内容简介
《“中华诵·经典诵读行动”读本系列:元曲三百首诵读本》正文前有“内容导读”和“诵读指导”。“内容导读”包括对《元曲三百首》的成书过程、作者和作品思想等方面的综述,“诵读指导”则请播音专业的专家从朗诵角度对《元曲三百首》诵读时的语气、重点和感情变化等进行指导。 《“中华诵·经典诵读行动”读本系列:元曲三百首诵读本》流传广泛,大众认可度高,利于诵读,益于正教。适合中小学老师、学生阅读,适合幼儿园和私塾老师阅读或领读。
内页插图
目录
出版说明
内容导读
诵读指导
【越调·小桃红】二首
【南吕·干荷叶】二首
【仙吕·醉中天】咏大蝴蝶
【般涉调·耍孩儿】庄家不识
【中吕·喜春来】
【双调·骤雨打新荷】
【越调·平湖乐】
【双调·水仙子】二首
【黄钟·人月圆】
【双调·折桂令】拟张鸣善
【黄钟·人月圆】
【越调·天净沙】七月
【双调·水仙子】讥时
【双调·折桂令】席上偶谈
蜀汉事,因赋短柱体
【商调·梧叶儿】别情
【南吕·四块玉】别情
【南吕·四块玉】闲适二首
【双调·大德歌】春
【双调·大德歌】夏
【双调·大德歌】秋
【双调·大德歌】冬
【双调·碧玉箫】
【双调·沉醉东风】
【南吕·一枝花】不伏老
【越调·天净沙】春
【中吕·阳春曲】知己
【双调·沉醉东风】渔夫
【仙吕·寄生草】饮
【双调·庆东原】
【双调·湘妃怨】和卢疏斋
《西湖》
【双调·拨不断】
【双调·拨不断】
【双调·拨不断】
【双调·寿阳曲】远浦归帆
【双调·寿阳曲】
【双调·寿阳曲】
【双调·寿阳曲】
【双调·寿阳曲】
【双调·寿阳曲】
【越调·小桃红】四公子
宅赋·春
【南吕·金字经】
【南吕·金字经】
【双调·蟾宫曲】叹世
【双调·拨不断】
【双调·拨不断】
【双调·庆东原】叹世
【双调·清江引】野兴四首
【南吕·四块玉】恬退
【般涉调·耍孩儿】借马
【越调·天净沙】秋思
【双调·拨不断】
【中,吕·阳春曲】别情
【中吕·十二月过尧民歌】
别情
【越调·小桃红】西园秋暮
【越调·小桃红】江岸水灯
【越调·小桃红】客船夜期
【越调·小桃红】杂咏
【中吕·山坡羊】
【正宫·黑漆弩】村居
遣兴二首
【中吕·普天乐】
【双调·沉醉东风】
【中吕·阳春曲】春景二首
【黄钟·节节高】题洞庭
鹿角庙壁
【南吕·金字经】宿邯郸驿
【双调·殿前欢】
【双调·寿阳曲】别珠帘秀
【双调·沉醉东风】秋景
【双调·沉醉东风】重九
【双调·蟾宫曲】三首
【双调·蟾宫曲】丽华
……
前言/序言
《中华诵·经典诵读行动》读本系列:元曲三百首诵读本 一、 穿越时空的艺术之声:元曲的辉煌篇章 在中国文学的璀璨星河中,元曲无疑是一颗耀眼夺目的明星。它以其鲜明的时代特色、磅礴的艺术力量和深邃的人文精神,在中国古典文学史上占据着不可撼动的地位。而《中华诵·经典诵读行动》读本系列中的《元曲三百首诵读本》,正是以其精选的篇章、详实的解读和易于诵读的体例,为我们开启了一扇通往元曲艺术殿堂的大门。本书并非单纯的文献汇编,而是一次精心策划的文化之旅,旨在让更多人能够穿越历史的尘埃,聆听元曲跨越时空的艺术之声,感受其独特的魅力与价值。 元曲,顾名思义,是元代时期兴盛的一种文学形式,它是在宋代词和金代院本、诸宫调的基础上发展而来的。与唐诗的雅致、宋词的婉约不同,元曲更加注重抒发真情实感,其语言生动活泼,通俗易懂,更贴近市井生活,因此被誉为“一代之文学”。元曲主要包括杂剧和散曲两种体裁。杂剧是带有表演性质的戏剧,通常由四折一楔子构成,情节跌宕起伏,人物形象鲜明,代表了元代文学的最高成就。而散曲则是不带表演性质的抒情性诗歌,又分为小令和套数,它们以直抒胸臆、情感充沛著称,是文人墨客抒发个人情怀的重要载体。 《元曲三百首诵读本》的编纂,正是围绕这两个核心体裁展开,但其核心意义远不止于此。它更是一次对中华民族优秀传统文化的传承与弘扬。在当前社会,随着生活节奏的加快,人们似乎离古典文化越来越远,而元曲,作为中国古代文学的瑰宝,其精髓的传播显得尤为重要。《中华诵·经典诵读行动》的宗旨,正是要通过“诵读”这一古老而富有生命力的活动,让经典“活”起来,让民族文化“传”下去。本书的出现,正是这一宏大行动的具体体现,它旨在将那些曾经在茶馆酒楼、市井街巷被传唱的动人篇章,再次带到人们的唇齿之间,唤醒我们内心深处对传统文化的认同与热爱。 二、 精心选篇,窥见元曲的时代风貌与艺术高峰 本书精选的“三百首”并非随意摘录,而是经过审慎的考量和严格的筛选。编者们深入研究了元代文学史,广泛借鉴了历代的研究成果,力求所选篇目能够全面、准确地反映元曲的最高艺术成就和最鲜明的时代特色。 在杂剧部分,本书收录了元代四大剧作家——关汉卿、白朴、马致远、郑光祖的代表作,如关汉卿的《窦娥冤》,其“天啊,地啊,你可要知道”的控诉,至今仍能激起读者的强烈共鸣,展现了元曲在揭露社会黑暗、批判不公方面的巨大力量;马致远的《汉宫秋》,以凄婉的笔触描绘了宫廷生活的寂寞与悲凉,展现了元曲在抒发个人情感方面的细腻与深刻。这些剧作不仅故事情节引人入胜,人物塑造栩栩如生,更在艺术手法上独具匠心,唱词的语言凝练而富有韵味,表演的节奏跌宕起伏,共同构建了一幅幅生动的历史画卷。 在散曲部分,本书同样网罗了元代词坛的璀璨群星。有以豪迈奔放著称的张养浩,其《山坡羊·潼关怀古》以雄浑的笔力,抒发了对历史兴衰的感慨,充满了哲思的魅力;有以清新婉约见长的乔吉,其小令《天净沙·秋思》寥寥数语,勾勒出一幅意境深远的秋日图景,令人回味无穷。此外,还收录了许多其他优秀散曲作品,它们或歌咏自然风光,或寄托离愁别绪,或针砭时弊,或抒发人生哲理,内容丰富多样,艺术风格各异,共同构成了元曲散曲的绚烂图景。 选择“三百首”的背后,也隐藏着编者们对“诵读”这一形式的深切考量。这些篇目大多篇幅适中,语言节奏感强,朗朗上口,非常适合背诵和吟咏。通过反复诵读,读者可以更深入地理解词句的含义,感受其音韵之美,体会作者的情感,从而在潜移默化中吸收元曲的艺术营养。这三百首作品,如同三百颗璀璨的珍珠,串联起来,便是一串闪耀着智慧与情感光芒的项链,等待着我们去细细品味。 三、 深度解读,让经典焕发新的生命力 仅仅收录经典篇目是不够的,《元曲三百首诵读本》的价值更体现在其详实的解读和引导上。本书并非止步于文本的呈现,而是力求让读者能够真正走进元曲的世界,理解其深刻的内涵。 每一首作品的后面,都配有深入浅出的解读。这些解读,如同智慧的灯塔,照亮了文本的深层含义。编者们从多个维度对作品进行剖析: 背景介绍: 详细介绍作品产生的时代背景、社会环境以及作者的生平经历。了解这些,有助于读者把握作品的创作动机和思想感情。例如,在解读《窦娥冤》时,会深入探讨元代社会的黑暗与压迫,从而理解窦娥的悲剧及其具有的普遍意义。 思想内涵: 深入挖掘作品所要表达的主题思想、情感基调以及作者对人生、社会、历史的看法。这部分解读,引导读者超越字面意思,去体悟元曲作品的深刻哲理和人文关怀。 艺术特色: 分析作品在语言运用、结构安排、表现手法等方面的独特之处。例如,会解析元曲的“叶韵”特点,探讨其口语化、生活化的语言特色,以及杂剧的“宾白”与“唱词”的有机结合,散曲的“句读”与“音律”的和谐统一。 鉴赏建议: 提供科学的诵读方法和欣赏角度,鼓励读者积极思考,形成自己的理解。这部分是本书“诵读行动”宗旨的直接体现,它鼓励读者“动起来”,通过口头表达,加深对作品的记忆和理解。 此外,本书还可能包含一些辅助性的内容,如元曲的起源与发展简史、元曲的体裁特点、常用词语注释等,这些都有助于读者建立对元曲的整体认知,并为深入学习打下坚实的基础。 这种“读”与“解”相结合的模式,旨在打破传统古典文学阅读的壁垒,让更多对元曲感兴趣但可能缺乏专业知识的读者,也能够轻松入门,并逐步深入。它强调的不是死记硬背,而是启发思考,激发兴趣,让经典的智慧在新的时代焕发出勃勃生机。 四、 “中华诵”的行动力:让经典融入生活 《元曲三百首诵读本》的出版,是“中华诵·经典诵读行动”的重要组成部分。这一行动,不仅仅是关于阅读,更是一种文化自觉的实践。本书的编写和推广,正是要将元曲这一宝贵的文化遗产,从尘封的书本中解放出来,重新注入现代的生活之中。 “诵读”的力量: 诵读,是一种古老而有效的学习方式。通过反复诵读,读者不仅能够记住优美的文字,更能体会其中蕴含的情感和韵律。元曲的语言本身就具有很强的音乐性,诵读能够更好地展现其魅力,增强读者的文化体验。本书提供的诵读本,格式清晰,易于辨认,为读者提供了便利。 文化传承的责任: 在全球化浪潮中,文化传承面临挑战。元曲作为中华民族优秀传统文化的重要代表,其价值不容忽视。通过推广《元曲三百首诵读本》,我们希望能够唤起新一代对传统文化的兴趣和认同,让中华民族的文化基因得以延续和发展。 教育与启迪: 本书的价值不仅在于学术研究,更在于其教育意义。通过学习元曲,读者可以了解历史,学习做人,感悟人生。元曲作品中蕴含的丰富情感、深刻哲理,对于陶冶情操、启迪智慧,具有不可估量的作用。 社群与互动: “中华诵”不仅仅是个人行为,更鼓励社群参与。本书的出现,为学校、社区、家庭的经典诵读活动提供了宝贵的素材。通过组织诵读比赛、分享会等活动,能够进一步激发人们学习元曲的热情,形成良好的文化氛围。 《元曲三百首诵读本》的编写,是对元曲的一次深刻的再认识,也是一次面向未来的文化实践。它让那些曾经辉煌的艺术篇章,得以重新焕发光彩,走进千家万户,滋养一代又一代的中华儿女。本书不仅仅是一本读物,更是一份邀请,邀请您踏上这场穿越时空的艺术之旅,与元曲一起,感受中华文化的博大精深,体验古老诗歌的永恒魅力。
说实话,我购买这本《元曲三百首诵读本》更多的是出于一种“情怀”和对经典的尊重。在快节奏的现代生活中,总觉得需要一些能够沉静心灵的东西,而古典诗词曲赋无疑是最好的选择。这本书的设计理念非常讨喜,它并没有一上来就堆砌大量的学术理论,而是从最直观的“诵读”入手,强调的是一种体验。书中的字号大小适中,纸张触感温润,拿在手里有一种很舒服的感觉。我通常会在夜晚,泡上一杯热茶,在柔和的灯光下,随意翻开一页,然后跟着书中的引导,轻声诵读。那种感觉,就像穿越了时空,与那些千古才子进行着一场无声的对话。我尤其欣赏它在排版上的用心,比如在一些曲子的结尾,会留出一些空白,仿佛鼓励读者在读完之后,自己去思考,去体悟,而不是被动接受。这种开放式的设计,让我觉得这本书更像是一个朋友,而不是一个老师,它尊重我的阅读感受,也鼓励我的独立思考。虽然我并非学究,但通过这样的方式,我确实能感受到元曲的韵律美和情感张力,让那些古老的文字重新焕发生机。