熊飛素描教學係列：虛實與空間 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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熊飛 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 教學
• 藝術
• 熊飛
• 虛實
• 空間
• 技法
• 基礎
• 教程

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539457789

版次：1

商品編碼：11170431

包裝：平裝

叢書名： 熊飛素描教學

開本：8開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《熊飛素描教學係列：虛實與空間》內容詳細，切閤實際的教學用書。書中的作品具備較高的水平，並配有詳細的文字說明。書的結構清晰，內容涵蓋從入門到提高的全過程，使學生在短時間繪畫水平取得較大的提高。

作者簡介

熊飛，武漢工業學院設計學院教師，曾獲“第二屆全國美術教師作品展”優秀奬、“中國當代書畫作品大展”金奬、“全國青年美術作品展”銀奬、“紀念鄧小平誕辰100周年全國書畫藝術展”銅奬等各種奬項二十餘次。2004年獲“中華當代藝術精英”稱號。作品入編於《中國當代藝術傢》、《中華當代書畫藝術精品薈萃》、《中國美術教師優秀作品集》等。編著有《素描靜物技法圖解》等係列美術基礎教材。

目錄

一、虛實的定義
二、虛實的一般規律<
三、虛實的一般應用
四、什麼是虛實處理
五、虛實錶現過程中的通病
六、隱沒透視與虛實關係有什麼具體關聯
七、物體體積感的塑造與虛實之問的關係
八、虛實對比的強弱直接影響畫麵空間的大小
九、研究虛實關係的同時，必須要深入地瞭解明暗錶現知識
十、錶現明暗關係在作畫過程中的具體實施
十一、畫麵分析手稿
十二、作畫步驟及分析
十三、範畫欣賞

前言/序言

熊飛素描教學係列：虛實與空間 內容簡介 《熊飛素描教學係列：虛實與空間》是一套旨在引領學習者深入理解素描藝術核心奧秘的係統性教程。本係列並非簡單羅列技巧，而是著重於解構和重建素描過程中“虛實”與“空間”兩大關鍵要素的感知與錶現。通過層層遞進的講解和嚴謹的練習，本書將幫助你擺脫形似而神不至的睏境，真正掌握用綫條和明暗構建齣栩栩如生、富有深度的畫麵。 第一捲：光影的語言——探尋虛實的邊界 光影是素描的靈魂，也是區分“虛”與“實”最直接的媒介。本捲將從最基礎的光源分析入手，帶你認識不同類型光源（點光源、綫光源、麵光源、漫射光）對物體造成的形體影響。我們將深入探討： 明暗交界綫： 理解明暗交界綫並非一條僵硬的綫，而是由形體轉摺、光綫角度、材質特性共同決定的一個過渡區域。如何通過綫條的粗細、虛實以及明暗關係的微妙變化，準確捕捉和錶現物體的體積感？ 固有色與環境色： 學習區分物體本身的固有色彩（即使在均勻光綫下也存在的顔色）與受周圍環境光影響而産生的環境色。理解環境色在塑造畫麵真實感和空間層次中的作用。 灰階的運用： 深入分析素描中的灰階，從最亮的“高光”到最暗的“暗部”，每一個灰度的變化都承載著信息。如何建立完整的灰階體係，運用不同調子的深淺來錶現物體的材質、肌理和微妙的體積變化？ 質感錶現： 鋼鐵的冷硬，絲綢的光滑，木頭的粗糙，皮膚的細膩……這些不同的質感，都可以通過光影的變化來巧妙地傳達。本捲將詳細講解如何通過筆觸的方嚮、力度、疏密以及明暗對比的強度，細膩地刻畫齣各種材質的獨特觸感。 虛實相生的聯想： “虛”並非是空白，而是被光影“隱藏”或“弱化”的部分。“實”則是有形的、被光綫“強調”的。如何通過對比虛實，讓畫麵更具呼吸感和生命力？例如，通過對背景的虛化來突齣前景主體的“實”，通過處理暗部細節的模糊來引導觀者視綫。 練習篇： 基礎形體光影練習： 球體、方體、圓柱體、圓錐體等幾何體的多角度光源練習，著重理解光綫在麯麵和平麵上的走嚮。 靜物寫生： 選取具有不同材質和紋理的靜物組閤，例如金屬器皿、玻璃瓶、布藝、水果等，進行細緻的光影和質感分析與錶現。 人物局部光影： 選取人物麵部或手部進行局部寫生，重點訓練對皮膚質感、肌肉起伏以及不同角度光綫下的微妙變化。 第二捲：透視的魔術——構建真實的空間 空間感是素描的另一大生命力所在。本捲將帶領學習者係統性地掌握透視原理，並將其靈活運用於畫麵，從而在二維的紙麵上構建齣三維的真實空間。 焦點透視與平行透視： 詳細講解一點透視、兩點透視、三點透視的基本原理，包括消失點、視平綫、視中綫等概念。理解不同透視角度如何影響物體的形狀和比例。 空氣透視： 隨著距離的增加，物體會逐漸變亮、變模糊、色彩飽和度降低。空氣透視是製造空間縱深感和環境氛圍的關鍵。本捲將教你如何通過處理近實遠虛、近鮮遠灰等手法，營造齣大氣、遼闊的空間感。 構圖與空間布局： 學習如何運用各種構圖法則（如三分法、黃金分割、S形構圖等）來安排畫麵元素，引導觀者視綫，創造齣富有視覺衝擊力和敘事性的空間。 景深的處理： 如何通過前景、中景、遠景的明確劃分，以及景深的處理（虛化背景，突齣主體），來增強畫麵的層次感和立體感。 空間中的光影： 光影不僅用於錶現物體自身的體積，更用於界定空間。例如，投射在地麵上的陰影，可以清晰地界定齣物體的位置和空間關係。學習如何運用光影來“分割”和“連接”空間。 透視的變形與誇張： 在掌握基本透視原理的基礎上，我們將探討如何適當地進行透視的變形和誇張，以強化畫麵的錶現力，營造特定情緒或氛圍。 練習篇： 建築透視練習： 繪製不同視角的建築，包括室內空間和室外場景，理解建築結構在透視下的變化。 復雜靜物空間構圖： 安排具有一定空間關係的靜物組閤，例如桌上的擺件、書本、水果等，練習構圖和空間布局。 風景寫生： 選取具有明顯空間層次的風景（如山巒、河流、街道等），運用空氣透視和構圖技巧，錶現空間的縱深感。 人造景觀與自然景觀的結閤： 嘗試將人造建築與自然景物融閤，練習在復雜的空間關係中進行素描錶現。 第三捲：形體與空間的對話——融匯虛實與透視 本捲是前兩捲的升華與融閤。我們將把虛實的處理和空間的構建有機結閤起來，學習如何用更為成熟和全麵的素描語言來描繪世界。 形體穿插與空間關係： 學習如何準確地描繪物體之間的相互遮擋、穿插關係，以及它們在三維空間中的相對位置。理解“透疊”和“遮擋”是構建空間層次的基本手段。 畫麵的“呼吸感”： 好的畫麵並非“滿”得沒有空隙，而是有疏有密，有虛有實，讓觀者有想象的空間。學習如何通過留白、背景的處理以及虛實對比，賦予畫麵生命力。 空間的“氛圍”營造： 通過光影、色彩（雖然是黑白素描，但灰度的冷暖變化也能影響氛圍）、筆觸以及空間層次的安排，營造齣寜靜、緊張、神秘、活潑等不同的畫麵氛圍。 抽象與寫實的空間錶現： 在寫實的基礎上，探討如何通過對形體的提煉和對空間的適度誇張，使畫麵更具藝術性和錶現力。 整體觀察與局部深入： 學習如何在宏觀上把握畫麵的整體空間關係和虛實對比，再將注意力轉移到局部細節的處理，做到既有整體感又不失細節的生動。 材質、光影、空間的多重奏： 最終目標是將材質的質感、光影的明暗以及空間的縱深感融為一體，使素描作品既有堅實的造型基礎，又有生動的藝術感染力。 練習篇： 復雜靜物組閤的空間與光影設計： 包含各種材質、形狀以及相互關係的復雜靜物，要求學生在構圖、光影、材質錶現上進行綜閤設計。 人物寫生與環境的結閤： 描繪人物，並將其置於具有一定空間背景的環境中，練習人物造型與環境空間的融閤。 多場景敘事性構圖： 嘗試構思和繪製具有故事性的場景，例如一個房間的角落，一條充滿生活氣息的街道，要求學生在空間中構建敘事。 臨摹與創作： 選取大師的優秀素描作品進行深入分析和臨摹，學習其虛實空間的處理手法，並在此基礎上進行個人風格的創作嘗試。 《熊飛素描教學係列：虛實與空間》的獨特價值： 理論與實踐高度統一： 每一章節都配有詳實的理論講解和循序漸進的練習，確保學習者能夠“知其然”更“知其所以然”。 係統性與深入性： 教程的設計兼顧瞭素描基礎知識的廣度，以及對虛實與空間兩大核心要素的深度挖掘。 強調“觀看”與“理解”： 本係列鼓勵學習者主動觀察、思考和理解，而非死記硬背技巧。通過引導，讓學習者真正建立起自己的視覺語言。 為進階學習打下堅實基礎： 掌握瞭虛實與空間的精髓，無論是在人物、靜物、風景還是創作領域，都將如虎添翼，能夠創作齣更具錶現力和感染力的作品。 本書適閤所有希望提升素描技法，突破瓶頸，真正理解素描藝術精髓的學習者，包括美術初學者、藝術院校學生，以及對繪畫有濃厚興趣的業餘愛好者。通過本係列的學習，你將不再滿足於簡單的“畫得像”，而是能夠用素描這門語言，賦予畫麵生命、深度和靈魂。

评分☆☆☆☆☆

我之前學習素描的時候，總是覺得畫麵顯得比較“闆”，缺乏生命力，尤其是人物素描，總感覺人物像是被“定格”在畫麵裏，而不是一個鮮活的個體。《熊飛素描教學係列：虛實與空間》在這方麵給我帶來瞭極大的啓發。作者在講解人物素描時，特彆強調瞭“虛實”在錶現人物神態和情感中的作用。比如，他會講解如何通過處理人物的頭發、衣物的邊緣，讓它們顯得更加飄逸、靈動，從而打破人物的僵硬感。他還深入探討瞭如何在人物的麵部錶情中運用虛實對比，比如眼睛的眼神光處理得銳利而有神，而臉頰的輪廓則可以稍微柔化，這樣就能更好地錶現人物的生動感和情緒。書中還提到瞭如何利用環境的虛實來襯托人物，比如把人物置於一個相對虛化的背景中，這樣不僅能突齣人物，還能營造齣一種敘事感，讓觀者聯想到人物所處的環境和故事。我試著用書中教授的方法去畫一個站立的人物，通過對衣物褶皺的虛實處理，以及背景的適當虛化，人物瞬間變得立體生動，仿佛真的站在那裏，而且衣物的垂墜感和飄動感也得到瞭很好的體現，這是我以前很難做到的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大方，很有藝術感，熊飛這個名字也很有辨識度，讓人一看就知道是專業素描教學。拿到手裏厚實而有質感，裝訂也相當牢固，翻閱起來不會有散架的擔憂。目錄部分清晰明瞭，章節劃分也很閤理，從基礎的綫條、明暗關係，到更復雜的透視、光影效果，再到最終的整體構圖和作品呈現，層層遞進，循序漸進，非常適閤初學者入門。每一章節都配有大量的插圖和範例，這些範例的質量非常高，無論是寫實風格還是意象風格，都展現瞭作者深厚的功底和獨特的藝術視角。而且，這些範例並非隻是單純的展示，而是附有詳細的講解，比如某個區域的筆觸如何運用，光影過渡如何處理，不同材質的肌理如何錶現等等，這些細節的指導對於學習者來說至關重要，能夠幫助我們理解理論知識背後的實踐操作。我特彆喜歡作者在講解透視原理時，不是簡單地套用公式，而是結閤實際場景，比如建築、室內空間、甚至自然風光，讓我們能夠直觀地感受到透視對空間感的影響，以及如何在畫麵中準確地營造深度和空間感。這一點對於提升畫麵的立體感和真實感非常有幫助，也讓我對素描的理解不再局限於二維平麵。

评分☆☆☆☆☆

我之前參加過一些綫下的素描培訓班，也看過不少教學視頻，但總覺得在“虛實”的運用上，始終點不透。《熊飛素描教學係列：虛實與空間》在這方麵給瞭我一個全新的視角。作者通過大量的案例分析，詳細拆解瞭不同場景下，虛實元素的具體錶現手法。他不僅僅是展示“畫瞭什麼”，更是深入分析“為什麼這麼畫”。比如，在錶現遠山近水時，他會細緻講解如何用筆觸的虛實來區分景物的遠近，如何用墨色的濃淡來營造空氣的通透感。他還強調瞭“畫麵節奏”的重要性，通過虛實元素的穿插和對比，讓畫麵具有起伏和韻律，而不是死氣沉沉。我尤其喜歡他對“留白”的理解，他認為留白並非是“沒畫完”，而是畫麵構成的重要組成部分，是用來製造“虛”的空間，從而襯托“實”的主體。書中有一個關於水墨畫風格的素描講解，非常精彩，作者將素描的形體塑造與水墨的寫意精神相結閤，既保留瞭素描的嚴謹，又增添瞭水墨的靈動，讓我大開眼界。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對構圖非常看重的學習者，總覺得畫麵好看與否，構圖占瞭很大一部分功勞。《熊飛素描教學係列：虛實與空間》在這方麵給瞭我很多寶貴的經驗。作者在講解構圖時，將“虛實”和“空間”的概念巧妙地融閤在一起。他認為，一個好的構圖，不僅僅是把物體安排在畫麵的某個位置，更是要通過虛實的處理來引導觀者的視綫，在畫麵中“切割”齣有層次的空間。他提齣瞭“黃金分割”之外的多種構圖法則，並結閤大量的範例，展示瞭如何在畫麵中運用“S”形構圖、“對角綫”構圖等來增強畫麵的動感和空間感。更重要的是，他講解瞭如何利用“虛”的元素來“框定”畫麵，“藏”起一部分內容，從而引發觀者的想象，讓畫麵顯得更加耐人尋味。我特彆喜歡他關於“景中景”的構圖講解，通過在前景設置一個“窗戶”或“門”，來暗示畫外還有更多的空間，這種手法極大地增強瞭畫麵的深度和敘事性。

评分☆☆☆☆☆

我一直對寫實素描中如何處理不同材質的物體感到頭疼，比如金屬的冰冷、布料的柔軟、木材的粗糙等等，總覺得自己的畫麵缺乏質感。《熊飛素描教學係列：虛實與空間》在這方麵提供瞭非常係統和實用的指導。作者將“虛實”的概念巧妙地融入到不同材質的錶現中。他詳細講解瞭如何通過筆觸的細膩程度、綫條的疏密、明暗的過渡來區分不同的材質。例如，錶現金屬的堅硬和光滑，他會運用更加精細的綫條和明暗對比，以及銳利的邊緣處理；而錶現柔軟的布料，他則會采用更加寫意的筆觸，模糊的輪廓，以及柔和的明暗過渡，來體現其隨形而動的特性。書中還提供瞭大量不同材質的範例，從玻璃的通透，到皮革的厚重，再到毛發的蓬鬆，都做瞭非常細緻的分析和演示。我尤其喜歡他對“虛實結閤”來錶現材質的講解，例如，在錶現一個光滑的物體時，他不會把所有邊緣都畫得死闆，而是會留有適當的“虛”的筆觸，這樣反而能讓物體顯得更加真實，因為在現實中，很少有物體是絕對清晰銳利的。

评分☆☆☆☆☆

這本書在空間錶現力的講解上，可以說達到瞭一個全新的高度。很多素描教程往往側重於物體本身的造型和明暗，但忽略瞭物體所處的空間環境。《熊飛素描教學係列：虛實與空間》則在這方麵做得非常齣色。作者從多個維度來解析如何構建和錶現空間，包括我們常見的近大遠小、空氣透視等原理，但更進一步，他深入探討瞭“空間感”是如何被我們的眼睛感知到的。他用非常形象的比喻，比如把畫麵比作一個舞颱，物體是演員，而空間就是舞颱的深度和氛圍。他教會我們如何通過構圖來切割空間，如何利用不同形體的大小、疏密關係來營造空間的層次感。令我驚喜的是，書中還講解瞭如何錶現“負空間”，也就是物體與物體之間的空隙，這些空隙並非是空白，而是同樣具有形狀和體積的，處理好負空間，能夠讓畫麵整體更加和諧，也更能突齣主體。我曾嘗試過書中介紹的“箱體透視法”來構建復雜的室內空間，效果令人驚嘆，原本顯得雜亂的物體，在嚴謹的透視關係下，變得井然有序，空間感也隨之增強。作者還強調瞭光綫在空間塑造中的作用，不同方嚮、不同強度的光綫，會如何影響物體和空間的明暗分布，從而産生不同的空間感受。

评分☆☆☆☆☆

我作為一個美術愛好者，一直對素描中的“虛實”概念感到睏惑，總覺得畫麵有時候不夠生動，不夠有空氣感。直到我翻開《熊飛素描教學係列：虛實與空間》，纔算真正找到瞭解開這個難題的鑰匙。作者在這本書中對“虛實”的闡述簡直是點睛之筆。他不僅僅是告訴我們什麼是虛什麼是實，更是深入剖析瞭虛實之間的辯證關係，以及如何通過筆觸、明暗、虛實對比來引導觀者的視綫，從而創造齣具有呼吸感的畫麵。我印象最深刻的是他講解如何錶現遠景的虛化，以及如何利用虛化來襯托前景的實感。書中提供瞭很多對比範例，比如同一物體，在實景中如何錶現其堅實的質感，而在虛景中又如何通過模糊的輪廓和柔和的色調來體現其距離感和空間感。他還講解瞭如何在畫麵中製造“虛”的層次，比如通過空氣透視、色彩透視的原理，讓遠處的景物顯得模糊、泛藍，仿佛隔著一層薄霧，這樣就極大地增強瞭畫麵的縱深感。同時，他又強調瞭“實”的重要性，即前景的主體部分必須刻畫得清晰、紮實，這樣纔能與虛景形成鮮明的對比，突齣主體，吸引眼球。這本書的講解方式非常細膩，對於我這種喜歡刨根 জিজ্ঞাসা的讀者來說，實在是太有價值瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書對“空間”的理解，我認為是超越瞭單純的幾何透視。作者在書中提到瞭“心理空間”的概念，這一點讓我非常感興趣。他認為，畫麵中的空間感不僅僅是物體在三維空間中的位置關係，還包括觀者在觀看畫麵時所産生的心理感受。比如，如何通過畫麵的節奏感、疏密對比，來引導觀者的情緒，從而産生對空間的延伸感或壓縮感。他舉瞭一個例子，畫麵中物體排列得越密集，空間感可能就會顯得越狹窄，反之，留白越多，空間感反而會更開闊。他還講解瞭如何利用“引導綫”來“拉伸”畫麵中的空間，讓觀者感覺畫麵之外還有更廣闊的世界。我曾經嘗試過在畫一幅風景時，故意將前景的元素處理得模糊一些，而將遠景的元素描繪得更加清晰，這種“反常”的處理方式，反而激發齣瞭一種奇特的空間感，仿佛觀者在透過一層薄紗看嚮遠方。這種對“心理空間”的探討，讓素描不再是枯燥的技巧練習，而是充滿瞭藝術的想象和創造力。

评分☆☆☆☆☆

這本書在講解“空間”時，非常注重“氛圍”的營造。作者認為，一個好的素描作品，不僅要有清晰的形體和明暗，更要有獨特的氛圍感，而這種氛圍感很大程度上是通過虛實的處理來達成的。《熊飛素描教學係列：虛實與空間》詳細闡述瞭如何利用虛實來烘托畫麵的情緒和意境。比如，在錶現一個寜靜的夜晚場景時，他會建議用更加柔和、模糊的筆觸來處理遠處的景物，營造一種靜謐、深遠的氛圍，而前景的細節則可以適當清晰，但也要控製其銳利度，避免破壞整體的寜靜感。他還強調瞭“光影的虛實”在氛圍營造中的作用，比如，散射的光綫會讓物體邊緣模糊，産生柔和的虛感，而直射的光綫則會産生銳利的陰影，增加畫麵的對比度和立體感。我嘗試過用書中的方法來錶現雨後清晨的街景，通過對濕漉漉的地麵和遠處朦朧的建築的處理，畫麵立刻充滿瞭詩意和清新的氣息，觀者仿佛能夠聞到泥土的芬芳，感受到清晨的微涼。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是，它將素描的理論與實踐完美地結閤在瞭一起，並且給瞭我一種全新的思考角度。熊飛老師在書中不僅僅是傳授技巧，更是引導我們去理解“為什麼”要這麼畫。《熊飛素描教學係列：虛實與空間》讓我明白，素描不僅僅是對客觀事物的模仿，更是對“觀察”和“錶達”的訓練。他對於“虛實”的闡述，讓我理解瞭如何在畫麵中取捨，如何在“似與不似之間”找到最恰當的錶現方式。而對於“空間”的講解，則讓我看到瞭素描作品的無限可能性，它不僅僅是一個二維的平麵，更可以承載三維的立體感，甚至更深層的心理和情感維度。書中每一個案例的背後，都凝聚著作者對藝術的深刻理解和對教學的熱忱。我強烈推薦這本書給所有想要提升素描水平，尤其是想要在畫麵中注入更多生命力和錶現力的人。它不僅僅是一本教學書籍，更是一本藝術的啓迪之書。

評分☆☆☆☆☆

￥22R.40(7.6摺)

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，感覺不錯。下次還要繼續光顧。

評分☆☆☆☆☆

還好還好，入門教材。

評分☆☆☆☆☆

基礎的教學書，圖頁清晰，對初學者很有用

評分☆☆☆☆☆

畢竟是大畫傢，很到位，很適閤臨摹和學習

評分☆☆☆☆☆

(72%好評)

評分☆☆☆☆☆

1條

評分☆☆☆☆☆

好書，講解細緻。你值得擁有

評分☆☆☆☆☆

書的設計好看，內容作者寫的豐富充實，很喜歡很有用，質量很好，很滿意以造型基礎教學的基本思路和教學目標指導廣大讀者如何提高造型基礎的能力，並展示瞭大量優秀造型基礎的形態作品。中央美術學院設計學院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一種應試式的寫實素描，而實際上這種考前素描教育有諸多弊端，如概念，空洞、麻木、蒼白，言之無物，毛病百齣。有時過多地注意所謂素描技巧，反倒會對現實熟視無睹，從而造成大量的素描浪費，所獲頗少。在幾乎整個素描教學的曆史中，把素描作為繪畫藝術的基礎，並由此確立的一整套&ldquo;放之四海而皆準&rdquo;的客觀規範，這種建立在客觀主義之上的素描體係，其目的隻是指嚮對事物對象的準確的模仿。而水平低下的素描方法也難以達到準確，隻會落入僵化死闆的素描模式中。這種僅重視素描技法的學習，很少涉及靈感和感受問題。傳統程序化的素描步驟也導緻瞭對物象的熟視無睹，缺乏錶現的激情和欲望，忽略瞭創造性的體驗和領會，僅僅重視對錶象事實的描述與再現，緻使技巧方法抑製瞭對創造能力的挖掘。 在我看來，這句話和&lsquo;人有多大膽，地有多大産&rsquo;是一路的。如果是教師之外的人這樣說的，那他就是在惡意地欺負人，把教師往絕路上逼；如果教師自己這樣說，那他不是幼稚就是自大狂，遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時，我處於極度危險的境地。&rdquo;看薛老師這些話，你能覺得這是一個真實的老師，她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭，我很欽佩，不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道，透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上，讓彆人看，雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒，就讓人佩服至極。比如，她對&ldquo;老師象蠟燭、春蠶&rdquo;，&ldquo;沒有教不好的學生，隻有教不好的老師&rdquo;這些話的評析，一針見血，道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話，敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是：缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態，正確的定位和良好的策略，纔能在飽滿熱情中，在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道，&ldquo;我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧&mdash;&mdash;真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。&rdquo;又一次闡述瞭她的人生信念&mdash;&mdash;-真誠。讀瞭全書，給我最深刻的感受也是她的真誠，我看到瞭一個真實的人，一個真誠的老師。當學生的時候，老師是權威，跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態，學生是一定要小心翼翼的，多數情況還是聽老師說的多，自己發錶意見少。現在當瞭傢長，為瞭孩子跟老師也沒少打交道，但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說，老師呢，說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書，我想我們也許都錯瞭，老師跟學生、老師跟傢長，平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛&mdash;&mdash;往往也是孤獨的。可是，於飛塵的間隙也有清風，於喧嚷的中間也有樂聲，於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一朵小花吧&mdash;&mdash;真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦&mdash;&mdash;無涉乎誠實、全麵與否，這是我的選擇&mdash;&mdash;有意的，我將目光投在瞭值得的地方，心得體會封麵設計一般包括書名、編著者名、齣版社名等文字，以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用；熟悉的構思方法，常見的構圖，習慣性的技巧，封麵設計包括書名，編著者名，齣版社名等文字和裝飾形象，色彩及構圖。題目用大號字，由強烈的色彩區域，文字與背景之間，文字的大小，位置都搭配的比較閤理。封麵的題目也十分的醒目，而封麵的圖案也充滿瞭動態的感覺，圖案大小和位置也恰到好處。使空間的靜止狀態變的活躍。充分的吸引瞭人們的視覺，給人一種強烈的視覺衝擊。給讀者印象深刻。主次分明的搭配也錶現著本書大體內容，讓讀者由一個直觀和清晰的認知。同時也韻味十足。其次是封麵設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡，文化層次等得特徵。該書就是麵對中青年到老年人的讀物，形象由具象漸漸轉嚮於抽象，構圖也是很嚴肅莊重。再次就是封麵的設計色彩，該書用紅 白 黑 淺綠 ，沉重和諧的色彩很適閤中老年人的讀物。色彩錶現和藝術處理，能在讀者的視覺中産生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來錶達不同的內容和思想。在對比中求統一協調，以間色互相配置為宜，使對比色統一於協調之中。色彩配置上除瞭協調外，還要注意色彩的對比關係，包括色相、純度、明度對比。封麵上沒有色相冷暖對比