解读色彩：写给设计师的色彩书（第4版）（全彩） 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

编辑推荐

　　如果你有一定的色彩基础，本书将使你对色彩的理解和应用更上一个台阶。
　　如果你是色“盲”，那么这是一本好的入门书。
　　设计专业硕士（武汉大学）毕业的编辑小但说：哇，看了这本书，我才真正了解色彩。

内容简介

　　本书是改版后的第4版，《解读色彩》将帮您建立起对色彩的情感、直觉反应和有关色彩的理论的联系。本书通过而通俗易懂的讲解，让您更轻松、高效、富有创意地运用色彩。

　　跟随本书一道探索不同光源如何影响显色效果，不同的摆放手法如何改变色彩，如何避免无法弥补的色彩运用失误，如何解决经常摆在设计专家面前的色彩问题，你对色彩的运用会更加得心应手。第4版紧跟色彩和设计领域前沿，进行了大量调整，包括：

　　将近35%的内容有所扩展和修改。
包含一系列设计理论。
将互相支持的一流色彩理论学家的观点客观呈现，而不是强调孰对孰错。
传统媒体和数字设计界关于色彩的探讨，以及设计在不同媒介之间转换出现的问题。
色彩营销的创新解读。
在工作环境中应用色彩的有益建议。
包括珍贵练习的在线工作手册，以巩固色彩理论。

　　《解读色彩》（第4版）是所有设计领域的学生和专业人士获取信息及实用解决方案。

作者简介

　　琳达·霍茨舒（LindaHoltzschue）是位于纽约的室内设计公司——琳达·霍茨舒联合公司的负责人。她在帕森斯设计学院教授色彩理论和相关课程，并担任副院长，同时她还在美国时装技术学院和视觉艺术学校任教。她的作品曾刊登在《纽约时代杂志》和《美家生活》上。

内页插图

精彩书评

　　诸如什么是色彩，色彩意味着什么，如何恰当地组织和展现色彩，尤其是如何让色彩构图更协调等，关于色彩的问题和看法具有悠久的历史。寻求对这些问题和其他相关问题的答案的过程形成了一个庞杂的著作体系——色彩学理论，其中包括颜色分类、色彩体系、色彩词典、色彩图册和百科全书，分别将色彩作为一门科学、一种语言、一段诗篇、一种艺术进行诠释。除早的作家之外，所有的相关作者对色彩的观察都是类似的。当这些观察被从多层次的资源中提取出来，色彩就成为了一个可控的研究领域，同时它们成为实现色彩调和的指南——不是法则，实现始终如一的色彩调和，易理解，易操作。

目录

题献
鸣谢
序言

第1章 色彩研究介绍
色彩体验
色彩意识
色彩运用
色彩体系
色彩研究

第2章 色彩入门
光
加色：混合光
灯
照明水平
视觉
视觉的光源模式
视觉的对象模式
减色：染色剂
灯和色彩再现
条件等色和色彩搭配
修改光：表面
透明、不透明和半透明
彩虹色
亮度
间接光，间接色
修改光：滤镜

第3章 人为因素
对色彩的感觉
阈值
中间色
对色彩的知觉
生理：对光的反应
治疗和色彩
联觉
心理：对光的反应
为色彩命名
将色彩作为一种语言：从名称到意义
印象色
词汇意义上的色彩

第4章 色彩的词汇
色相
美术色谱
原色、二次色、过渡色
饱和色
其他色谱，其他原色
色彩的半音
冷色和暖色
相似色
互补色
三次色：中性色
黑、白、灰
明度
明度和图像
图像变换
纯色相和明度
浅色和深色
单色的明暗阶调
不同色相的明度对比
饱和度
饱和度：用灰色稀释色相
饱和度：用互补色稀释色相
色调

第5章 不稳定的颜色
颜色的不稳定性
色彩构成
底色和填充色
上色和色彩变化
色彩平衡
同时对比
余像和对比度反转
补色对比
背景消减
颜色和面积：小、中、大

第6章 视错觉和印象
视错觉
色彩视错觉
深度视错觉
色彩的空间效应
透明视错觉
槽纹
色彩共振效应
边界消失
发光
贝措尔德效应
光学混合

第7章 色彩理论：简史
基础阶段
色彩理论初步
色彩和争论
科学模型：组织颜色
为色彩编号
新视角

第8章 色彩调和
寻找美
中间色与和谐
色相与和谐
明度与和谐
饱和度与和谐
大主题和小主题
关于调和的结论
调和以外的话题：不调和的色彩
冲击力强的色彩
特别因素：表面与和谐

第9章 交易的工具
真实的事：产品和印刷品的色彩
设计媒介
美术媒介
减色混色法
染色强度
彩印

第10章 光的媒介
过去和现在
光的图像
转换的问题
显示屏显示
色彩管理
色彩显示模式
展示：显示屏和印刷品
网页上的色彩
网页颜色编码
新兴媒介

第11章 色彩业务
色彩行业
制造色彩
色彩取样
流行色预测
色彩和产品识别
调色板、色彩周期和发展史
传统色彩
调色板的影响

术语表
参考文献

精彩书摘

　　色彩理论：简史

　　基础阶段
　　最早撰写有关色彩的著作的作家是希腊的哲学家。他们对难以捉摸的色彩产生浓厚的兴趣，寻求在更大的宇宙范围确立色彩的位置及其意义。对古老的希腊人来说，美与和谐与数学有关。希腊人认为美与和谐是数学秩序带来的自然结果，而且彼此紧密联系，这种观念目前仍然被广泛接受。美和协调共同成为从古至今有关色彩的著作中色彩调和的理论基础。
　　毕达哥拉斯定理（公元前569—490年）最早为“天体的和谐”演化为一个数学理论做出了贡献。“天体的和谐”是指行星之间通过与和谐的和弦相一致的间隔分离，从而唤起一种美妙的乐音。这种想象被延伸为包含与音阶相符的形式和色彩，目的是展现宇宙的全面包容以及自然界最重要的完整性，这也是如今仍然在提倡的主题。
　　亚里士多德（公元前384—322年）是最早撰写关于色彩的作品最有影响力的作家，他从哲学和科学两个角度对色彩进行了阐释。亚里士多德假设所有颜色都是从黑色和白色或暗色与亮色演化出来的，这种观点一直延续到18世纪。
　　文艺复兴时期的作家，包括列奥纳多·达·芬奇（1452—1519）和在他之前和之后的作家，都撰写了大量关于色彩的著作。从混合颜料的实用性到色彩的哲学和精神意义，不一而足，但是关于色彩理论的作品很少。18世纪之前，色彩仍然是鲜有人涉及的领域。而18世纪之后，由于艾萨克·牛顿的实验的带动，色彩成为了哲学和科学思潮的主流。

　　色彩理论初步
　　18世纪的欧洲，一场启蒙运动浩然兴起，文化领域出现对所有自然现象的理性解释的积极探寻。人们开始接受无可辩驳的自然法则，有人认为万事万物都有自然法则，包括混合色彩，而关于色彩的法则和重力原理一样还有待于发现。这种在科学基础上对绝对真理的探寻与对在其之上的绝对信仰的需求一样死板而毫无前途。只有权威的来源变化了，从上帝及其在世间的代表牧师，到理性及其在世间的代表人类。
　　18世纪的知识界富于变化，人们并不以作家、生物学家或数学家为自己命名，而是以“自然哲学家”、“神学家”或“几何学家”标榜自身。所有学科都范围广泛而且相互交叉。哲学家和文学巨匠自信地撰写各类科学和哲学主题的作品，诗人在科学的边缘泰然行走，寻求美的本质及其必然结果色彩之间的理性基础。在这个方面，色彩的“行为”可以得到解释和预测，可以通过对自然法则的理解而掌握所看到的色彩的神奇之处。对色彩调和法则的探寻只是当时迅猛发展的知识运动的一个小插曲。
　　两大主题主导了18世纪、19世纪和20世纪早期的色彩研究。其一是对整体色彩体系的探寻，包括使其可视化的恰当模式。一旦得到应用，色彩体系将成为探寻色彩调和法则的重要媒介。从18世纪后期延续到今天的相关探索构成了色彩理论的整个体系。和文学界一样，色彩研究领域也有经典。两个杰出的并且截然不同的人物开启了色彩研究的先河，他们是艾萨克·牛顿（1642—1727）和约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（1749—1832），他们的理论是现代色彩理论的基础。
　　艾萨克·牛顿于17世纪90年代在剑桥工作，他第一个用三棱镜将太阳光分离成组成色光。牛顿发现色光接触三棱镜之后或者弯曲或者发生折射，因为三棱镜的材质玻璃使不同色光的传播速度不同程度地放慢，使每个色光成为独立的光束：一种独特的颜色。彩虹就是牛顿实验结果在自然界中的体现，空气中的水滴就是微小的三棱镜，将太阳光分成不同的可视色光。
　　牛顿用一个透镜和重组白灯将不同光束重新组合在一起，他从这个实现推测出了光的属性和可视光的来源。他于1703年以《光学》为名发表了自己的实验结果。牛顿提出的光是色彩的源泉的结论至今仍是现代物理学的基础。
　　当牛顿发现白光通过三棱镜之后被分成不同色光之后，他确定了光谱的7种色相：红、橙、黄、绿、蓝、青（蓝紫色）和紫。很多人无法将青色和蓝色与紫色区分开来。对于牛顿对光谱的7种色相的选择有很多解释:尽管牛顿是个天才，但他是17世纪的人，因此他选择7种颜色作为光谱的基本色相可能是因为当时已确定全音阶的音符数有7个；牛顿所处的年代神秘主义盛行，7这个数字被认为很神秘。也可能是他有超乎常人的视觉灵敏性，能看到蓝紫色光。无论原因为何，牛顿所提出的7色光谱都成为了其后物理学研究的基础。
　　尽管光谱是线性的，牛顿仍然提出了色彩是一种连续的视觉体验的概念，他将7种色相体现在一个圆环中，使红色光和紫色光首尾相连。牛顿在《光学》这篇文章中将不同色光的圆弧连续排列，组成一个圆环，来描述7色光谱。这是第一个公之于众的色彩解释。
　　牛顿的同行认为《光学》是关于色彩属性的介绍，而不是光的属性的介绍。1727年，牛顿去世前后，人们才开始对《光学》这篇文章产生浓厚兴趣，其中体现的观点在整个欧洲引发了大量论战。
　　在同一时期，艺术家和工匠看待色彩的视角完全不同，他们并不认为色彩研究是一种抽象概念或者视觉体验。相反，他们试图寻求将两种或多种颜色混合在一起，得到一种新的（可预见的）颜色的方式。法国版画匠杰克斯·克里斯托弗·维布伦（1667—1741）在混合颜料用于印刷时，发现了红、黄、蓝三种原色。维布伦的论文《五彩画》（1730）首次提出三种相减性原色的概念1。他的作品吸引了公众的注意并被世人普遍接受。牛顿早期的理论偏重光的色彩，而后来歌德的理论包含洞察力和美学的观点，维布伦的理论和二者都不同，他主要关注色彩的现实意义。他的论文目前仍然是印刷领域的基础。
　　英国雕刻师摩西·哈里斯（1731—1785）首次将维布伦的三原色理论应用到印刷色相环中（1766）。哈里斯也提出了减色（美术色谱和印刷色谱）概念，也是第一个将色谱扩展的人，扩展的色谱中包含不同颜色组合的真实视觉效果。哈里斯认为红、黄、蓝三种颜色之间的差异最大，在色相环中的距离应该最远。为了达到这个要求，他放弃了牛顿提出的青色，在三原色之间的间隔和层级均衡的基础上，塑造了扩展的色相环。后来18世纪末、19世纪初，富有争议的杰出色彩理论学家约翰·沃尔夫冈·冯·歌德采用了这个色相环。

　　色彩和争论
　　歌德为色彩而着迷，他很了解牛顿的色彩理论，但对此强烈反对，同时对接受牛顿观点的人深恶痛绝。他愤愤地写道：“牛顿这位伟大的数学家被色彩的物理起源的完全错误的概念迷了心窍，但是，碍于他作为几何学家的巨大权威，长久以来，他作为实验主义者所犯的错误在被偏见束缚的世界得到认可。”3
　　歌德花了很大精力试图证明牛顿是错的，他于1791年发表了第一篇论文（用毕生精力试图反驳牛顿的假说得到的成果）《对一种色彩理论的公告》2。歌德认为色彩不是光，而是其他的存在。从他的语言中就可以看出他对牛顿理论的看法，他说：“它不能帮助我们更准确地理解我们周围的世界”，“即使我们发现了一种基本现象，也存在我们不愿意接受它的问题”，“我们的感官认为有联系的物体在我们找到其原因之后就会失去这种联系”。他强烈指责牛顿的观点：“自然哲学家应该保持基本现象永恒的平静和华美”4。歌德对牛顿观点的反应是实用主义的，他说：“你说的可能对也可能不对，但它在现实世界中没有用处”。
　　和牛顿一样，歌德也是一个天才，生长在启蒙运动时期。和牛顿不同的是，他用突击的方式写作，将其智慧灌输到某个主题中，让不同观点发生碰撞，然后笔锋一转，直击另一个完全不同的主题。对今天的读者来说，歌德的写作包含很多无意识的幽默，比如在探讨蚯蚓和蝴蝶的色彩情感时。将色彩与美感和道德联系在一起也是歌德论文的一个主题。他指出世上有邪恶的颜色，也有朴实的颜色。歌德坚定地说“有教养的人对一些颜色很厌恶”，这是一种偏见，在后来的色彩理论学家的著作中反复出现。他不仅将品德与服饰的颜色选择联系在一起，还将其与肤色联系在一起。5
　　尽管他随心所欲地偏离主题，仍然不能否认他的观点涵盖广泛、意义深远。他和他的同行德国画家奥托·菲利普·龙格（1770—1840）都对现代色彩的定义做出了贡献。他将其命名为“完全色彩”6。歌德还广泛总结了同时对比和余像。他指出纯粹的色彩只在理论上存在，将色彩的主要对比总结为极性（对比）和渐变（中间色）。尽管其他艺术家和作家又拓展了歌德的观点，歌德的观点仍然是涵盖广泛的，而且几乎现代色彩研究中每个概念都可以在他的文章中找到。
　　歌德对色彩研究的贡献中，我们最熟悉的是六色相的色相环。尽管歌德认为只有两种原色蓝色和黄色，而且所有颜色都是从这两种颜色中演化出来的，维布伦的红—黄—蓝三原色基础仍然占上风。完整的歌德色相环反映了这种惯例，这就是我们今天认识的美术色谱：红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色所占比例相同。这种优美的简化可以描述为完美视觉逻辑。
　　歌德的法国同行米歇尔·尤金·谢弗勒（1786—1889）和之前的勒·布朗一样，都是从实用性的角度来感知色彩。哥白林挂毯工厂的经理谢福瑞发现，黑色染料和其他色的染料放在一起时深度似乎有所消减。谢福瑞接受了三原色理论，他在1839年发表的题为《色彩调和与对比的原则及其在艺术领域中的应用》的文章中详细观察并总结了同时对比现象，这篇文章对印象派绘画具有深远影响。
　　歌德的六色减色光谱目前仍然是艺术家的准则，牛顿的可见光七色模型目前仍然是科学光谱的模型。牛顿和歌德之间的关于色彩理论的争议是理论界主要的分裂。这种分裂是不必要的。两种理论都有实用价值，但两者描述的方向不同：

　　牛顿在寻找原因。
　　歌德在寻找效果。

　　......

前言/序言

　　序言
　　过去几十年来，设计师对色彩运用的变化之多远远超过过去几个世纪。科技发展为日常的色彩体验带来了结构性变化。设计师曾一度对色光缺少热情，而如今它已成为各个工作室的首选媒介。色彩是一个全新的世界，有时令人难以捉摸。
　　这是为每位设计师量身定做的色彩书，适用于设计专业的学生、广告牌画工、建筑师、地毯销售人员、平面设计师和魔术师。通过它，你可以掌握不同色彩，乃至真实色彩与虚拟色彩之间的关系。它会让你明白如何自由、舒服和有创意地运用色彩，而无需依赖复杂的理论体系。这本书会指导你如何观察——运用原有的和新的方式观察。
　　本书包含练习，请登录www.wiley.com/go/understandingcolor4e查看。

好

[美]写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。解读色彩写给设计师的色彩书（第4版）（全彩），很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，解读色彩写给设计师的色彩书（第4版）（全彩）将帮您建立起对色彩的情感、直觉反应和有关色彩的理论的联系。解读色彩写给设计师的色彩书（第4版）（全彩）通过权威而通俗易懂的讲解，让您更轻松、高效、富有创意地运用色彩。跟随本书一道探索不同光源如何影响显色效果，不同的摆放手法如何改变色彩，如何避免无法弥补的色彩运用失误，如何解决经常摆在设计专家面前的色彩问题，你对色彩的运用会更加得心应手。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。解读色彩写给设计师的色彩书（第4版）（全彩），超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，解读色彩写给设计师的色彩书（第4版）（全彩）将帮您建立起对色彩的情感、直觉反应和有关色彩的理论的联系。解读色彩写给设计师的色彩书（第4

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