中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 佛陀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈秋东，薛永年 编

图书标签:

• 中国画
• 人物画
• 佛画
• 技法
• 故宫画谱
• 绘画
• 艺术
• 传统文化
• 临摹
• 教程

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513405362

版次：1

商品编码：11448964

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：87

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 佛陀》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的佛陀绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习佛陀的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 佛陀》极好地展示了历代名家的多种佛陀画法，是国画爱好者学习画佛陀的范本，也是难得的国画教材。

目录

基础画法
佛陀画像的基本构成
佛像的类型
佛像的画法

技法精讲
宋 梁楷 出山释迦图轴
宋 陆忠信 佛涅槃图轴
宋 佚名 燃灯佛授记释迦文图卷
宋 佚名 如来说法图轴
宋 佚名 释迦出山图轴
宋 佚名 阿弥陀净土图轴

名作临摹
唐 佚名 树下说法图轴
晚唐至五代 佚名 弥勒下生经变相图轴
五代 佚名 药师曼荼罗轴
宋 普悦 阿弥陀三尊图（如来尊）轴
宋 赵琼 诸尊集会图轴
宋 佚名 阿弥陀如来像图轴
宋 佚名 云中释迦图轴
宋 佚名 八相涅槃图轴
元 朱好古 张伯渊七佛说法图壁画
元 佚名 说经图轴
元 佚名 释迦三尊像轴
清 黎明 法界源流图卷

前言/序言

千古禅韵，笔墨庄严：中国人物画中的佛陀意象 中国绘画，犹如一条奔腾不息的长河，承载着民族深厚的文化底蕴和艺术审美的演变。在这条长河中，人物画占据着举足轻重的地位，而佛陀造像，更是其中一抹最为神秘、最为庄严的色彩。它不仅是宗教信仰的具象表达，更是中国艺术家们在特定历史时期，对于生命、宇宙、精神境界的深刻探索与哲学思辨的艺术结晶。 本书，旨在深入探究中国历代绘画中佛陀形象的演变脉络、表现技法及其背后蕴含的文化意涵。我们并非简单罗列图谱，而是力求从历史、宗教、艺术等多个维度，呈现佛陀造像在中国人物画中的独特魅力与不朽价值。 一、 佛教东传与人物画的初步融合（魏晋南北朝时期） 佛教自汉末传入中土，便如一股清流，涤荡着中国原有的精神世界。在艺术领域，佛教造像艺术随之兴起，并逐渐与中国本土的人物画传统发生碰撞与融合。 早期佛陀形象的地域特色： 早期传入的佛教造像，深受犍陀罗（Gandhara）和秣菟罗（Mathura）艺术风格的影响，人物面相较为立体，衣褶厚重，带有西方美术的痕迹。如敦煌石窟中初期的壁画，虽然风格较为粗犷，但已展现出初步的佛陀形象。艺术家们在借鉴外来风格的同时，也开始尝试用中国人的审美去理解和塑造佛陀。 汉地风格的孕育： 随着佛教的本土化，中国艺术家们开始将中原的人物画技法融入佛陀造像。例如，顾恺之等画圣的作品，虽然传世不多，但其“以形写神”的理论，为后世人物画的发展奠定了基础，也预示着佛陀形象将更加注重精神内涵的表达。此时期的佛陀，开始显露出温婉、宁静的面容，衣纹的处理也逐渐趋于流畅、飘逸。 艺术表现的探索： 这一时期，佛陀形象的表现手法尚显稚嫩，但已具备了重要的开创意义。艺术家们初步掌握了用线条勾勒轮廓、晕染色彩来表现人物形象的方法。虽然尚未形成成熟的技法体系，但其对佛陀庄严、慈悲的理解，已初步融入画作之中。 二、 辉煌的唐代佛画艺术（唐代） 唐代是中国历史上的黄金时代，国力强盛，文化繁荣，佛教也达到鼎盛。在艺术领域，唐代佛画取得了辉煌的成就，佛陀形象的表现达到了前所未有的高度。 多元风格的并存与融合： 唐代对外来艺术的包容性极强，使得佛画艺术呈现出多元化的面貌。既有浓郁的西方健陀罗风格，又有印度笈多王朝的典雅风格，更有中国本土的创新。吴道子、阎立本等大师，在吸收外来营养的基础上，形成了独具特色的中国佛画风格。 吴带当风，曹衣出水： 吴道子的“吴带当风”之笔，以流畅飘逸的线条，将佛陀的袈裟表现得如随风而动，极具动感与神韵。而“曹衣出水”则是指曹不兴（虽为早期画家，但其风格对唐代有影响）描绘人物衣褶，如同湿衣从水中走出，显得厚重而富有立体感。这两种技法的运用，极大地提升了佛陀形象的表现力。 “顾的观音，吴的罗汉”： 顾恺之善于表现人物的精神气质，而吴道子则擅长描绘罗汉的超凡脱俗。虽然这里提到的是罗汉，但其表现人物神韵的手法，同样适用于佛陀的描绘。唐代画家们在表现佛陀时，更加注重其超凡脱俗、慈悲悯人的精神内涵。 色彩的运用与象征意义： 唐代佛画在色彩运用上极其丰富，既有浓烈厚重的金色、红色，也有淡雅素净的青绿色。色彩不仅用于美化画面，更承载着象征意义，如金色代表庄严与神圣，红色代表祥瑞与生命力。 壁画与绢画的繁荣： 敦煌莫高窟、龙门石窟等地的壁画，以及大量传世的绢画，是唐代佛画艺术的集中体现。它们以宏大的规模、精湛的技艺，展现了唐代佛陀形象的多样性与艺术高度。 三、 佛画艺术的成熟与本土化（宋元时期） 宋元时期，中国艺术进入了一个新的发展阶段，人物画在写实性、细腻性方面取得了显著进步。佛画艺术也在此基础上，进一步走向成熟与本土化。 写实性与生活化的倾向： 宋代绘画崇尚写实，这种风气也体现在佛画创作中。虽然佛陀形象仍保持其超凡脱俗的特质，但画家们开始更加注重对人物生理结构、衣纹质感的精细刻画。同时，一些佛画也开始融入生活化的场景和人物，使佛陀形象更贴近人间，更易于理解。 文人画对佛画的影响： 宋代文人画兴起，对佛画创作也产生了影响。一些文人画家将个人的审美情趣、哲学思考融入佛画创作，使得佛画在保持宗教庄严感的同时，增添了清雅、洒脱的意境。 元代佛教艺术的新特点： 元代，藏传佛教的影响逐渐增大，体现在佛画艺术上，便出现了喇嘛画的风格。这种风格的人物形象更加丰满、色彩更加浓郁，装饰性更强。同时，汉传佛教的佛画也在继续发展，例如，明教（一种融合了佛教、摩尼教等元素的宗教）的艺术也对元代绘画产生了一定影响。 技法的精进： 这一时期，工笔重彩、水墨写意等技法在佛画中都得到了充分运用。对于衣纹的处理，更加细腻写实；对于佛陀的面部表情，则更加注重微妙的心理刻画。 四、 佛画艺术的转型与继承（明清时期） 明清时期，随着社会变迁和文化思潮的演变，佛画艺术也呈现出新的特点。 程式化与装饰化的趋势： 到了明清时期，一些佛画创作逐渐趋于程式化。佛陀形象的描绘遵循前代的范式，变化相对较少。同时，装饰性的元素在佛画中占据了更大的比重，色彩更加鲜艳，金碧辉煌，有时甚至显得过于奢华。 地域性与民间化： 佛画艺术在不同地区也呈现出不同的地域特色。例如，江南地区的佛画风格更为秀丽、典雅，而北方地区的佛画则可能更加雄浑、粗犷。民间佛教艺术也得到了发展，一些通俗化的佛像画在民间广为流传。 文人画的世俗化影响： 一些明清时期的文人画家，虽然也创作佛画，但更多地是将佛陀形象作为一种意象，来寄托个人的情感和思想，其作品带有浓厚的个人风格，有时甚至显得不够庄严。 技法上的延续与创新： 尽管存在程式化的倾向，但明清时期仍涌现出不少技艺精湛的佛画作品。画家们在继承前代技法的基础上，也在某些方面有所创新，例如，对佛陀袈裟的缂丝效果、对佛光的表现等，都有新的尝试。 五、 佛陀意象在中国人物画中的文化内涵 佛陀形象在中国人物画中，并不仅仅是一个宗教符号，它承载了丰富的文化内涵，体现了中华民族的哲学思想、伦理观念和审美情趣。 精神寄托与心灵慰藉： 佛陀的慈悲、智慧、超脱，为人们提供了精神的寄托和心灵的慰藉。在动荡的时代，佛画艺术往往成为人们寻求宁静与安抚的窗口。 对生命意义的探索： 佛陀的教义，引导人们思考生命的本质、轮回的奥秘、解脱的途径。艺术家们通过描绘佛陀，将这些抽象的哲学理念，转化为具象的艺术形象，引导观者进行思考。 审美理想的体现： 佛陀庄严、宁静、慈祥的形象，也成为艺术家们追求的审美理想。他们通过笔墨的挥洒，塑造出超越凡俗的美，这种美，既是外在的，更是内在的。 道德教化的载体： 佛陀的形象，也常被用来宣扬佛教的教义，劝诫世人向善，积德修行。在许多寺庙壁画和卷轴画中，佛陀的形象往往与因果报应、六道轮回等佛教观念相结合，起到道德教化的作用。 结语： 中国历代名画中的佛陀，是一道穿越时空的风景，是艺术家们对至高境界的永恒追寻。本书，通过对历代佛画艺术的梳理与解读，旨在呈现佛陀形象在中国人物画中的发展轨迹，剖析其精湛的绘画技法，更重要的是，揭示其背后深厚的文化意涵。当我们凝视那些古老的佛陀形象时，我们不仅是在欣赏一幅幅传世名作，更是在与历史对话，与智慧交流，与艺术的永恒之美产生共鸣。希望本书能带领您走进中国人物画中那片庄严而充满禅意的精神世界，感受千古禅韵的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这样的初学者量身定做的！我一直对中国画里的佛陀形象情有独钟，觉得它们既庄严又慈悲，充满了神秘感。但每次自己尝试画的时候，总是抓不住那种感觉，人物比例不对，神态也不够传神。看到《故宫画谱：人物卷 佛陀》，我简直喜出望外！这本书的讲解非常系统，从最基础的线描勾勒，到如何表现人物的体积感，再到衣服的褶皱如何自然地垂落，都讲解得非常详细。我最喜欢的部分是关于面部表情的刻画。书中用了很多篇幅来分析不同佛陀的面部特征，比如如何画出祥和的眼神，如何通过嘴角的一丝弧度来体现慈悲。这些讲解非常具体，不像其他书那样只是笼统地说“要画得有神”。而且，它还提供了很多不同角度的人物动态图，让我明白了不同姿势下人物的骨骼和肌肉是如何变化的，这对画出逼真的人物非常有帮助。我还在书中学到了很多关于色彩搭配的技巧，比如如何运用淡淡的金色来表现佛陀的光辉，如何用柔和的颜色来营造一种宁静祥和的氛围。更棒的是，书中还穿插了一些关于古代绘画大师的介绍，让我了解了他们创作的背景和思想，这让我觉得画画不仅仅是技术，更是文化的传承。这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字也很容易理解，让我能够专心致致地学习，一点也不觉得枯燥。我现在充满了信心，觉得离画出自己满意的佛陀形象又近了一步！

评分☆☆☆☆☆

我是一个普通上班族，工作之余最大的爱好就是临摹中国古画。一直以来，我都被故宫里那些栩栩如生的佛陀画像深深吸引，总觉得它们有一种特别的“佛性”，让人看了心生宁静。但是，要真正将这种感觉画出来，真的太难了。我尝试过很多技法书，但总觉得不够深入，或者讲得太理论化，很难应用到实际创作中。直到我偶然发现了这本《故宫画谱：人物卷 佛陀》，我才感觉像是找到了“真经”！这本书的讲解方式我特别喜欢，它不是那种枯燥的说教，而是通过大量的精美图片，将故宫里收藏的历代名画拆解开来，一步一步地告诉你，这幅画是怎么画出来的。比如，书中会详细讲解如何勾勒佛陀的面部轮廓，如何用不同的笔触来表现眉毛、眼睛和嘴唇的细微差别，让人物看起来既庄严又充满慈悲。我还特别喜欢它对衣纹的处理，以前我总是觉得衣服画得死板，看完这本书，我才知道原来不同的衣纹走向可以表现人物的不同姿态和心情，还能让衣服看起来更有飘逸感。更让我惊喜的是，书中还介绍了不同时期佛陀形象的特点，比如唐代的丰腴饱满，宋代的清瘦秀丽，让我对中国佛教绘画的发展有了更深的认识。这本书的语言也非常通俗易懂，虽然讲的是很专业的技法，但对我这样的初学者来说，一点也不觉得吃力。每次看完书，我都会立刻拿起笔来尝试，感觉自己的绘画水平真的提高了很多！

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《故宫画谱：人物卷 佛陀》是一部集学术性、艺术性与实践性于一体的杰出作品。我一直认为，真正的艺术学习，不仅仅是技巧的模仿，更是对背后文化和思想的理解。这本书恰恰做到了这一点。它并非简单地教授绘画步骤，而是深入挖掘了历代名家绘制佛陀形象时所遵循的准则和所蕴含的哲学思想。我特别欣赏书中对人物神态的解读。为什么某些佛陀的眼神如此宁静祥和，为什么某些佛陀的嘴角带着淡淡的微笑？书中通过对佛教经典和艺术理论的梳理，让我明白了这些表情背后所代表的意义，以及如何通过笔墨的细微变化去传达这些深层的情感。此外，书中对色彩运用的讲解也让我眼前一亮。我一直觉得，中国画的色彩运用非常讲究，而书中则详细介绍了如何根据佛陀的身份、地位和所处的情境，来选择恰当的色彩搭配，如何通过色彩的晕染和叠加，来营造出一种庄重、神圣又不失温暖的氛围。让我印象深刻的是，书中还涉及了不同时期、不同地域的佛陀形象的演变，让我看到了中国佛教绘画艺术的丰富多样性和历史发展轨迹。这种宏观的视角，让我对中国传统绘画有了更全面的认识。对于那些真正渴望深入理解中国传统人物画，并希望在创作中融入深刻文化内涵的读者来说，这本书绝对是不可错过的珍品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代艺术有着深厚感情的普通读者，我在翻阅《故宫画谱：人物卷 佛陀》时，内心涌现出一种难以言喻的感动和震撼。这本书不仅仅是一本技法指导手册，它更像是一座连接我与历史、与先辈艺术大师的桥梁。我一直觉得，故宫里的那些佛陀画像，虽然年代久远，但依然散发着一种穿越时空的灵性光辉，每一次凝视，都仿佛能感受到画中人物的悲悯与智慧。然而，我从未想过，自己也能有机会窥探到创作这些传世之作的奥秘。这本书的独特之处在于，它并非简单地复制粘贴，而是通过对历代名家作品的精细剖析，将那些看似“天成”的笔墨技法，转化为可学习、可掌握的步骤。我尤其欣赏书中对人物比例和骨骼结构的讲解，让我明白了为何那些佛陀形象如此和谐统一，充满生命力。更让我着迷的是，作者并没有忽略掉那些在绘画中至关重要的细节，例如眉宇间的慈善，口唇边的微笑，或是眼眸中蕴含的深邃。这些细微之处，正是人物灵魂的体现，而《故宫画谱》却能将其抽丝剥茧，清晰地呈现在我眼前。此外，书中对色彩的运用和层次的把握也做了深入的探讨，让我理解了如何运用不同的颜料，如何通过晕染和叠加，来塑造出佛陀那超凡脱俗的光辉。每当我看到书中对某个技法的详细讲解，我都会立刻联想到故宫里某幅具体的画作，那种恍然大悟的感觉，是学习过程中最令人欣喜的时刻。这本书让我明白，传统绘画并非遥不可及，而是可以通过耐心和学习，去传承和发扬的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期潜心研究中国传统书画的学者，我一直对故宫博物院所珍藏的历代佛陀绘画艺术有着特别的关注。这些作品不仅是中国绘画史上的瑰宝，更是佛教文化在东方传播的重要载体。《故宫画谱：人物卷 佛陀》的出现，为我提供了一个前所未有的深入解读这些杰作的机会。这本书并非仅仅罗列技法，而是以一种考古式的严谨和艺术化的视角，将历代大师绘制佛陀的独特“秘诀”一一揭示。我尤其赞赏书中对笔墨运用层面的精细分析。比如，如何通过墨色的浓淡干湿来表现佛陀身上的体积感和光影效果，如何运用刚柔并济的线条来勾勒出衣纹的飘逸与厚重，又如何通过细微的皴法来刻画佛陀皮肤的质感，这些都是我长期以来希望深入理解的关键。书中还对不同时期、不同画派的佛陀形象进行了梳理，让我得以清晰地看到中国佛教绘画从早期受到外来影响，到逐渐融入本土审美，最终形成独特风格的演变过程。例如，唐代画风的雄浑奔放，宋代画风的细腻写实，元明清画风的程式化与世俗化，都在书中得到了生动的体现。此外，这本书在解读绘画技法的同时，也穿插了大量的历史背景和社会文化信息，让我能够从更宏观的层面去理解这些画作的意义和价值。我曾长期困惑于某个时代佛陀面部表情为何如此统一，书中通过对当时佛教思想和艺术思潮的阐述，终于为我解开了谜团。这本书对于任何一位真正热爱中国传统绘画，并希望深入其精髓的读者来说，都具有不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对中国传统文化充满向往的普通人，尤其喜欢那些描绘神佛人物的古画。每当我看到故宫里的那些佛陀画像，都会被它们身上散发出的那种超凡脱俗的气质所吸引，但自己动手画起来，总是觉得差了点什么。《故宫画谱：人物卷 佛陀》这本书，简直像是我绘画旅途中的一盏明灯。它以一种非常接地气的方式，把那些高深的技法讲解得明明白白。我最喜欢的是它关于人物比例和骨骼结构的讲解，以前我总觉得画出来的人物要么太僵硬，要么比例不对，看了这本书，我才明白原来是要先理解人体的基本结构，再在此基础上进行艺术的提炼。书中的插图非常精美，而且都配有详细的文字说明，让我能够一边看图一边学习，感觉就像有一位经验丰富的老师在旁边亲自指导一样。我特别喜欢它对衣纹的讲解，以前我总是觉得画衣服很困难，这本书通过大量的范例，教会了我如何区分不同材质的衣纹，如何通过线条的粗细和墨色的变化来表现衣物的褶皱和垂坠感，让我画出来的衣服瞬间就有了灵气。还有，书中对佛陀面部表情的刻画也让我受益匪浅，它不仅仅是教你画出五官，更重要的是教你如何通过眼睛、眉毛、嘴唇的细微变化来表现人物的内心世界，比如慈悲、智慧、祥和等等。这本书让我觉得，学习中国画不再是遥不可及的事情，而是可以通过努力和正确的引导，一步步实现的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国古代绘画中的佛陀形象充满了敬畏与好奇。那些端庄的面容，飘逸的衣袍，以及蕴含的深厚宗教意涵，都让我着迷。然而，要将这份感受转化为自己的绘画实践，却是我一直以来面临的巨大挑战。《故宫画谱：人物卷 佛陀》这本书，无疑为我打开了一扇通往神秘世界的大门。我尤其被书中对人物身体比例的严谨分析所折服。它不仅仅是告诉你大概的比例，而是结合了骨骼结构和人体工学，让你理解为何那些佛陀的形象看起来如此和谐、稳定，又为何他们的姿态能传递出一种超脱的韵味。最让我感到惊喜的是，这本书对于衣纹的讲解，简直是把我从“画布上的布料”困境中解救了出来。我之前总是觉得衣服画得太硬，缺乏灵动感，而这本书通过对不同质地、不同动态下衣纹的处理方法进行细致的分解，让我明白了如何运用线条的粗细、墨色的浓淡来表现衣物的层次和重量感，如何让衣纹自然地随着身体的律动而起伏。另外，书中对佛陀面部表情的描绘也让我茅塞顿开。它不仅仅是教授如何勾勒五官，更重要的是如何通过眼睛的神采、嘴角的微妙弧度，甚至是额头的纹理，来传达出无尽的慈悲与智慧。这些细节的讲解，让我意识到，原来画出“佛性”并非遥不可及。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一次穿越时空的对话，让我有机会与古代的绘画大师们“面对面”，学习他们的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国传统美术史有着持续关注的艺术爱好者，我一直认为，故宫博物院所珍藏的历代佛陀绘画，是中国艺术史上不可或缺的重要组成部分。它们不仅是技法的典范，更是文化与信仰的载体。《故宫画谱：人物卷 佛陀》这本书，便为我们提供了一个深入探究这些艺术瑰宝的绝佳窗口。我尤其欣赏本书在技法讲解上的精细度。它并非简单地呈现成品，而是将笔墨的运用、色彩的搭配、造型的构思等各个环节，都进行了深入的剖析。例如，书中对墨色浓淡干湿变化的讲解，让我明白了如何通过水墨的微妙之处，来表现佛陀身上的神圣光辉和材质的厚重感。对线条的运用更是细致入微，从刚劲有力的勾勒，到柔美细腻的渲染，都展示了古代画家们炉火纯青的笔墨功底。让我惊喜的是，本书在讲解技法的同时，也融入了大量的历史文化背景信息。它让我了解到，不同时期、不同地域的佛陀形象，是如何受到当时的社会文化、宗教思潮和艺术流派的影响而呈现出不同的风格特点。例如，唐代画作的雄浑大气，宋代画作的细腻典雅，都在书中得到了生动的解读。这种将艺术技法与历史文化相融合的讲解方式，让我能够从更深层次去理解和欣赏这些艺术作品。对于任何一位渴望深入领略中国传统人物画魅力，并希望在创作中有所突破的读者来说，这本书都将是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统人物画，特别是涉及宗教题材的作品有着浓厚的兴趣，但常常觉得望而却步，原因在于古代大师们在创作中融入了太多难以言传的心法和意境。《故宫画谱：人物卷 佛陀》这本书，可以说是为我这样的爱好者提供了一个绝佳的“敲门砖”。它以一种极为清晰和系统的方式，剖析了故宫珍藏的历代佛陀画作的技法精髓。我特别欣赏书中对于人物造型的解读。它不仅仅是简单地给出比例图，而是从骨骼结构、肌肉走向等多方面进行讲解，让我明白了为何那些佛陀形象如此端庄而富有力量，又为何他们的身姿如此舒展而充满禅意。书中的讲解细致入微，例如对于佛陀手部姿势的刻画，从佛法含义到具体的手指弯曲角度，都做了详尽的说明，这让我意识到，在传统人物画中，每一个细节都蕴含着深刻的寓意。此外，书中对衣褶的处理也让我受益匪浅。我一直觉得，衣褶是表现人物动态和服装质感的关键，而《故宫画谱》则详细讲解了不同材质、不同褶皱的绘制方法，如何通过笔墨的提按顿挫来表现衣物的厚重与轻盈，如何通过衣纹的走向来引导观者的视线，这些都是极其宝贵的经验。让我尤为惊喜的是，书中还涉及了佛陀面部表情的塑造。它不仅仅是描绘五官，更重要的是如何通过眼神、眉宇、嘴角等细节，传达出慈悲、智慧、宁静等精神特质。这种将技法与精神内涵相结合的讲解方式，让我深刻体会到中国传统绘画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫画谱：人物卷 佛陀》简直是打开了我绘画技法新世界的大门！我一直对中国传统人物画，特别是佛教题材的人物描绘有着浓厚的兴趣，但苦于无从下手，尤其是那些飘逸的衣褶、庄严的神态，以及背后蕴含的深厚文化和宗教象征，常常让我望而却步。这次读到这本画谱，简直是如获至宝。它不像市面上那些泛泛而谈的技法书，而是深入浅出地解析了故宫珍藏的历代名画中佛陀形象的绘制要点。书中对人物的造型、比例、动态都有详尽的讲解，让我明白了为何某些佛陀的姿态如此端庄而富有力量，又为何某些佛陀的形象如此慈悲而令人心生敬畏。更让我惊喜的是，它不仅仅是教你“怎么画”，而是让你理解“为什么这么画”。比如，书中对佛陀面部表情的刻画，不仅是线条和色彩的堆叠，更包含了对佛教义理的理解，如何用笔墨去传达“智慧”、“慈悲”、“庄严”等特质。对衣褶的处理更是细致入微，讲解了不同材质、不同动态下的衣纹走向，以及如何通过衣褶来烘托人物的体量感和神圣感。此外，书中还穿插了一些古代画家的创作心得和时代背景的介绍，这让我在学习技法的过程中，更能感受到中国传统绘画的魅力和历史沉淀。我特别喜欢它对不同朝代、不同流派的佛陀画作进行对比分析，让我看到了中国绘画艺术在不同历史时期所呈现出的风格演变和审美取向。这不仅是一本技法书，更是一部关于中国佛教绘画艺术的普及读物，对于想要深入了解中国传统人物画，特别是佛教题材绘画的爱好者来说，绝对是不可多得的宝藏。我迫不及待地想把书中的技法运用到自己的创作中，希望能描绘出同样具有精神力量和艺术感染力的佛陀形象。

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物流快。很满意。

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帮朋友买的。应该还可以吧。

评分☆☆☆☆☆

好书，真是太棒了，印刷也好

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《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 佛陀》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的佛陀绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习佛陀的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 佛陀》极好地展示了历代名家的多种佛陀画法，是国画爱好者学习画佛陀的极佳范本，也是难得的国画教材。

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很好，比较实在的一本书。

评分☆☆☆☆☆

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