![元代花鸟画珍赏 [Flower-and-Bird Paintings of the Yuan Dynasty]](https://pic.qciss.net/11666593/551e1cf0Ncda722d1.jpg)
具体描述
内容简介
元代花鸟画，随着文人画的发展，发生了剧烈的变化。以“唐之边鸾，宋之徐、黄为古规范式”的花鸟画已渐入式微，代之而起的是以清淡水墨写意为主的墨花、墨禽的流行，并成为一种时尚。出现这种新变化是有其深刻的社会原因：此时仕途无望，画院取消，加之文人士大夫不堪忍受民族压迫，把绘画作为他们借物言志、抒发感情的一种方式；在艺术品味上，他们对院体末的流艳俗之弊感到厌烦，追求、向往一种简淡、清新、自然、秀雅的新风尚。于是北宋以来出现的水墨写意画得到了空前的大发展，梅兰竹菊等所谓“四君子画”成了元代文人士大夫表现自己气节和情操的重要题材。笔墨形式以简逸为上，善用水墨法，重视笔墨情趣，特别注重和强调书法用笔在绘画作品中的表现，突出作品的文学性，并将诗、书、画、印进一步结合，使作品在情感美、现实美、形式美诸方面交相辉映，开启了元代绘画新风，对后世绘画艺术体系的形成产生了巨大影响，涌现出的名家更成为后世楷模。代表画家有钱选、赵孟頫、陈琳，他们在继承宋人传统花鸟画法的基础上，融入书法用笔，把写意与写实、细笔与粗笔、文入画与院体画融为一炉，皆是开宗立派的巨匠。邹复雷、王渊、王冕、郑思肖是画墨禽、梅花、墨兰的名将。李衎、高克恭、吴镇、柯九思、顺安、倪瓒不仅是画墨竹大家，而且在其他画科也有很深的造诣。北京故宫博物院藏元代纸绢绘画一百四十多件，其中花鸟画一级品五十一件，《元代花鸟画珍赏》全部收录。下面将按花卉翎毛和梅兰竹石两类题材对元代花鸟画的主要画家、重要作品及其艺术风格加以叙述。
内页插图
前言/序言
用户评价
每次翻开《元代花鸟画珍赏》，我都会有一种穿越时空的感觉。这本书就像是一扇窗口，让我得以窥视那个遥远的时代，感受元代文人的生活气息和艺术情怀。书中的画作，大多描绘的是日常生活中的景物，如庭院中的花草，田野里的飞鸟，但正是这些看似平凡的景物，在元代画家的笔下，却被赋予了独特的生命力和情感。我尤其喜欢那些描绘四时景色的画作，它们不仅仅是季节的写照，更是画家对自然规律的深刻理解和对生命轮回的感悟。例如，一幅描绘秋景的作品，枯黄的落叶，萧瑟的寒鸦，看似凄凉，却透露出一种宁静致远的气息，仿佛在诉说着生命的哲理。而另一幅描绘春景的作品，则生机勃勃，绿意盎然，充满了希望和活力。这本书让我认识到，元代花鸟画不仅仅是简单的描摹，更是画家们对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对生命意义的探索。
评分《元代花鸟画珍赏》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的滋养。我常常会在忙碌的生活之余，翻开这本书，让自己的思绪沉浸在那些古老的画作之中。书中的每一幅画作，都仿佛在诉说着一个故事，或是一种情感，充满了浓郁的东方韵味。我尤其喜欢书中描绘的那些花鸟形象，它们栩栩如生，灵动传神，仿佛随时都能从画中跳出来。例如，有一幅描绘锦鸡的作品，羽毛的色彩绚丽夺目，眼神的灵动传神，让人忍不住惊叹于画家的高超技艺。而另一幅描绘荷花的画作，则以淡雅的色彩和写意的笔触，勾勒出荷花的清雅脱俗，充满了诗情画意。这本书让我感受到了大自然的美好，也让我对元代艺术有了更深的理解。它就像一位无声的老师，用画作来引导我，让我去感受生活的美，去体悟艺术的真谛。
评分对于我这样一个对中国传统艺术情有独钟的人来说，一本优秀的画册就是一本无价的宝藏，《元代花鸟画珍赏》无疑属于这一类。它的装帧精美，印刷清晰，用纸考究，拿在手中就有一种厚重感和品质感。更重要的是，它所收录的作品，无论是题材的选择，还是艺术的处理，都堪称元代花鸟画的精华。我尤其欣赏书中对色彩的运用，很多画作都运用了传统的设色技法，色彩既浓郁又不失雅致，与笔墨的结合恰到好处，营造出一种生动而富有韵律的美感。比如，有一幅描绘牡丹的作品，花瓣的层次感和质感都被表现得淋漓尽致，色彩鲜艳夺目，却又不会显得俗气，反而有一种雍容华贵的气质。而另一幅描绘水仙的作品，则以淡雅的色彩和简练的笔触，勾勒出水仙的清丽脱俗，有一种遗世独立的美。这本书让我深刻体会到，元代花鸟画不仅在笔墨技法上达到了很高的成就，在色彩的运用上也独具匠心，展现了画家们对美的独特追求。
评分这本《元代花鸟画珍赏》让我对中国传统花鸟画有了全新的认识。我一直以为花鸟画只是文人雅士的消遣，是笔墨的玩弄，但这本书彻底改变了我的看法。我发现，元代的花鸟画，不仅仅是技艺的展现，更是画家内心世界的抒发。书中的一些作品，虽然看似笔触简单，但却蕴含着深厚的意境，能够引发观者的无限遐想。我尤其被其中几幅描绘水墨花卉的作品所打动，它们摒弃了色彩的喧嚣，以纯粹的墨色，勾勒出花卉的形态和神韵，别有一番韵味。这些作品，与其说是绘画，不如说是书法与绘画的完美结合，笔墨的浓淡干湿，虚实相生，都充满了艺术的张力。我常常会对着这些水墨作品，反复揣摩，感受画家是如何用寥寥数笔，勾勒出花卉的灵魂。这本书让我领略到了水墨花鸟画的独特魅力，也让我对元代文人的艺术造诣有了更深的敬佩。
评分这本《元代花鸟画珍赏》真是一本让人爱不释手的书。我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，尤其是元代的艺术，总觉得它承载着一种既内敛又磅礴的气势。拿到这本书，首先被它的装帧吸引，纸张的触感温润，印刷的色彩饱满，那种厚重感立刻让人觉得这是一部值得细细品味的著作。翻开书页，那些跨越时空的画面扑面而来，仿佛能听到鸟儿的啁啾，闻到花草的芬芳。我尤其喜欢其中几幅描绘芦苇与寒鸦的作品，寥寥几笔，却勾勒出萧瑟秋风中的生命力，那种孤寂而又坚韧的美感，直击人心。再比如那些描绘奇花异草的画作，笔触细腻，色彩淡雅，既有文人画的写意，又不失写实的功底，充分展现了元代画家在观察自然、表现自然上的高超技艺。我常常会抱着这本书，一坐就是一下午，在画作的细节中流连忘返，想象着画家创作时的心境，感受着那个时代独特的艺术韵味。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥探元代文人的生活情趣和审美追求，他们是如何在乱世中寻找内心的宁静与诗意，并将这份情感寄托于笔墨丹青之中。这本书带给我的不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼。
评分我是在一个偶然的机会得知这本《元代花鸟画珍赏》的，当时被它的名字所吸引，觉得“珍赏”二字就足以说明其价值不菲。拿到书后，果然没有让我失望。首先，其内容之丰富，让我感到惊喜。书中收录了大量元代花鸟画的精品，涵盖了不同画家、不同风格的作品。我之前对元代花鸟画的认识大多停留在一些名家名作，而这本书则将一些鲜为人知的佳作也呈现出来，让我大开眼界。每一幅画作都配有清晰的图像和详实的介绍，不仅包括画作的名称、作者、年代、尺寸等基本信息，还对画作的创作背景、艺术特色、历史意义等方面进行了深入的阐述。我尤其喜欢书中对一些细节的解读，比如某幅画中一朵花的描绘方式，是如何体现了画家对自然细致入微的观察，以及他对笔墨技巧的精湛运用。再比如，书中对一些画作题跋的解读，让我了解了画家创作时的心境，以及这些题跋本身所蕴含的文化信息。我常常会对着书中的画作，细细品味每一笔、每一墨，仿佛置身于那个古老的时代，与画家一同感受大自然的美妙。
评分这本书的价值，绝不仅仅在于它呈现了多少精美的画作，更在于它提供了一种全新的视角去理解元代艺术。我一直认为，艺术作品是时代精神的载体，而《元代花鸟画珍赏》正是做到了这一点。书中收录的作品，不仅仅是单纯的描摹自然，更是融入了画家们对当时社会现实的观察和思考。比如，一些描绘枯枝败叶、寒鸦野草的作品，在看似萧索的景象中，却流露出一种不屈不挠的生命力，这或许是画家在动荡时代背景下，内心深处对坚韧意志的抒发。还有一些描绘珍禽异兽的作品，虽然画面精美，色彩鲜艳，但仔细品味，又会发现其中蕴含的寓意，比如象征吉祥的瑞鸟，或是警示世事的异兽，都寄托了画家丰富的象征意义。我尤其被其中几幅描绘竹石的作品所打动，竹子的挺拔，石头的坚毅，在墨色的晕染下，显得格外有力量，这不正是元代士人那种孤高自许、不与世俗同流合污的精神写照吗？这本书就像一位博学的老师，循循善诱地引导我走进元代艺术的世界，让我不仅仅看到表面的美，更能体会其深层的文化意蕴。
评分我必须承认，我对元代花鸟画的了解原本是相当有限的，更多的是停留在一些泛泛的印象中，比如“元四家”的笔墨气韵，但具体到花鸟画领域，总觉得有些模糊。直到我偶然翻开了这本《元代花鸟画珍赏》，才算是真正打开了新世界的大门。书中的每一幅作品都经过了精心的挑选，而且附带的介绍也非常详尽，不仅仅是对画面内容的描述，更包含了作者的生平、创作背景、艺术风格的分析，甚至还有对画作背后历史典故的考证。我最惊喜的是，书中收录了一些我之前从未见过的画家作品，他们的风格各有千秋，有的画风粗犷豪放，充满力量；有的则细腻婉约，温文尔雅。例如，有一幅描绘山茶花的作品，花瓣的层层叠叠，色彩的浓淡变化，都处理得极其到位，仿佛带着露珠，触手可及。而另一幅描绘水禽的画作，寥寥几笔便勾勒出水鸟在水中嬉戏的动态，那种轻盈灵动的感觉，跃然纸上。更让我感动的是，书中不少作品都带有题跋，那些古人的诗句，与画面相得益彰，赋予了画作更深厚的文化内涵。读着这些题跋，我仿佛能听到古人的吟哦，感受到他们与画作之间跨越时空的对话。这本书让我重新认识了元代花鸟画的丰富性和多样性，它不再是单一的风格，而是百花齐放，异彩纷呈。
评分这本《元代花鸟画珍赏》带给我的，是一种意料之外的惊喜。我原本以为这会是一本比较学术化的画册，充斥着枯燥的理论和分析，但没想到，它却如此地贴近读者的感受，充满了人文关怀。书中每一幅画作都像是讲述着一个故事，或是一段情感，或是对自然的赞美，或是对生命的感悟。我最喜欢其中的几幅描绘梅花的画作，梅花的清高孤傲，在严寒中绽放，象征着坚韧不拔的精神，这与元代文人的品格有着异曲同工之妙。书中对这些画作的解读，并没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，深入浅出地阐释了画作的意境和内涵。这让我这个非专业人士也能轻松地欣赏和理解这些艺术瑰宝。我尤其欣赏书中对画家个人经历的介绍，让我能够更好地理解他们作品背后的情感寄托。例如，有一位画家，在经历了一番坎坷之后，创作了一系列描绘荒野景色的画作，虽然画面看似荒凉，却充满了对生活的热爱和对未来的希望。这本书让我感受到了艺术的温度，也让我对元代文人的精神世界有了更深的认识。
评分阅读《元代花鸟画珍赏》的过程，对我而言，是一次静心养性的体验。在这个快节奏的时代，能够沉浸在这样一本充满古韵的书籍中，确实是一种难得的享受。书中的画作，大多描绘的是自然界的景物，如花鸟、草虫、山石等，然而，这些看似普通的景物，在元代画家的笔下，却焕发出了别样的生命力。我特别喜欢其中一些描绘季节变化的画作，例如春天的繁花似锦，夏天的绿树成荫，秋天的落叶缤纷，冬天的寒枝傲雪，无不展现了画家对自然景物的深刻体悟。这些画作的色彩运用也十分考究，有的淡雅清新，有的浓墨重彩，但都恰到好处，营造出一种宁静致远的意境。我经常会在工作之余，拿起这本书，随机翻到一页，让自己的思绪随着画面的意境飘远。有时，我会想象自己化身为画中的一只飞鸟，在花丛中嬉戏；有时，我又会变成一株小草，默默地感受着风雨的洗礼。这本书让我放慢了脚步，重新审视身边的世界，感受大自然的美好与神奇。
评分中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。
评分六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，
评分现代花鸟画作品欣赏 (4张)
评分亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
评分1. 花与鸟的合称。 唐 杜审言 《渡湘江》诗：“迟日园林悲昔
评分齐白石画派传人白丁作品
评分的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。花鸟画发展到两汉六朝则粗具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。文章《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月，等花鸟画大师。
评分花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传
评分现代花鸟画作品欣赏 (4张)
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