图案设计500例：花卉&风景（精编版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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聂磊 著

图书标签:

• 图案设计
• 花卉
• 风景
• 设计素材
• 绘画
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• 插画
• 精编
• 参考
• 素材集

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539462721

版次：1

商品编码：11280252

包装：平装

丛书名： 基础设计教学丛书

开本：16开

出版时间：2013-07-06

用纸：胶版纸

页数：128

编辑推荐

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内容简介

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作者简介

聂磊 设计教育名师、湖北美术出版社特约作者、黑石头教室创办人。2004年至今编著并由湖北美术出版社出版发行了设计类技法图书25本著作，社会反映热烈，深受广大考生推崇，部分著作多次再版。

内页插图

目录

第一章 关于花卉图案
第二章 花卉图案的造型方法
第三章 花卉图案的基本构成形式
第四章 花卉图案设计表现技法
第五章 花卉图案设计优秀范例
第六章 关于风景图案
第七章 风景图案的造型方法
第八章 风景图案设计优秀范例

前言/序言

《建筑设计基础：结构与美学探微》 内容简介 本书旨在为建筑设计领域的学生、初级设计师以及对建筑艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面而深入的结构与美学基础学习框架。本书聚焦于建筑设计的核心要素——结构逻辑与空间美学的融合，摒弃纯粹的装饰性讲解，转而深入剖析建筑得以稳定存在并赋予人性化体验的内在机制。全书内容组织严谨，逻辑清晰，旨在培养读者从本质上理解建筑形态的生成原因，而非停留在表面的模仿。 第一部分：结构逻辑的基石——力学与材料的对话 本部分是全书的理论支撑，详细阐述了支撑起宏伟建筑的物理原理。我们没有采用枯燥的工程力学术语堆砌，而是通过大量的图解和经典案例分析，将抽象的力学概念转化为直观的设计语言。 第一章：静力学基础在建筑中的应用 本章首先从最基础的载荷分析入手，区分恒载、活载、风载与地震载荷。重点解析了“平衡”这一核心概念是如何指导结构选型和布置的。我们将探讨梁、柱、墙体如何协同工作，共同抵抗外部作用力。特别设置了“结构语汇”小节，解释如拉伸、压缩、剪切、弯矩等基本概念在不同结构形式（如拱、桁架、框架）中的具体体现。 第二章：材料的本性与性能塑造 建筑材料的选择是结构效率与审美表达的关键交汇点。本章深入探讨了当代建筑中常用的几大类材料的内在属性： 混凝土与钢筋： 重点分析钢筋混凝土的“互补性”——为何需要钢筋来弥补混凝土在抗拉强度上的不足。讨论了预应力技术如何拓展构件的跨度和可能性，并结合清水混凝土的美学，探讨材料的“本真表达”。 钢结构： 剖析钢材的高强度、高延性带来的设计自由度。通过分析大跨度屋顶和超高层建筑的节点设计，展示钢结构在“轻盈感”和“效率性”方面的优势。 木材及其复合材料： 区别于传统木结构，本章侧重于工程木（如胶合木GLT、正交胶合木CLT）在现代可持续建筑中的应用。探讨木材的温度感、声学性能及其在营造温暖、亲近环境中的独特作用。 砌体与石材： 回归传统，分析砖石结构在承重墙体系中的稳定性。重点解析厚墙体如何通过其质量和厚度本身来抵抗侧向力，并探讨现代石材幕墙系统在结构支撑和保护层之间的关系。 第三章：结构体系的演变与选择 本章将结构体系视为建筑表达的骨架，探讨了从“承重墙体系”到“框架剪力墙体系”，再到“筒体结构”和“巨型结构”的发展脉络。每一体系的出现，都对应着特定时代对空间需求、技术能力和造价控制的综合回应。我们通过对比不同体系在平面布局上的限制与开放性，引导读者理解结构选择对空间自由度的决定性影响。 第二部分：空间美学的渗透——形式与尺度的哲学 结构不仅关乎安全，更是空间形式的直接产物。本部分将结构逻辑转化为可感知的空间体验，探讨美学是如何在结构限制中诞生的。 第四章：比例、尺度与人体工学 建筑的美感往往源于对人体的尊重和恰当的回应。本章深入探讨了经典比例体系（如黄金分割、模数化系统）在建筑立面和平面划分中的应用，但更侧重于“人尺”的概念——空间高度、门洞宽度、台阶坡度等如何直接影响使用者的心理感受和行为模式。通过分析不同文化背景下对“舒适尺度”的理解差异，深化读者对尺度主观性的认识。 第五章：光影、渗透与空间序列 结构决定了光线进入和流动的路径。本章侧重于分析结构元素如何参与到光环境的塑造中： 采光点的组织： 柱网布局如何界定窗洞的大小与位置，进而控制自然光的强度与漫射效果。 穿透性与围合感： 探讨穿孔墙、格栅、细密柱阵等结构性元素在实现“半透明”或“若隐若现”的视觉效果中的作用。通过对柯布西耶的“自由平面”和密斯·凡德罗的“去物质化”立面的对比研究，展示结构对空间开放度的影响。 空间序列的构建： 引导读者理解如何通过连续的梁、柱、楼梯等结构构件，引导使用者在建筑内部形成有节奏感的移动体验，从入口到核心空间，步移景异。 第六章：表皮与内在的张力 建筑的外表皮是结构与环境的界面。本章讨论了“结构外露”与“结构隐藏”两种主要的设计策略及其美学含义。 结构外露的诚实性： 分析如蓬皮杜中心等建筑，结构构件（如桁架、管道）被置于外部，宣告其功能，形成一种“技术美学”。 结构与表皮的耦合： 探讨双层幕墙、通风立面等复杂表皮系统，如何利用结构作为支撑、遮阳或调控能耗的手段，实现功能与审美的统一。 第七章：可持续性：结构效率的终极考量 在当代语境下，结构设计的最高境界必然指向环境责任。本章从设计源头讨论如何通过优化结构体系，减少材料使用和碳足迹。内容涵盖：结构体系的简化、材料的循环利用潜力分析、以及如何通过适应气候变化的结构形态（如优化屋顶坡度、利用自然通风的孔洞）来减少对机械系统的依赖。 结语：从“建造”到“构成”的思维转变 本书的最终目标是帮助读者超越单纯的“画图”行为，建立一种“结构即形式，形式即意义”的整体性设计思维。建筑设计不是美化一个结构，而是让结构本身成为最纯粹、最诚实的美学表达。本书将结构设计视为一种富有创造力的约束条件，激发读者在限制中寻求最优解，最终达成功能、安全与美感三者的高度和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对“数量”很敏感的读者，所以“500例”这个数字吸引了我。但更重要的是，这500个案例的质量控制得非常好，没有明显的凑数现象。这本书的编排逻辑似乎是围绕着“从具象到抽象”的路径展开的。开篇部分展示了非常细腻、写实的植物特写，让你感受到自然的精微之美；随着翻阅深入，你会发现这些写实元素逐渐被分解、重组，变成了高度风格化的符号。特别是那些关于光影和气候对风景影响的图案处理，简直是一场视觉的盛宴。例如，书中有一组关于“雾气弥漫的山谷”的图案，作者仅仅通过几种灰度的渐变和边缘的模糊处理，就将那种湿润、朦胧的氛围烘托得淋漓尽致。这对我理解如何用二维媒介表现三维空间感，提供了极其宝贵的视觉范例。总而言之，这是一本厚度适中、内容密度极高的设计参考书，它不会让你在海量信息中迷失，反而能让你精准地捕捉到设计中的关键转折点，是近年来我收藏的图案设计书籍中最具性价比和启发性的一本。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想为我的手工布艺项目寻找一些新的灵感源泉。通常市面上的花卉图案总是偏向于甜美或者过于写实，缺乏一种耐看、沉静的美感。但这本精编版完全颠覆了我的认知。这里的“花卉”设计，大量运用了低饱和度的色彩和富有肌理感的笔触模拟，营造出一种仿佛经过岁月洗礼的复古质感。很多图案的布局非常巧妙，它们不是简单地平铺，而是通过错位、叠加和留白，创造出一种呼吸感。比如，有一组关于苔藓和藤蔓的图案设计，其层次的堆叠感极强，即便是小面积印在布料上，也显得内容丰富而不拥挤。而风景部分，则更侧重于抽象的色块和线条的交织，非常适合现代极简风格的家居装饰。这本书让我意识到，图案设计可以如此克制而有力。它提供的模板，可以直接套用到我的印染和刺绣工作中，而且因为其本身的艺术性极高，成品看起来瞬间提升了档次。对于手工艺爱好者来说，这本书的实用性和美感是双重的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本精编版的《图案设计500例：花卉&风景》简直是设计界的一股清流！我手里拿着它，感觉就像是走进了一个充满灵感的艺术宝库。首先，它的排版设计就让我眼前一亮，无论是色彩的搭配还是元素的布局，都透露出一种恰到好处的平衡感。书中的案例丰富多样，每一个花卉和风景的图案都经过了精心的提炼和重构，绝非那种简单的写实描摹。我特别欣赏作者在处理细节上的匠心独运，比如如何用最少的线条勾勒出植物的生命力，或者如何通过色彩的渐变营造出景深的层次感。对于一个正在寻找灵感的设计师来说，这简直是一本“救急良方”。我最近在做一个关于自然主题的包装设计，感觉思路有些僵化，但翻开这本书后，那些独特的构图和创意的组合立刻点燃了我的火花。它不仅仅是展示了“能做什么”，更重要的是展示了“可以怎么想”。书中的图案跨越了不同的风格，从古典的涡卷纹饰到现代的几何抽象，都巧妙地融入了花卉与风景的元素，让我看到了传统与现代碰撞出的化学反应。我毫不犹豫地推荐给所有需要视觉灵感的设计师们，它绝对是书架上不可或缺的一本工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本《图案设计500例：花卉&风景（精编版）》的时候，心里还有点忐忑，怕它又是那种泛泛而谈、案例陈旧的图集。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这本书的深度和广度都远超我的预期。它不像某些设计书那样，只罗列一堆漂亮图片，而是深入到了图案背后的设计逻辑。比如，书中某些章节对于如何将东方园林的意境转化为平面图案进行了细致的阐述，这种理论结合实践的深度，在市面上同类书籍中是相当罕见的。我特别喜欢它对不同文化背景下花卉意象的解析，这让我理解了图案背后的文化内涵，而不仅仅是停留在表面的美感。对于商业应用而言，这种深度的理解至关重要，它能确保我的设计不仅好看，而且“有故事”。此外，作为精编版，它的内容筛选非常严格，每一页的图案都具有极高的可参考价值和操作性，没有一句废话，直击痛点。如果你是一个追求高效和高质量的设计师，这本书绝对能帮你节省大量收集和整理资料的时间，将精力集中在创新上。

评分☆☆☆☆☆

作为一名插画师，我对“图案”这个概念有着近乎苛刻的要求。很多图案书往往过于强调装饰性，而忽略了图案的结构性和可复制性。然而，这本《图案设计500例：花卉&风景（精编版）》在这方面做得极为出色。它展示了如何将自然界中复杂无序的元素，通过几何化的处理和系统的重复，转化为具有韵律感的视觉语言。我发现书中对“网格系统”在自然图案中的应用讲解得非常透彻，这对于制作无缝重复（Seamless Repeat）的背景图至关重要。那些关于叶脉、花瓣边缘如何被抽象成简洁几何图形的示范，对我启发极大。更别提那些风景的简化处理，作者似乎掌握了一种魔力，能把磅礴的山川河流，压缩进一个精致的方形单元中，同时又不失其宏大气势。这不仅仅是图案的堆砌，更是一部关于“视觉提炼学”的教材。我甚至开始尝试将书中的某些风景处理手法，应用到我的人物背景设计中，效果出乎意料地和谐统一。这本书，我给它打满分，因为它真正教会了我如何“看”和“解构”自然。

评分☆☆☆☆☆

贺卫方，网名“守门老鹤”。家在山东牟平，近海，方言有特色。十八岁离家，远赴巴渝读法律，命运和口味都为之一变。曾读外国法制史专业研究生，毕业留中国政法大学，做不讲课的教师，编辑《比较法研究》。后转会北京大学，成为讲课的教师，编辑《中外法学》，偶尔发表点文章。很庆幸生在一个有大学的时代，使自己这种既不喜官场气息又不懂经商之道还恐惧农耕之累的散木之人居然可以过上一种不失尊严的生活。过多的谎言会导致真理以及真相的“淤积”，一旦某一个时刻真理之门被打开，哪怕是只是开一点门缝，则人们面对着的就是汹涌澎湃的真相之潮，或者就是真理的雪崩（avalanche of truth）。想想看，真相如果被掩饰，谎言就必然盛行。而且谎言是会不断地自我繁殖的，一个谎言往往需要更多的谎言加以掩饰，长久生活在谎言环境之中， 人们会陶醉于一种虚幻的世界里。这个时候，来自真实世界的一点声响，就会引发极其可怕的雪崩效应。往昔被掩盖的真相如海啸盖地，火山毁城，古人所谓“川壅而溃, 伤人必多”的结局乃是必然的。 “文革”之后中国法学的恢复和缓慢发展尚不到三十年的时光， 尽管学界做出了相当的努力，但是，总体来说，法学还处在相当不成熟的阶段。坦率地说，我们的学术积累还不足以成就一部原创的法学经典。当然，这也不能完全怪罪法学界，因为一国法学的发展离不开这个国家法治的环境。在法治基础尚未奠定的国度里，几乎不可能有一流的法学著作诞生。这一点是法学与其他人文学科甚至某些社会科学（如社会学、人类学等）不一样的地方。 中央与地方之间的关系而言，我们的一个结构性缺陷在于，行政、立法以及司法三种权力都强调横向的控制，而缺乏纵向的制约。在司法方面，苏联的体制尚有检察机构的纯上下结构的构造，从而打破了地方政府对于公权力的垄断，为中央政府监控地方官员提供了制度管道。但是，我们在1950 年代借鉴苏联检察体制的时候，却把苏联式的垂直领导变通成为上级检察院与同级党委双重领导。因为人事与财政事项都受控于同级党政，于是所谓双重领导终究还是同级党委占据了主导地位。法院在与本地党政之间的权力关系上，甚至较检察院还要等而下之。这样的体制安排固然使得中央在人事和财政事务方面少操心、省气力，然而却带来了地方权力对上不透明的后果。平常所谓“一手遮天”，在一个地方，只要“一把手”要掩饰一件事情， 只要能够封锁媒体，其他诸如人大、司法等部门也只有乖乖听命的份。蒲松龄感叹“覆盆之下多沉冤”，我们这样的体制架构不就是在强化着一个个地方权力的“覆盆效应”么？

评分☆☆☆☆☆

商品很好，对我的学习很有帮助。从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，本书将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与

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第四章 花卉图案设计表现技法

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(100%好评)

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图案设计500例：花卉&风景（精编版）书很好，推荐

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纸张好，内容好

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第八章