国画训练新编系列3:千姿百态画藤蔓

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杨宏伟 著
图书标签:
  • 国画
  • 藤蔓
  • 绘画
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  • 线条
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出版社: 上海书店出版社
ISBN:9787545807295
版次:1
商品编码:11258980
包装:平装
丛书名: 国画训练新编系列三
开本:16开
出版时间:2013-06-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《国画训练新编系列3:千姿百态画藤蔓》为我社国画训练新编之千姿百态系列的又一品种。以国画爱好者常作题材的藤蔓为绘画内容,包括葡萄、紫藤、丝瓜等藤本类植物。以水墨写意为表现方法,同时配以作画步骤及名家范画。图文并茂,是教授藤蔓技法程式的工具书。

作者简介

    杨宏伟,中国美术家协会会员,北京高格画院院长。原福州市政协书画院常务副院长、福州市政协委员、文联委员、美协常务理事。

    1949年出生于绘画世家,毕业于安徽师大美术系和中央美院徐悲鸿画室。作品曾参加第三届北京国际美术双年展、全国画院优秀作品展等;并于第二、五、六届中国美协会员精品展获优秀奖(最高奖)、北京国际中国画展获一等奖、第六届全国年画展获优秀奖、中国美协庆祝澳门回归全国美展获优秀奖等;先后赴新加坡(二次)、美国(三次)、法国等地举办画展;由中国美协派遣作为访问学者赴欧洲艺术考察。作品曾四次发表于《美术》杂志,并有专版介绍;另有《国画家》、《中国书画》、《美术之友》(二次)、《美术博览》、香港《文汇报》、美国《时代周刊》、新加坡《联合早报》等专版介绍。

    作品被收入人民美术出版社《当代中国画精品选》等多种大型画册。出版有《当代中国画家杨宏伟》及《千姿百态画牡丹》、《千姿百态画兰菊》、《千姿百态画寿桃松树》等专著7种。 

前言/序言


绘就生机,藤蔓万象——《国画训练新编系列3:千姿百态画藤蔓》导读 在中国浩瀚的艺术长河中,国画以其独特的笔墨韵味和深邃的文化内涵,历来为人们所珍视。而在这幅宏伟的画卷中,藤蔓以其盘曲缠绕、生生不息的姿态,成为无数画家笔下的灵动元素。它们或矫健有力,如巨龙腾空;或纤细柔美,似少女抚琴。它们不仅仅是自然界中常见的植物形态,更是承载着生命顽强、绵延不绝的哲学意蕴,寄托着中国人对自然和谐、生命轮回的美好期盼。 《国画训练新编系列3:千姿百态画藤蔓》正是这样一本专注于描绘藤蔓之美的国画技法专著。本书并非一本泛泛而谈的艺术理论读物,也不是一本堆砌技法而缺乏引导的图谱。它是一次深入浅出的国画训练之旅,旨在带领有志于国画创作的爱好者,特别是对花鸟画、山水画中藤蔓元素的表现感兴趣的读者,系统地掌握绘制藤蔓的精髓。本书从基础入手,层层递进,力求让读者在轻松愉快的学习过程中,逐步提升绘画技巧,最终能够挥洒自如地描绘出千姿百态、栩栩如生的藤蔓。 一、 源远流长的藤蔓意象与国画表现 在中国传统文化中,藤蔓的意象早已渗透到文学、诗歌、绘画等多个领域。它象征着坚韧不拔、生生不息的生命力,也寓意着绵延不绝、代代相传的家族传承。在绘画艺术中,藤蔓的表现更是历史悠久。从唐代张萱、周昉的仕女图中点缀的缠绕藤蔓,到宋元时期文人画中以藤蔓寄托情怀,再到明清时期花鸟画大家笔下虬曲盘旋、怒张有力的藤萝,藤蔓作为独立的绘画题材或画面中的重要构成元素,一直占据着举足轻重的地位。 本书深刻理解藤蔓在中国传统文化中的重要地位,并以此为出发点,深入剖析了历代名家在描绘藤蔓时所运用的不同表现手法和艺术处理方式。我们并非简单地模仿古人,而是通过对经典作品的解读,提炼出其中的用笔、用墨、构图等关键要素,并结合现代绘画的审美需求,将其转化为更具指导性和实践性的训练方法。本书将带领读者一同探寻那些隐藏在笔墨间的生命密码,理解古人如何通过寥寥数笔,便能赋予藤蔓以灵魂和生命。 二、 精雕细琢的技法体系:从基础到精通 《国画训练新编系列3:千姿百态画藤蔓》的核心价值在于其系统性、科学性和实用性。本书的编写遵循循序渐进的原则,从最基础的笔墨训练开始,逐步深入到藤蔓的各种形态、姿态及组合的描绘。 基础笔墨训练: 任何一幅成功的国画作品,都离不开扎实的笔墨功底。本书将从最基本的用笔、用墨入手,讲解如何通过不同的运笔方式,如提、按、顿、挫、转、折,来表现藤蔓的粗细、虚实、力量感;如何运用墨的浓淡干湿,来表现藤蔓的体积、质感和光影。我们将通过一系列由简到繁的练习,让读者熟练掌握“写”出藤蔓骨骼和肌理的技巧。例如,如何运用中锋、侧锋画出藤蔓的圆润与棱角,如何通过墨色的晕染,表现出藤蔓表面的绒毛或粗糙的纹理。 藤蔓的“骨”与“肉”: 藤蔓的绘画,归根结底是对其“生命轨迹”的描绘。本书将把藤蔓的生长形态分解为“骨”(枝干)和“肉”(叶、花、卷须等)两个层面进行深入讲解。 枝干的描绘: 我们将详细阐述如何根据藤蔓的生长习性,画出其自然的曲折、回环、交叉、缠绕。无论是粗壮的主干,还是细长的侧枝,都将有详细的示范和讲解。我们将分析不同种类藤蔓(如葡萄藤、紫藤、牵牛花藤、爬山虎等)在枝干上的形态差异,以及如何通过笔法的变化来表现它们的生长力量。例如,描绘葡萄藤时,我们会强调其粗犷、盘旋的生长姿态;而描绘牵牛花藤时,则更注重其纤细、攀援的特性。 叶、花、卷须的表现: 藤蔓的生命力,很大程度上体现在其茂盛的叶片、鲜艳的花朵和灵动的卷须上。本书将分别教授绘制这些元素的技巧,并重点讲解它们与枝干的巧妙结合。我们将分析不同季节、不同生长阶段的叶片形态,以及如何用墨色和色彩来表现叶片的层次感和光泽。对于花朵的描绘,将根据不同花卉的特点,讲解写意与工笔结合的多种表现方法。而卷须作为藤蔓的“触角”,其灵动性对画面的生趣至关重要,本书也将提供专门的练习,以捕捉其盘绕、卷曲的自然形态。 形态万千的姿态表现: “千姿百态”是本书的核心追求。我们不仅要画出藤蔓的“形”,更要画出藤蔓的“神”。本书将深入探讨如何通过构图、笔墨的虚实对比、动静结合等手法,表现藤蔓的各种姿态: 缠绕攀援: 藤蔓最典型的姿态便是缠绕。我们将学习如何表现藤蔓攀附于山石、树木、墙垣之上的姿态,以及藤蔓之间相互缠绕、交织的画面。这需要对空间关系、透视以及藤蔓之间层叠关系的准确把握。 垂落舒展: 某些藤蔓(如紫藤)会形成优美的垂落姿态,形成如瀑布般的视觉效果。本书将教授如何表现这种流畅、自然的垂坠感,以及其随风摇曳的动态。 盘曲有力: 另一些藤蔓则以其粗壮、盘曲的姿态展现出生命的力量,如古老的葡萄藤。我们将学习如何通过遒劲的笔力,表现其坚韧的生命力和岁月的痕迹。 伸展飞扬: 动态的藤蔓,充满着生命张力。本书将指导读者如何捕捉藤蔓伸展、飞扬的瞬间,使其画面充满动感和活力。 组合与意境的营造: 藤蔓的绘画,往往不仅仅是独立的一株,而是与其他景物(如山石、树木、花卉、甚至是建筑)相结合,共同营造画面意境。本书将引导读者学习如何将藤蔓自然地融入山水画、花鸟画的创作中。 藤与石的结合: 石头的坚硬质感与藤蔓的柔韧生命力形成鲜明对比,是国画中常见的组合。我们将学习如何表现藤蔓攀附于山石之上,从石缝中生长出来的生命顽强。 藤与树的结合: 藤蔓缠绕树木,或寄生于树上,是自然界中常见的景象。本书将讲解如何表现藤蔓与树木枝干的穿插、呼应关系,以及两者在画面中的主次之分。 藤与水的结合: 画面中加入流水,可以使藤蔓的描绘更具情趣和灵动感。我们将学习如何表现垂入水中的藤蔓,以及水流对藤蔓形态的影响。 藤与果实的结合: 诸如葡萄、石榴等结果的藤蔓,其果实的点缀能极大地丰富画面的色彩和内容。本书将教授如何将果实生动地绘制在藤蔓之上,增强画面的饱满感和生活气息。 三、 循序渐进的学习路径与丰富的范例 本书的编排充分考虑了读者的学习曲线。每一章的内容都建立在前一章的基础上,确保读者能够稳步提升。 示范与解析: 本书收录了大量由资深国画家创作的精美范例,这些范例涵盖了藤蔓的各种形态和组合。每一幅范例都配有详细的步骤解析,从起稿、勾勒、渲染到最后的题款,都力求清晰明了。这不仅为读者提供了学习的榜样,更提供了直观的技法演示。 练习与拓展: 在讲解完某一类技法后,本书会提供相应的练习题,鼓励读者动手实践。这些练习题设计巧妙,旨在巩固所学知识,并激发读者的创新思维。同时,本书还会拓展一些创作思路,引导读者思考如何将所学技法运用到自己的原创作品中。 不同风格的借鉴: 本书不仅介绍了写实性的藤蔓描绘,还会适当地引入一些写意性的表现手法,让读者领略不同风格的魅力。例如,如何用大写意的笔法,寥寥数笔勾勒出藤蔓的意态;如何运用泼墨淋漓的手法,表现藤蔓的苍劲与张力。 四、 走进生活,感受生命之美 《国画训练新编系列3:千姿百态画藤蔓》不仅仅是一本技法书,它更是一扇引导读者走进自然、观察生活的窗口。我们鼓励读者走出画室,去观察真实的藤蔓,去感受它们在不同环境下的生长姿态,去体会它们所蕴含的生命力量。只有深入到生活中去,才能真正理解藤蔓的“千姿百态”,才能画出有生命、有灵魂的作品。 本书希望通过对藤蔓的描绘,让读者体会到生命的坚韧与美好,感受到自然界的无穷魅力。当你能够熟练地在宣纸上挥洒出蜿蜒曲折、生机勃勃的藤蔓时,你将不仅仅掌握了一门绘画技法,更收获了一份对生命的热爱和对艺术的深刻理解。 愿本书能成为您国画学习之路上的良师益友,助您笔下生辉,绘就属于您自己的“千姿百态”藤蔓世界!

用户评价

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在我看来,一本优秀的国画教程,应该能够引导读者从“形”到“神”,从“技”到“意”。《国画训练新编系列3:千姿百态画藤蔓》这本书,无疑做到了这一点。它不仅仅是一本描绘藤蔓的绘画技巧书,更是一本关于如何观察自然、理解生命的书。作者在讲解藤蔓的绘画时,没有简单地给出几个固定的笔墨公式,而是深入剖析了藤蔓的生长逻辑和形态特点。例如,在描绘缠绕的藤蔓时,作者会引导我们去体会藤蔓是如何依靠卷须,如何寻找支撑,以及它在生长过程中所展现出的那种韧性和生命力。这种由“内”而外的讲解方式,让我对藤蔓的理解更加透彻,也让我能够更加自信地去创作。书中的范例作品是这本书的精华所在。各种形态的藤蔓,或舒展、或盘绕、或低垂,都被作者以极具感染力的笔触描绘出来,充满了生命力。我经常会反复欣赏那些写意藤蔓的作品,从中体悟作者是如何用最简洁的笔墨,勾勒出藤蔓的无限姿态。让我印象深刻的是,作者在讲解如何绘制藤蔓上的花朵时,会强调花朵与藤蔓整体的协调性,以及如何通过色彩的搭配来突出花朵的娇艳。这种整体性的考量,让我觉得自己的绘画作品不再是孤立的元素堆砌,而是更加和谐统一的整体。书中的练习部分也设计得非常有针对性,从基础的笔墨练习,到枝干结构的分解组合,再到整体画面的构思,都提供了清晰的指导。而且,作者还鼓励读者在掌握基本技法的基础上,进行个性化的创作,这对于提升我的创作自信和能力非常有帮助。这本书让我明白了,国画的精髓在于“写意”,在于用最少的笔墨,表达最丰富的情感和意境。

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这本《国画训练新编系列3:千姿百态画藤蔓》给我带来了一次非常愉快的学习体验。我是一个从小就喜欢涂涂画画的人,但是对于中国画,尤其是水墨画,一直觉得有些望而却步。总觉得那些线条和墨色的变化太微妙,难以掌握。但自从我开始翻阅这本书,这种感觉就彻底改变了。书中的讲解非常贴近实际,作者用一种非常平易近人的语言,将复杂的国画技法拆解开来,让我觉得原来学国画并没有想象中那么难。书中的范例作品非常精彩,各种形态的藤蔓都被描绘得栩栩如生,充满了生命力。我尤其喜欢作者在描绘藤蔓枝干时所使用的技法,通过墨色的浓淡变化和笔触的粗细变化,将藤蔓的质感和立体感表现得淋漓尽致。让我印象深刻的是,书中不仅仅是教你如何画,更是教你如何“看”。作者花了大量的篇幅去讲解如何观察藤蔓的生长规律,如何捕捉藤蔓在不同光照下的形态变化,如何理解藤蔓的缠绕方式所蕴含的生命力量。这种“观察式”的学习方法,让我觉得不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习一种与自然对话的方式。书中的每一个练习都充满了挑战性,但也充满了乐趣。从最简单的线条勾勒开始,逐渐过渡到复杂的枝干和叶片的组合,每一步都让我感觉自己有所进步。而且,书中提供的参考图非常丰富,让我能够对照着练习,不断地纠正自己的不足。我尝试着按照书中的步骤,画了一幅简单的藤蔓,虽然还有很多不足,但是看到自己画出来的作品,心里充满了成就感。这本书让我明白了,国画的学习并非一蹴而就,而是需要耐心和坚持。但是,这本书也给了我足够的动力去坚持下去。我尤其欣赏作者在书中融入的中国传统文化元素,例如在讲解缠绕藤蔓时,会提到“长青”的寓意,这让我在学习绘画的同时,也能够感受到中国传统文化的魅力。这本书的排版也很考究,页面设计简洁大方,图片清晰,文字易读,整体给人一种非常舒适的感觉。我真的非常推荐这本书给所有对中国画感兴趣的朋友,无论是初学者还是有一定基础的画者,都能从中获益匪浅。

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拿到《国画训练新编系列3:千姿百态画藤蔓》这本书,我最直观的感受就是它是一本非常有诚意的教程。从内容编排到印刷质量,都看得出作者和出版社的用心。作为一名业余的中国画爱好者,我尝试过不少绘画书籍,但很多都流于表面,讲解不够深入,或者范例作品过于程式化。而这本书,则让我眼前一亮。作者在讲解藤蔓的绘画技法时,没有简单地给出几个公式化的步骤,而是深入剖析了藤蔓的结构、生长逻辑,以及不同状态下的形态特征。例如,在描绘缠绕的藤蔓时,作者会引导读者去体会藤蔓的“力量感”和“方向感”,而不是机械地模仿线条。这一点非常重要,因为它让学习者能够真正理解藤蔓的生命力,并将这种理解融入到自己的创作中。书中大量的范例作品,风格各异,有工笔的细腻,也有写意的奔放,从中我看到了藤蔓的各种可能性。特别是那些写意风格的作品,寥寥数笔,却将藤蔓的神韵表现得淋漓尽致,这让我惊叹于中国画的魅力。作者在讲解过程中,还会穿插一些关于藤蔓在不同文化中的象征意义,比如在古代诗词中,藤蔓常被用来比喻坚韧不拔的精神。这种文化层面的解读,让我的学习过程更加充实和有意义,也让我对藤蔓有了更深层次的理解。书中的练习部分设计得也非常巧妙,从最基础的笔墨练习,到枝干、叶片、花朵的组合练习,循序渐进,层层递进,让我能够稳步提升绘画技巧。而且,作者还在练习部分提供了一些建议性的创作方向,这对于激发我的创作灵感非常有帮助。我特别喜欢作者在讲解不同藤蔓品种时,所使用的语言描述,生动形象,仿佛我置身于藤蔓丛生之中,亲手去感受和描绘它们。总而言之,这本书是一本非常值得珍藏的学习资料,它不仅教授了绘画技法,更传递了一种对自然的热爱和对艺术的追求。

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我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其喜欢描绘自然景物,而藤蔓作为一种极具生命力和表现力的植物,更是我常常尝试描绘的对象。最近入手了《国画训练新编系列3:千姿百态画藤蔓》这本书,阅读之后,我深感惊喜。这本书的讲解非常系统且深入。作者并没有仅仅停留在绘画技巧的层面,而是从藤蔓的生长规律、形态特征出发,带领读者进行细致的观察和理解。例如,书中会详细讲解藤蔓是如何通过卷须攀爬、如何依靠重力下垂,以及不同品种藤蔓在枝叶形态上的差异。这种基于自然观察的教学方式,让我觉得更加得心应手,也能够更好地把握藤蔓的“神”。书中的范例作品是这本书的另一大亮点。各种姿态、各种情境下的藤蔓都被描绘得惟妙惟肖,充满了灵动感。我特别喜欢书中对藤蔓枝干的塑造,通过墨色的浓淡晕染和笔触的顿挫变化,将藤蔓的遒劲、舒展,甚至是一些微小的褶皱都表现得淋漓尽致。而且,书中收录了不同风格的藤蔓画作,有写实的细致描绘,也有写意的简洁勾勒,这为我提供了非常丰富的学习和借鉴素材。让我印象深刻的是,作者在讲解如何绘制藤蔓上的花朵时,会强调观察花朵的盛开、半开、含苞待放等不同状态,以及它们在光照下的微妙变化。这种对细节的关注,让我的绘画作品更具生动感和真实感。书中的练习部分设计得也非常合理,从基础的笔墨运用,到枝干的组合变化,再到花叶的穿插点缀,都循序渐进,让我在掌握基本功的同时,也能逐渐提升创作能力。此外,作者在书中穿插了一些与藤蔓相关的诗词典故,这让我在学习绘画的同时,也能够感受到中国传统文化的魅力,提升了学习的趣味性。这本书真的是一本难得的国画学习佳作。

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对于我来说,一本好的绘画教程,不仅仅是要教会我“怎么画”,更要教会我“为什么这么画”。《国画训练新编系列3:千姿百态画藤蔓》恰恰做到了这一点。这本书在讲解藤蔓的绘画技巧时,并不是简单地罗列笔法和墨法,而是从藤蔓的生长习性出发,深入剖析其内在的结构和动态美。比如,在讲解藤蔓的缠绕时,作者会详细阐述藤蔓是怎样汲取养分,如何寻找支撑,以及它在生长过程中所展现出的那种顽强生命力。这种由“内”而外的讲解方式,让我对藤蔓的理解更加透彻,也让我能够更加自信地去创作。书中的范例作品非常丰富,而且风格多样,涵盖了从写实到写意的不同表现手法。我尤其喜欢那些写意藤蔓的作品,寥寥几笔,却能勾勒出藤蔓的生命气息,仿佛它们就在纸上生长、舒展。作者在讲解过程中,还会穿插一些与藤蔓相关的诗词、典故,这让我觉得学习过程不仅仅是枯燥的绘画练习,更是一种文化的熏陶。我特别欣赏作者对于不同藤蔓品种的细致区分和描绘,例如,他会详细讲解如何表现牵牛花的喇叭状花朵,以及如何捕捉紫藤垂挂的花串的美感。这种细致入微的观察和描绘,让我对藤蔓的世界有了更全面的认识。书中的练习部分设计得也非常人性化,从最基础的笔墨晕染,到枝干的穿插组合,再到花叶的生动刻画,都提供了清晰的指导。而且,作者还鼓励读者在练习的基础上进行创新,这对于培养独立思考和创作能力非常有益。我尝试着按照书中的方法,画了一幅简单的藤蔓,虽然还有很多不足,但是我已经能够感受到藤蔓那种蓬勃向上的生命力被我捕捉到了。这本书让我明白,中国画的魅力在于它不仅是技法的运用,更是情感的表达和精神的传递。

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初次翻阅《国画训练新编系列3:千姿百态画藤蔓》,我就被其内容深深吸引。这本书的讲解方式非常独特,作者并没有一开始就陷入繁琐的笔墨技巧,而是从藤蔓的整体形态入手,引导读者去观察和理解藤蔓的生命轨迹。例如,在描绘藤蔓的枝干时,作者会先引导我们去体会藤蔓是如何依附于墙壁、岩石,又是如何向上攀援的,然后才在此基础上讲解如何运用笔墨来表现这种力量和动感。这种由“大”到“小”的讲解思路,让我觉得非常清晰明了,也更容易理解。书中的范例作品是这本书的一大亮点,各种形态的藤蔓都被描绘得栩栩如生,充满了生命力。我尤其喜欢作者在描绘藤蔓叶片时所使用的不同墨色和笔触,有的是轻盈飘逸,有的是厚重沉稳,每一种都恰到好处地表现了叶片的质感和形态。而且,书中收录的范例作品风格多样,从工笔的细腻描绘,到写意的粗放洒脱,都涵盖了,这为我提供了丰富的学习素材和创作思路。让我印象深刻的是,作者在讲解如何画藤蔓上的花朵时,并没有简单地给出几种固定的花形,而是鼓励读者去观察不同花朵的生长姿态,以及它们在不同光照下的明暗变化,然后用自己的理解去表现。这种开放式的教学方式,让我觉得学习过程充满了个性化的探索。书中的练习部分也设计得非常用心,从最基础的笔墨练习,到枝干的结构组合,再到花叶的点缀,都循序渐进,让我在不知不觉中掌握了各种技巧。而且,作者还提供了一些创作提示,这对于激发我的创作灵感非常有帮助。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于如何观察自然、理解生命的书。我强烈推荐这本书给所有热爱中国画的朋友,它一定会让你受益匪浅。

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作为一名对中国传统绘画情有独钟的爱好者,我一直非常喜欢描绘那些具有生命力和象征意义的植物,而藤蔓,以其缠绕、坚韧、生生不息的特质,更是我绘画创作中的常客。最近,我非常幸运地得到了《国画训练新编系列3:千姿百态画藤蔓》这本书,阅读之后,我只能用“惊为天人”来形容我的感受。这本书的讲解方式非常独特,作者并没有一开始就陷入繁琐的笔墨技巧,而是从藤蔓的整体形态入手,引导读者去观察和理解藤蔓的生命轨迹。例如,在描绘藤蔓的枝干时,作者会先引导我们去体会藤蔓是如何依附于墙壁、岩石,又是如何向上攀援的,然后才在此基础上讲解如何运用笔墨来表现这种力量和动感。这种由“大”到“小”的讲解思路,让我觉得非常清晰明了,也更容易理解。书中的范例作品是这本书的一大亮点,各种形态的藤蔓都被描绘得栩栩如生,充满了生命力。我尤其喜欢作者在描绘藤蔓叶片时所使用的不同墨色和笔触,有的是轻盈飘逸,有的是厚重沉稳,每一种都恰到好处地表现了叶片的质感和形态。而且,书中收录的范例作品风格多样,从工笔的细腻描绘,到写意的粗放洒脱,都涵盖了,这为我提供了丰富的学习素材和创作思路。让我印象深刻的是,作者在讲解如何画藤蔓上的花朵时,并没有简单地给出几种固定的花形,而是鼓励读者去观察不同花朵的生长姿态,以及它们在不同光照下的明暗变化,然后用自己的理解去表现。这种开放式的教学方式,让我觉得学习过程充满了个性化的探索。书中的练习部分也设计得非常用心,从最基础的笔墨练习,到枝干的结构组合,到花叶的点缀,都循序渐进,让我在不知不觉中掌握了各种技巧。而且,作者还提供了一些创作提示,这对于激发我的创作灵感非常有帮助。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于如何观察自然、理解生命的书。我强烈推荐这本书给所有热爱中国画的朋友,它一定会让你受益匪浅。

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我最近入手了一本名为《国画训练新编系列3:千姿百态画藤蔓》的书,作为一名对中国传统绘画,特别是花鸟画有着浓厚兴趣的爱好者,我一直希望能找到一本既能系统学习基础技法,又能深入探索绘画精髓的教程。这本书的封面设计就给我一种古朴典雅的感觉,淡雅的色彩与精致的藤蔓图案交织,让人一眼就感受到中国水墨画的韵味。拿到手里,厚实的纸张和清晰的印刷质量让我非常满意,这对于绘画学习者来说是至关重要的。我迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是作者对藤蔓的细致观察和深入研究,从嫩芽初绽的生机勃勃,到缠绕盘旋的遒劲有力,再到花叶繁茂的绚烂多姿,每一个形态都被作者用细腻的笔触和独到的见解展现出来。书中的讲解不仅仅停留在技法层面,更深入到藤蔓的生长习性、不同季节的变化、以及它们在自然界中与其他元素的和谐共处。作者通过大量的范例,从简单的线条勾勒,到墨色的晕染,再到色彩的点缀,层层递进,引导读者逐步掌握画藤蔓的奥秘。让我印象深刻的是,书中不仅有成品图,还有大量的步骤图,这些步骤图清晰明了,将复杂的绘画过程分解成一个个易于理解的环节,对于初学者来说,能够有效地降低学习难度,建立信心。同时,作者还结合了大量的诗词典故,将藤蔓的绘画与中国传统文化相结合,这不仅增加了绘画的文化内涵,也让学习过程变得更加有趣和富有启发性。我尤其喜欢作者在讲解不同藤蔓品种时,所赋予的独特品格和精神象征。例如,对常春藤的讲解,不仅描绘了它坚韧不拔的生长姿态,还阐述了其象征着生命力与持久的爱。这种将自然美与人文情怀相结合的讲解方式,让我受益匪浅,也让我对藤蔓的认识上升到了一个新的高度。这本书的编排也非常合理,从基础的笔墨运用,到枝干的塑造,再到叶片的形态和花朵的描绘,循序渐进,层层深入,让我在学习过程中能够扎实地掌握每一个技巧。而且,书中收录的范例非常丰富,涵盖了不同风格和不同表现形式的藤蔓画作,这为我提供了丰富的学习素材和创作灵感。总而言之,这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于如何观察自然、理解自然,并将自然之美融入艺术创作的启迪之书。

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作为一名对中国画有着多年学习和实践的爱好者,我总是孜孜不求地寻找能够真正触及灵魂、启发灵感的绘画教材。《国画训练新编系列3:千姿百态画藤蔓》这本书,恰恰满足了我的这一期待。这本书的独特之处在于,它不仅仅是一本教授绘画技巧的书,更是一本引导读者深入理解和感悟藤蔓生命之美的书籍。作者在讲解藤蔓的绘画时,从最基础的笔墨运行,到枝干的穿插组合,再到叶片的形态变化,都进行了详尽而深刻的阐述。我尤其欣赏作者对于藤蔓“生命力”的解读。他会引导我们去体会藤蔓在生长过程中所展现出的那种顽强、执着以及生生不息的力量,然后将这种理解融入到笔墨之中。这种“写意”的教学方式,让我觉得不仅仅是在描摹外形,更是在捕捉藤蔓的内在精神。书中的范例作品是这本书的灵魂所在。各种形态的藤蔓,或缠绕、或垂挂、或舒展,都被作者以极其生动的笔触描绘出来,充满了动感和生命力。我经常会反复欣赏那些写意藤蔓的作品,从中体悟作者是如何用最简洁的笔墨,勾勒出藤蔓的无限姿态。让我印象深刻的是,作者在讲解如何表现藤蔓上的花朵时,会强调花朵与藤蔓整体的协调性,以及如何通过色彩的搭配来突出花朵的娇艳。这种整体性的考量,让我觉得自己的绘画作品不再是孤立的元素堆砌,而是更加和谐统一的整体。书中的练习部分也设计得非常有针对性,从基础的笔墨练习,到枝干结构的分解组合,再到整体画面的构思,都提供了清晰的指导。而且,作者还鼓励读者在掌握基本技法的基础上,进行个性化的创作,这对于提升我的创作自信和能力非常有帮助。这本书让我明白,国画的精髓在于“写意”,在于用最少的笔墨,表达最丰富的情感和意境。

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我一直认为,学习任何一种艺术,都需要有深入的观察和深刻的理解。《国画训练新编系列3:千姿百态画藤蔓》这本书,在这方面做得非常出色。作者不仅仅是教我们如何拿起画笔去描绘藤蔓,而是先引导我们去“看”藤蔓,去理解藤蔓的生命哲学。书中关于藤蔓生长习性的讲解,让我受益匪浅。我之前画藤蔓,常常只是停留在表面的形态模仿,而这本书让我明白了,只有深入理解了藤蔓是如何汲取养分,如何寻求阳光,如何依靠其他物体生长,才能真正画出有生命力的藤蔓。书中的范例作品,是我一直以来非常欣赏的。各种形态的藤蔓,或盘旋交错,或随风摇曳,都被作者以极具感染力的笔触表现出来,充满了动感和生命力。我尤其喜欢书中对藤蔓枝干的塑造,通过墨色的浓淡变化和笔触的粗细对比,将藤蔓的质感和力量感表现得淋漓尽致。这种细腻的描绘,让我对藤蔓有了更深刻的认识。让我印象深刻的是,作者在讲解如何绘制藤蔓上的叶片时,会强调叶片在不同季节、不同光照下的颜色和形态变化,以及如何通过墨色的晕染来表现叶片的透明感和立体感。这种对细节的关注,让我的绘画作品更加生动和真实。书中的练习部分设计得也非常合理,从最基础的笔墨练习,到枝干的结构组合,再到花叶的点缀,都循序渐进,让我在不知不觉中掌握了各种技巧。而且,作者还提供了一些创作的思路和建议,这对于激发我的创作灵感非常有帮助。这本书让我明白了,国画的魅力在于它能够将自然的生命力和艺术家的情感融为一体,创造出富有生命力的作品。

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帮家里人买的,说很不错实用

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通俗易懂,适合初学者练习

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很不错的书我很喜欢。

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帮家里人买的,说很不错实用

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家里老人最近迷上画画,以往都是去书店买这方面的书,又贵,地方还远,后来让我在网上看看,发现便宜了一半,在几家网店比较过就京东种类全。开始还担心这种冷门书品相会不好,但送来后家里老人很满意,现在都是先去店里挑选好,记号书名,回来让我在网上买。

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通俗易懂,适合初学者练习

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帮家里人买的,说很不错实用

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