解放
嬉皮士
精神分析
造星运动
精彩书摘
骑士精神时尚秀场
骑士精神一直是西方社会一个颇受争议的话题,有褒有贬。其实,最初的骑士精神是“上层社会”者“自重身份”的体现,带有强烈的等级观念色彩。现代社会呼唤的骑士精神已被赋予崭新的时代精神,它包含以礼待人、扶助弱小、恪守承诺、尊重法规、提倡诚信等等美德。时尚透视
公元800年,法兰克王国的查理大帝一统西欧,被教皇加冕为“伟大的罗马皇帝”,12名跟随查理大帝南征北战的勇士当然就成了“神的侍卫”,他们被人们称为“帕拉丁”,即圣骑士,这被视为骑士的起源。
起初骑士是隶属于贵族的士兵,并且有义务为王国作战。作为报酬,他们可向管辖的农地收取地租。11世纪、12世纪的时候,骑士渐渐形成了一个固定的阶层,成为了统治者的附庸。罗马天主教和统治者发动的十字军东征,把骑士阶层推向极度繁荣的历史时期,赋予了骑士新的面貌:基督的卫士。这样,他们忠诚于统治者和基督,在基督教的感召下乐于救助鳏寡老幼。
骑士精神是一种封闭的贵族文化。如果出生于贵族家庭的子弟想成为骑士,他必须七八岁后即按照自己出生的等级依次到高一级的封建主及其夫人身边当侍童,14岁后为随从,即见习骑士,接受专门的武士骑士训练,21岁时通过严格的考试和宣誓及其他宗教礼仪后,才正式取得骑士封号。
火器的出现和欧洲人口的增长使得大规模的兵团作战成为可能,强调个体战斗的骑士已是不合时宜,16世纪骑士阶层走向了衰亡。但是骑士精神和骑士制度并没有完全消失,而骑士风度的优良传统——彬彬有礼、举止端庄,仍是当今西方世界重要的礼仪观念。时尚冲击骑士是正义和力量的化身、荣耀和浪漫的象征,骑士制度则成为西方的伦理标准,深刻地影响了人们的观念和行为。时至今日,英国仍然设有骑士头衔,凡是为国家和社会作出重大贡献的杰出人物,便有可能得到女王的授勋。
骑士精神构成了西欧民族中所谓的“绅士精神”:现代欧洲人注重个人身份和荣誉,讲究风度、礼节,尊重妇女,恪守公开竞赛的规则。它使现代欧洲人民族性格中既含有优雅的贵族气质成分,又兼具信守诺言、乐于助人、为理想和荣誉而牺牲的豪爽品格。相关链接
堂吉诃德
西班牙作家塞万提斯在其作品《堂吉诃德》中对主人公进行了辛辣的讽刺。主人公堂吉诃德是一个爱空想、很不切合实际的人,他痴迷于骑士小说,一心要恢复早巳过时的骑士制度。抱着良好的意愿,他自命为游侠骑士,骑着干瘦的马,想着头上插满猪草的邻村的村姑,光天化日之下把客店当做城堡,把风车视为巨人,还荒谬地和他认为的所谓“巨人”展开了一场别开生面的、惊心动魄的战斗,把羊群当做敌军,把苦役犯当做受害的骑士,把酒囊当做巨人头,不分青红皂白,乱砍乱杀,闹出许多荒唐的笑话。
最后堂吉诃德怀着对骑士小说的痛恨离开了人世,尽管他表面终结了骑士,但是并不代表他痛恨骑士精神本身,其内心深处对骑士精神有一种深切缅怀。我们不光要看到堂吉诃德的荒唐可笑,更应该看到堂吉诃德表现出的优秀品德:不事权贵、勇于牺牲、侠肝义胆、菩萨心肠,而这些品德才是真正珍贵的骑士精神。
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尘封的日记:探寻都市“隐形人”的生存哲学 内容提要: 本书并非一本关于潮流风尚、生活美学的指南,而是一部深入现代都市肌理、挖掘个体在高速社会中“失语”与“在场”的田野调查实录。我们聚焦于那些在日常生活中被系统性地忽略、被主流叙事边缘化的“隐形人”群体:城市边缘的清晨摆摊者、深夜未眠的程序员、在数字世界中构建平行身份的独居者,以及那些在钢筋水泥森林中努力维持传统生活仪式感的人们。 这不是一本讲述如何“追赶潮流”的书,恰恰相反,它探讨的是“如何拒绝被定义为潮流的一部分”。 全书分为三个部分:《光影的缝隙》、《符号的失重》与《回响的孤岛》。 --- 第一部分:光影的缝隙——被算法遗忘的日常 在城市的高速运转中,每一秒钟都被数据精确计量。然而,总有一些时刻,一些人群,像漏网之鱼,游离于效率的计算之外。本部分通过对特定时间段和特定空间(如凌晨三点的城市服务区、尚未被商业化改造的老旧弄堂、工厂宿舍区)的细致观察,揭示了构成社会基石却鲜少被目光青睐的“非效率”劳动者和生存者的真实图景。 第一章:零点后的微光:夜间经济的幕后英雄 我们跟随一位在城市郊区物流中心工作了二十年的夜班分拣员老李。他的生活节奏与白日世界完全颠倒,他的存在感仅限于包裹的准确流转。本书记录了他如何在这永恒的黑暗中,建立起一套属于自己的时间感与道德体系。我们对比了夜间送餐骑手与传统夜巡保安的生活片段,探讨了“隐形工作”如何支撑起“可见的繁荣”。这不是关于如何优化工作流程的分析,而是关于“当世界沉睡时,你如何保持清醒的重量”的哲学沉思。 第二章:锈迹斑斑的仪式:老物件的抵抗 聚焦于那些依然固执地使用老式胶卷相机、手摇咖啡磨豆机,或坚持使用纸质信件的都市人群。他们并非不懂得新科技的便捷,而是主动选择了一种更缓慢、更费力的方式来与世界建立连接。通过对这些“慢行动者”的访谈,我们试图理解,在追求即时满足的时代,“延迟满足”是否成为一种新的、无声的反抗姿态? 他们的工具和习惯,不是落伍,而是他们精心维护的,与大众潮流相隔绝的私密疆域。 第三章:公共空间的私语:地铁中的“无言剧” 地铁作为现代城市最极致的公共场所,人与人之间既靠得最近,又保持着最遥远的距离。我们详细分析了乘客在通勤过程中展现出的微小行为:低头族如何通过耳机构建“个人结界”、老年乘客如何在拥挤中保持身体的“仪式性站姿”、以及那些眼神的短暂交汇与迅速躲闪。这些瞬间的“微表情”,远比社交媒体上的精心雕琢,更能揭示现代人对“边界感”的焦虑与维护。 --- 第二部分:符号的失重——身份的碎片化与重构 在消费主义构建的符号体系中,每一种选择都试图定义“你是谁”。然而,当个体发现自己无法完全融入任何一种明确的标签时,他们便进入了“符号的失重”状态。本部分探讨的是身份的流动性、错位感以及个体如何在一个饱和的符号世界中,寻找属于自己的、未被命名的意义。 第四章:数字尘埃中的回音壁:小众论坛的兴衰史 我们没有关注那些主流的社交媒体,而是潜入数个已经式微或高度垂直的小众在线社区——那些讨论特定型号老式机械、研究冷门历史分支、或仅仅是分享梦境解析的私密角落。这些地方是“去商业化”的互联网残存物。通过对这些社区早期用户的追踪,我们观察到信息共享的纯粹动机如何被商业化和“网红化”的浪潮所稀释和吞噬,以及人们为保卫这份“非主流知识”所做的挣扎。 第五章:职业的“去中心化”:斜杠青年的内心剧场 本书拒绝将“斜杠青年”浪漫化为多重才能的展现。相反,我们采访了那些同时身兼数职,却依然难以获得稳定归属感的群体。他们不断地学习新技能,却不断地在每一个新领域中都停留在“新手”阶段。这种身份的极度分散,带来的是持续的认知负荷与深层的“不着边际感”。他们的生活并非丰富多彩,而更像是在一堆碎片中,疲惫地寻找下一个可以暂时落脚的缝隙。 第六章:博物馆外的人:被忽略的美学实践者 我们走访了那些不以艺术为职业,却在家中、阳台、甚至工作台面上,进行着高度自我驱动的创作和美学实践的人。他们可能是一个痴迷于精确绘制昆虫标本的会计,或是一个用回收塑料搭建微型城市的退休工人。他们的作品不被展览,不为市场服务。这本书试图捕捉的是,当美学实践从“被观看”的目的中解放出来时,它回归到了最原始的、与自我对话的状态。 --- 第三部分:回响的孤岛——建立内在的秩序 在外部世界不断加速、要求持续曝光的压力下,个体如何构建一个内在的、稳固的自我核心?这部分转向更深层次的心理和生存策略,探讨在“无处不在”的社会压力下,“如何成为一个不被轻易打扰的实体”。 第七章:极简的悖论:清理与重负 我们研究了那些积极实践“断舍离”的人群,但视角并非聚焦于他们丢弃了多少物品,而是他们为什么要丢弃。对于一些人而言,极简主义不是为了更轻盈的旅行,而是为了在信息过载的世界中,通过物理空间的收缩,来为精神空间争取喘息之地。然而,这种刻意的“减法”,本身也成为了一种新的、需要耗费心力去维护的“重负”。 第八章:非对称的社交:沉默的价值交换 本书考察了那些不擅长或不愿进行主流“无效社交”的人,他们如何建立起一种“非对称”的人际网络。例如,一位长期为邻居修理家电的木匠,他用劳动和技能进行价值交换,而非语言寒暄。这种基于“实际贡献”而非“形象包装”的关系,揭示了在人际互动中,沉默和行动如何比口才更具持久的连接力。 第九章:记忆的锚点:对“已知”的坚守 最后,我们回到家庭和个人历史的层面。我们记录了那些执着于维护传统烹饪技艺、坚持手写家书、或定期重访故居的群体。他们的行为不是怀旧的伤感,而是一种积极的、对“不变”的战略性部署。在一切都在变化时,坚守一个已知的、有温度的“锚点”,成为了个体在湍流中保持航向的最后堡垒。 结语:在时代的夹缝中呼吸 《尘封的日记》试图描绘的,是一个由无数“非主流存在”共同构筑的城市侧影。它不提供任何捷径,也不推崇任何新的时尚,它只是用近乎人类学的目光,审视那些在喧嚣中选择安静、在潮流中选择固守的生命状态。这些被忽略的角落和生活方式,恰恰是检验一个社会是否真正包容、是否真正拥有深度的关键所在。它们是时代裂缝中,最真实的回响。
我一直认为自己是个与时尚绝缘的人,对穿搭这件事感到非常头疼,但这本书彻底改变了我的看法。它不是一本简单的穿搭指南,而是一本关于“如何成为更好的自己”的生活哲学书。作者的文字充满智慧,她用一种非常轻松幽默的方式,剖析了时尚背后的逻辑,以及它对我们生活产生的深刻影响。我印象最深刻的是书中关于“个人符号”的探讨,它鼓励我们去寻找那些最能代表自己的元素,并将它们融入到穿搭和生活中。这让我开始思考,什么才是我真正喜欢的东西,什么才是我想要表达的。我不再盲目跟风,而是开始尝试去构建属于自己的“个人符号”。例如,我发现自己很喜欢某种复古的花纹,于是便开始搜集带有这种花纹的配饰;我喜欢某种特殊的颜色,于是便开始在服装和家居中加入这种色彩。这种过程让我感觉自己不再是被动的消费者,而是主动的创造者。这本书让我明白,时尚不只是关于“穿什么”,更是关于“我是谁”,以及“我想要成为谁”。它给了我一种全新的视角去审视自己,也给了我实现的勇气。