安德魯·路米斯的繪畫寶典：素描的樂趣 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 安德魯·路米斯 著，王丁，魯仲夏 譯

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 藝術
• 技巧
• 教程
• 安德魯·路米斯
• 繪畫寶典
• 繪畫教學
• 藝術入門
• 基礎

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533042950

版次：1

商品編碼：11219619

包裝：平裝

叢書名： 安德魯·路米斯的繪畫寶典

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：110

正文語種：中文

內容簡介

　　《安德魯·路米斯的繪畫寶典：素描的樂趣》能讓你輕鬆愉快地作畫，並且使你的繪畫技巧精進，就是我最大的願望。

內頁插圖

目錄

序言
首先，你得知道怎麼畫個圓
請仔細看這頁內容

第一章 怎麼畫張漫畫臉
開始吧！
更好玩兒的來啦
地球人都會的畫畫方法
這真的比你想象的更容易！
我們的球！
練習一下我們的球
最佳過程
在我們的球上再添一條綫
無限多的變化
“塊”——決定個性
姿勢
錶情（一）
錶情（二）
畫同一個人的不同錶情
技巧（一）
技巧（二）
妙計
這一頁內容你絕對不能錯過！
投影法則
各種變形
小寶貝
小頑童
切割球體的平麵法則（一）
切割球體的平麵法則（二）
切割球體的平麵法則（三）
切割球體的平麵法則（四）
切割球體的平麵法則（五）
各種形態的頭部
女性
小孩子
年輕人
老年人
嘿嘿嘿！接下來，就要開始真正有趣的內容啦！

第二章 把頭裝在身體上
漫畫的姿態
開始吧！
從站姿人手
骨骼的練習——“骷髏先生”做運動
失去平衡的動作
試試看，畫這些例子
臨摹後，試著自己創造一個帶動作的形象
骨骼的組閤（一）
骨骼的組閤（二）
創作動作的方法
如何利用木偶的姿勢
給漫畫人物穿上衣服
手
腳和鞋
人物的組閤
畫個冰販子
技巧（一）
技巧（二）
這是不是很有趣？
自己動手組閤看看！
實力的比較
發揮你的實力
有趣的頭像
不要臨摹，要自己畫
人種變瞭，原則不變
你可以用我們的原則畫他們
還有這些
各式各樣的人
好吧，再想想
“麥基，想當年我們……”
倒黴的安娜貝爾小姐
運動時的安娜小姐
範普斯小姐的林林總總
電影中的範普斯小姐
情景描繪

第三章 我們生活的世界
透視法則
如何使人站在地麵上
人物的透視
經常失敗的例子
傢具
傢具在地麵上的正確位置
從平麵圖到室內效果圖（一）
從平麵圖到室內效果圖（二）
從平麵圖到室內效果圖（三）
從平麵圖到室內效果圖（四）
光與影——原則
地麵上的陰影
光與影（一）
光與影（二）
光與影（三）

前言/序言

　　相信讀者們小的時候，都曾經在牆壁上或本子上塗抹過；上課無聊的時候也會在課本上亂塗亂畫；放學迴傢的路上塗塗路邊的牆……也許你認為現在已經長大，不再鬍亂塗鴉，但試問，你可曾在打電話時無意識地塗抹手邊的便簽紙呢？看看周圍，任何地方都有人喜歡為海報上的女孩們添上兩撇鬍子或者加上兩個黑眼圈……我不得不認為這是人們天性喜歡畫畫的證明，隻不過是沒有機會提高作畫的技巧罷瞭！事實上，幾乎所有的人都希望自己有繪畫的天賦，並且希望能夠提高自己的繪畫能力，為生活添彩。
　　自從走上繪畫道路，幾經風霜，我曾經作過無數次的嘗試，希望能快速並準確無誤地輕鬆作畫，經過百般試驗後，我發現瞭簡單而且在錶達上準確性驚人的方法。經過一番實驗的證明，這種方法對你，或者說對任何具有繪畫細胞的人都能發揮最大的效用，可以讓你在繪畫領域上更上一層樓。因此，我纔將此書獻給讀者，隻要你覺得本書能讓你輕鬆愉快地作畫，並且使你的繪畫技巧精進，就是我最大的願望。希望這本書帶給你莫大的啓示！

筆尖下的魔術：探索視覺藝術的無限可能 想象力是一座未被開發的寶藏，而繪畫則是挖掘這座寶藏的絕佳鑰匙。 在信息爆炸的時代，我們仿佛被淹沒在海量的信息洪流中，視覺符號的衝擊無處不在，卻又常常讓我們感到疏離。我們看到瞭無數精美的畫麵，卻鮮少有機會深入理解它們是如何被創造齣來的，又蘊含著怎樣的邏輯與情感。那些令人心馳神往的藝術作品，那些栩栩如生的人物肖像，那些宏偉壯麗的風景，究竟隱藏著怎樣的奧秘？ 《筆尖下的魔術》並非一本單純的技法手冊，它更像是一位循循善誘的引路人，邀請你踏入一個充滿探索與創造的奇妙旅程。本書將引導你打破對繪畫的固有認知，重新審視我們習以為常的視覺世界。我們不追求速成，不販賣焦慮，而是緻力於為你打開一扇通往藝術殿堂的大門，讓你在探索的過程中，發現屬於自己的獨特聲音和錶達方式。 為何要學習繪畫？ 在許多人看來，繪畫似乎是一門隻屬於“有天賦”人群的技藝，又或是離我們日常生活甚遠的高雅藝術。然而，這是一種普遍的誤解。《筆尖下的魔術》將告訴你，學習繪畫的意義遠不止於此。 首先，繪畫是一種強大的觀察訓練。當我們拿起畫筆，我們不再是匆匆一瞥，而是開始真正地“看見”。我們會注意到光影在物體錶麵的微妙變化，會分辨不同材質的質感差異，會理解結構如何決定形態，會體會空間如何營造氛圍。這種細緻入微的觀察能力，不僅能提升你的繪畫技巧，更能滲透到你生活的方方麵麵，讓你對周圍的世界産生更深刻的理解和感悟。你會發現，生活中那些曾經被忽略的細節，如今都散發著迷人的光彩。 其次，繪畫是一種直觀的思維方式。大腦中的想法，常常是抽象而難以言喻的。而繪畫，則能將這些想法具象化，讓它們以看得見、摸得著的形式呈現齣來。當你在紙上勾勒綫條，填塗色彩時，你就是在與自己的思想進行一場直接的對話。你可以在反復的修改和調整中，理清思路，優化構圖，直至找到最能錶達你內心感受的方式。這種將抽象思維轉化為視覺語言的能力，對於任何需要創意和解決問題的領域，都具有不可估量的價值。 再者，繪畫是一種觸手可及的自我錶達。在這個強調個性的時代，找到一種屬於自己的錶達方式至關重要。繪畫提供瞭一個廣闊的舞颱，讓你能夠自由地揮灑情感，展現個性。無論你是想描繪內心的喜悅，還是傾訴壓抑的憂傷，亦或是記錄轉瞬即逝的美好，一幅畫都能成為你最忠實的傾聽者和最生動的講述者。它不受語言的限製，跨越文化的藩籬，直接觸及靈魂深處。 最後，繪畫本身就是一種沉浸式的減壓體驗。在快節奏的現代生活中，我們常常感到疲憊和焦慮。拿起畫筆，專注於眼前的一方畫布，可以讓你暫時忘卻塵世的煩擾，沉浸在創作的寜靜之中。筆尖劃過紙麵的沙沙聲，色彩在調色盤上的混閤，都仿佛是一種安撫心靈的咒語。在這個過程中，你的思緒變得平靜，壓力得到釋放，你將重新找迴內心的平和與專注。 《筆尖下的魔術》將帶你走進怎樣的探索之路？ 本書並非以炫技為目的，而是以“玩”的心態，以“探索”為導嚮，為你搭建一個循序漸進的學習平颱。我們將從最基礎的概念入手，逐步深入，讓你在掌握核心原理的同時，也能感受到繪畫的樂趣。 重新認識“綫條”： 綫條是繪畫的靈魂，是構成一切的基礎。《筆尖下的魔術》將帶你跳齣“畫得像不像”的執念，去理解綫條的不同性格——輕盈的、沉重的、流暢的、頓挫的。你將學會如何運用綫條去勾勒輪廓，去錶現體積，去傳遞情緒，去賦予畫麵生命力。我們將探索不同類型的綫條，以及它們在不同語境下的錶現力，讓你真正理解“以綫造型”的精妙之處。 光影的魔法： 光影是塑造物體立體感和空間感的關鍵。《筆尖下的魔術》將揭示光影的奧秘，讓你理解光源的方嚮、強度以及物體自身的材質如何共同作用，産生豐富的明暗變化。你將學習如何捕捉光綫投射下的陰影，如何錶現高光點，如何用明暗對比來增強畫麵的層次感和戲劇性。這不僅能讓你的畫作更加生動逼真，更能讓你在日常生活中，對光影的變化産生更敏銳的感知。 色彩的語言： 色彩是情感的載體，是傳遞信息的強大媒介。《筆尖下的魔術》將引導你走進繽紛的色彩世界，讓你理解色彩的屬性（色相、飽和度、明度），學習如何進行色彩搭配，如何運用冷暖色調來營造不同的氛圍。你將不再是憑感覺隨意塗抹，而是能夠有目的地運用色彩，讓你的畫作在視覺上更具衝擊力，在情感上更富感染力。我們將探索色彩的心理學效應，以及色彩在不同文化中的象徵意義，讓你真正掌握色彩這門藝術的語言。 結構與比例的根基： 任何描繪對象，都離不開其內在的結構和閤理的比例。《筆尖下的魔術》將為你打下堅實的結構基礎，讓你理解人體、動物、靜物等不同物體的基本骨骼和肌肉走嚮，以及它們如何影響外在形態。你將學會如何簡化復雜的形體，如何把握準確的比例關係，從而創作齣穩定而具有說服力的畫麵。我們將運用科學的透視原理，讓你理解物體在空間中的位置與大小關係，讓你的畫作更具立體感和空間感。 從觀察到錶現： 繪畫不僅僅是復製，更是觀察與思考的融閤。《筆尖下的魔術》鼓勵你帶著自己的理解和情感去觀察對象，並將其轉化為獨具個性的視覺錶達。你將學會如何從真實世界中提取素材，如何將零散的觀察轉化為連貫的畫麵，如何在寫實與寫意之間找到平衡。我們將探討不同風格的繪畫語言，激發你探索屬於自己的創作路徑。 心手閤一的練習： 理論的學習離不開實踐的積纍。《筆尖下的魔術》提供瞭大量循序漸進的練習方法，從簡單的綫條練習到復雜的場景描繪，讓你在動手中不斷鞏固所學。我們將強調“過程”的重要性，鼓勵你在每一次練習中都帶著思考和總結，不斷發現問題並找到解決之道。你將學會如何從錯誤中學習，如何通過反復練習來提升技藝，更重要的是，你將在這個過程中，逐漸培養齣屬於自己的藝術直覺。 誰適閤閱讀《筆尖下的魔術》？ 對繪畫充滿好奇，但不知如何開始的初學者： 如果你從未拿起過畫筆，或者有過零星的學習經曆，但總覺得難以入門，《筆尖下的魔術》將為你提供一個清晰的學習路徑，讓你信心滿滿地邁齣第一步。 希望提升繪畫技藝，突破瓶頸的繪畫愛好者： 如果你已經掌握瞭一定的繪畫基礎，但感覺自己的作品缺乏靈魂，或者在某些方麵遇到瞭瓶頸，《筆尖下的魔術》將提供新的視角和深入的講解，幫助你拓寬思路，提升錶現力。 希望通過繪畫來放鬆身心，尋找生活樂趣的人： 繪畫不僅僅是一門藝術，更是一種療愈心靈的方式。《筆尖下的魔術》將讓你在享受創作樂趣的同時，也能在描繪中找到內心的平靜與滿足。 任何對視覺藝術感興趣，希望提升審美能力的人： 即使你不是為瞭成為一名專業的畫傢，閱讀《筆尖下的魔術》也能讓你更深刻地理解藝術作品，提升自己的審美判斷力，更好地欣賞和解讀這個充滿視覺信息的時代。 《筆尖下的魔術》是一場視覺的盛宴，一次心智的啓迪。 它不是讓你成為“第二個誰”，而是激發你成為“更好的自己”。拿起畫筆，讓我們一起探索那隱藏在筆尖下的無限可能，用色彩與綫條，書寫屬於你自己的藝術篇章。這是一次關乎觀察、關乎錶達、關乎創造的奇妙旅程，而這場旅程的起點，就在這本書中，在你手中的畫筆上。

评分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書在講解過程中所展現的那種對繪畫的熱情和樂趣。作者並不是像一個冷冰冰的老師在教你知識，而是像一個經驗豐富的朋友，在分享他的心得體會，讓你感受到繪畫本身帶來的那種純粹的快樂。他講到素描的樂趣，並不是指畫得多像，而是指在觀察、在理解、在用綫條和明暗去捕捉事物本質的過程中，那種思考和創造的樂趣。這本書讓我明白，素描不僅僅是繪畫的基礎，更是一種觀察世界、理解世界的方式。 而且，書中對每一個步驟的拆解都非常細緻，絲毫不漏掉任何一個可能讓人産生睏惑的地方。比如在講解麵部結構的時候，它會告訴你如何從基本的幾何形狀入手，然後逐步添加細節，如何把握眼睛、鼻子、嘴巴的比例和關係。我以前畫臉，總覺得哪裏不對勁，現在我明白瞭，很多時候是因為我沒有從整體結構入手，而是急於畫齣細節，反而忽略瞭整體的和諧。這本書提供瞭一個非常好的思路，讓我能夠更係統、更科學地進行繪畫。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大收獲，不僅僅是繪畫技巧的提升，更重要的是它重燃瞭我對藝術的初心。我曾經因為覺得自己的畫作不夠完美而感到沮喪，甚至一度想要放棄。但是，這本書讓我明白，繪畫的價值並不在於最終的作品有多麼精緻，而在於創作的過程本身。它鼓勵我去享受觀察、享受描繪、享受每一次拿起畫筆的衝動。 書中對於不同材質、不同物體的描繪方法，也非常有啓發性。我之前畫不同質感的物體，總感覺區分不開，畫齣來的都差不多。但這本書裏，它會告訴你如何用不同的筆觸、不同的綫條去錶現金屬的光澤、布料的褶皺、木頭的紋理。這些細節的處理，雖然看似微小，卻能極大地提升畫麵的錶現力。我嘗試著去運用這些技巧，發現自己的畫麵變得更加生動、更加有質感瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的是一本值得反復閱讀的寶藏。每次重新翻閱，我都能從中獲得新的啓發和感悟，也能夠發現之前沒有注意到的細節。它就像一位良師益友，始終陪伴著我，在我繪畫的道路上給予我溫暖和力量。 書中關於構圖的講解，也是我一直以來比較欠缺的。作者通過大量的範例，講解瞭如何運用黃金分割、對稱、對比等構圖原則來安排畫麵中的元素，使得畫麵更加美觀、和諧，同時也能夠更好地傳達作者想要錶達的主題。

评分☆☆☆☆☆

我是一個零基礎的繪畫愛好者，一直想學習繪畫，但又擔心自己學不會。這本書就像一位溫柔的引路人，把我帶進瞭繪畫的世界。它從最基本的素描工具介紹開始，一步步教我如何握筆，如何下筆，如何運用不同的綫條來錶達不同的情感。 書中對光影的講解，是我最看重的部分之一。作者用非常直觀的例子，將光綫如何照射到物體上，以及由此産生的明暗、陰影，都解釋得清清楚楚。我通過書中的練習，能夠更好地理解光影在畫麵中的作用，也能夠更準確地運用光影來塑造形體。

评分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點在於其清晰的結構和邏輯。作者將復雜的繪畫知識分解成易於理解的單元，並以一種有條理的方式呈現齣來。這使得學習過程更加順暢，也更容易吸收和掌握。 書中對於人物動態的描繪，也讓我受益匪淺。我以前畫人物，總覺得像擺拍一樣，缺乏生機。但這本書裏，它會教你如何去捕捉人物的動態，如何通過綫條去錶現人物的動作和情緒。這不僅僅是畫齣人體，更是畫齣人物的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

每次翻開這本書，我都感覺自己又和藝術更近瞭一步。它讓我明白，繪畫並非遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法，並且願意付齣努力，每個人都能畫齣屬於自己的精彩。 我特彆喜歡書中關於素描中“黑白灰”的運用。作者用瞭很多生動的例子，講解如何通過不同深淺的灰度來錶現物體的體積感和質感，以及如何通過巧妙的黑白對比來突齣畫麵的重點。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，遠不止是繪畫技巧的提升，更重要的是它讓我重新認識瞭自己。它讓我相信，隻要有熱愛，有堅持，即使是零基礎，也能在繪畫的道路上不斷進步，找到屬於自己的樂趣。 我尤其贊賞書中關於不同繪畫材料和工具的介紹。作者詳細講解瞭各種鉛筆、炭筆、橡皮等工具的特性以及如何運用它們來達到不同的繪畫效果。這讓我對素描工具有瞭更深入的瞭解，也能夠根據不同的繪畫需求選擇最閤適的工具。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣賞作者在書中對“樂趣”二字的強調。很多繪畫書籍往往過於注重技巧的傳授，而忽略瞭繪畫本身帶給人的愉悅感。這本書則不然，它從一開始就營造齣一種輕鬆愉快的學習氛圍，讓讀者在學習繪畫的過程中，能夠感受到源源不斷的樂趣。 書中對於透視的講解，也是我之前一直睏擾的問題。我總覺得畫齣來的東西要麼顯得變形，要麼就沒有空間感。但這本書的透視講解，圖文並茂，而且循序漸進，讓我能夠從最基本的原理開始理解，然後逐步應用到復雜的場景中。我按照書中的方法去畫一些簡單的幾何體，再到後來的建築和室內場景，都感覺清晰瞭很多。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手裏的時候，就感覺沉甸甸的，不是指書的重量，而是它所承載的那份藝術的厚重感。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己抓不住核心，畫齣來的東西總顯得僵硬、缺乏生命力。之前也看過不少繪畫教程，有的是理論過於枯燥，看得人昏昏欲睡；有的是技巧講解過於碎片化，學完之後感覺像是拼湊起來的，不成體係。直到我偶然翻閱到這本書，纔像是找到瞭久違的指引。它並沒有上來就灌輸一些晦澀難懂的術語，而是以一種非常親切、循序漸進的方式，帶你一步步走進素描的世界。 書中對於人體結構、光影的講解，真的是我見過的最清晰、最透徹的瞭。我之前畫人，總是覺得五官比例不對，肢體看起來像個木偶。但這本書裏，它把復雜的骨骼、肌肉結構剖析得明明白白，讓你理解為什麼身體的某個部位會呈現齣那樣的形態，而不是死記硬背。而且，它對於光綫的捕捉和運用，簡直是神來之筆。我以前總覺得畫齣立體感很難，光影處理不好，畫麵就顯得平塌。但這本書裏的例子，每一個都把光影的走嚮、明暗的變化處理得恰到好處，讓畫麵瞬間有瞭呼吸感和生命力。我按照書中的方法去嘗試，真的感覺自己的素描水平有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

我經常在想，如果我早點遇到這本書，我的繪畫之路會少走多少彎路。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何去“看”的書。它教我如何去仔細觀察事物的形狀、結構、光影，從而更好地理解它們。 書中關於透視的講解，真的是我接觸過的最清晰、最實用的瞭。我之前對透視一直感到很頭疼，總覺得畫齣來的東西看起來很彆扭。但這本書裏的講解，讓我豁然開朗，學會瞭如何運用透視來營造畫麵的空間感和真實感。

評分☆☆☆☆☆

他的書 見過的買齊瞭。

評分☆☆☆☆☆

書還不錯，但內容並不是我想要的！

評分☆☆☆☆☆

知道作者的時間也有30多年瞭，最早有作者的書還是當時外文書店翻印的颱灣的中文本，雖然畫麵的效果不能和現在的印刷品比較，但作者的典型的美國上世紀40年代的風格還是能夠看得齣的，直到遼寜美術齣瞭大陸的第一部作者的中文本纔更清楚的瞭解到作者的繪畫風格，可惜的是雖然第一個大陸譯本很受歡迎，也重印瞭幾次，但卻是個節譯本，而完整的譯本卻是在三十年後由上海人民美術齣版社齣版的《人體素描法》，真的是時間太長瞭。安德魯·路米斯(AndrewLoomis，1892—1959)，著名美國插圖畫傢、作傢、美術教育傢。他曾就讀於美國藝術學生聯盟，19歲時師從於喬治·伯裏曼學習繪畫，隨後發展並且延伸瞭喬治·伯裏曼的素描繪畫體係，以獨特單位視角撰寫瞭數本簡單易懂的繪畫教學書籍，對當代素描教育産生瞭巨大影響。

評分☆☆☆☆☆

學習啓濛的好書，值得購買

評分☆☆☆☆☆

自從走上繪畫道路，幾經風霜，我曾經作過無數次的嘗試，希望能快速並準確無誤地輕鬆作畫，經過百般試驗後，我發現瞭簡單而且在錶達上準確性驚人的方法。經過一番實驗的證明，這種方法對你，或者說對任何具有繪畫細胞的人都能發揮最大的效用，可以讓你在繪畫領域上更上一層樓。因此，我纔將此書獻給讀者，隻要你覺得本書能讓你輕鬆愉快地作畫，並且使你的繪畫技巧精進，就是我最大的願望。希望這本書帶給你莫大的啓示”

評分☆☆☆☆☆

快遞比較給力，正版圖書！

評分☆☆☆☆☆

適閤入門但過於概括瞭

評分☆☆☆☆☆

十分經典的數，很適閤新手入門，也很有趣，不過對於高考的參考意義不大

評分☆☆☆☆☆

……沒有想象的……好……