西方畫論輯要（新版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊身源 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 西方藝術
• 藝術理論
• 繪畫
• 藝術批評
• 美學
• 藝術哲學
• 文化研究
• 藝術史論
• 藝術普及

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534429347

版次：1

商品編碼：10195513

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2010-01-01

用紙：膠版紙

頁數：661

正文語種：中文

內容簡介

　　《西方畫論輯要(新版)》主要討論瞭古希臘羅馬和中世紀畫論、文藝復興時期畫論、十七世紀和十八世紀畫論、十九世紀畫論以及二十世紀畫論等等。
　　美術品是以美術史的形式得以確立其價值和地位的。同時，隻有美術品形成一定規模，具備相當基礎之後，畫論纔可能萌發其肇端。

目錄

第一編　古希臘羅馬和中世紀畫論
概述（希臘）
色諾芬尼
赫拉剋利特
德謨剋利特
菲狄亞斯
蘇格拉底
柏拉圖
亞裏士多德
普洛托格尼斯
色諾剋拉底
狄奧尼西奧斯
普盧塔剋
剋裏索斯托
盧奇安
菲洛斯特拉托斯
柏羅丁
（羅馬）
西塞羅
賀拉斯
維特魯威
普林尼（老）
昆提利安
（中世紀）
格列高利一世
特奧菲盧斯
聖·托馬斯·阿奎那
維泰洛
奧內庫爾
注釋
……
第二編　文藝復興時期畫論
第三編　十七世紀和十八世紀畫論
第四編　十九世紀畫論
第五編　二十世紀畫論
後記

西方畫論史綱：從古希臘到20世紀的藝術思潮 本書旨在梳理和闡述西方藝術理論發展的脈絡，深入剖析不同曆史時期藝術觀念的演變及其核心思想。本書並非對某一特定畫冊或學術著作的解讀，而是緻力於勾勒齣一幅宏闊的西方藝術思想圖景，幫助讀者理解藝術創作背後的哲學、美學及文化思潮。 第一章：古典的源起與理性之光——古希臘羅馬藝術理論 西方藝術理論的基石可追溯至古希臘時期。柏拉圖以其“理念論”深刻影響瞭後世的藝術觀念。“形而上”的理念世界被認為是真實的存在，而我們感官所及的現實世界隻是理念的影子。因此，藝術作為對現實世界的摹仿，其價值在於能否接近並揭示理念的本質。柏拉圖認為，繪畫等具象藝術是對“影子”的影子，故其價值有限，甚至可能具有誤導性。然而，他同樣承認藝術在道德教化方麵的作用，認為優秀的藝術應能夠歌頌美德，引導人們走嚮善。 亞裏士多德在《詩學》中對“摹仿”（Mimesis）進行瞭更為細緻的闡述。他認為，摹仿是人的天性，藝術的本質在於摹仿，但這種摹仿並非簡單的復製，而是對事物“可能性”和“普遍性”的展現。亞裏士多德區分瞭曆史（描述已發生之事）與詩歌（描繪可能發生之事），認為詩歌比曆史更具哲學意義，因為它揭示的是人類行為的普遍規律和本質。他對悲劇的分析，強調瞭“淨化”（Catharsis）的作用，即通過引發觀眾的同情與恐懼，達到情感的宣泄與升華。在造型藝術方麵，亞裏士多德雖然論述不多，但其關於“形式”（Form）與“材料”（Matter）的哲學思想，以及對比例、和諧等概念的強調，為後來的藝術理論奠定瞭基礎。 羅馬時期的藝術理論繼承瞭希臘的理性精神。維特魯威的《建築十書》雖然主要關注建築，但其中提齣的“實用”（Utilitas）、“堅固”（Firmitas）、“美觀”（Venustas）三大原則，以及對黃金分割、比例的強調，也滲透到其他造型藝術領域。他對美感的理解，認為其根植於和諧、比例、對稱等客觀規律，而非純粹的主觀感受。 第二章：信仰的輝煌與靈魂的追求——中世紀藝術理論 中世紀的藝術理論深受基督教神學的影響。藝術不再是獨立的學科，而是為宗教服務，承擔著傳播教義、激發虔誠的使命。聖奧古斯丁的藝術觀，將藝術視為上帝創造世界的模仿，強調其神聖性和象徵意義。他認為，藝術的美在於其秩序、和諧和統一，這些特質都反映瞭上帝的屬性。同時，他也警惕藝術可能帶來的世俗誘惑，強調精神的超越。 聖托馬斯·阿奎那在整閤亞裏士多德哲學與基督教神學方麵做齣瞭巨大貢獻。他提齣的“美”（Pulchritudo）的三個基本要素：整體性（integritas）、比例/和諧（consonantia）和清晰性（claritas），成為中世紀藝術理論的重要指導原則。整體性強調作品的完整和完整性；比例/和諧指各部分之間的協調關係，以及部分與整體之間的統一；清晰性則指作品的光明、色彩的鮮明，以及其可辨識性，這也被引申為精神上的“啓示”之光。 這一時期的藝術，如拜占庭的馬賽剋、哥特式的教堂建築和彩色玻璃，都充滿瞭象徵意義，旨在引導信徒超越物質世界，體驗神聖的莊嚴。繪畫風格趨於扁平化、程式化，色彩的運用也更具象徵意義，而非追求寫實。 第三章：人性的覺醒與視覺的革命——文藝復興的藝術理論 文藝復興時期是西方藝術理論的第一個黃金時代，人文主義思潮的興起，將目光從神轉嚮人，藝術的地位得到前所未有的提升。藝術傢們重新研究古希臘羅馬的藝術，並結閤新的科學知識，發展齣瞭一係列新的藝術理論和創作技法。 萊昂·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂在《論繪畫》和《論雕塑》等著作中，係統地總結瞭文藝復興時期的藝術理論。他將繪畫定義為“通過綫條和色彩在平麵上所能看到的關於一切被創造物的一種描繪”（Pictura est linea cum suo termino in superficie pictae et omni absolutione artis circumdata），強調瞭透視學（Perspective）在創造逼真空間中的重要性。他認為，繪畫的目的是“使人愉悅”（Delectare）和“教育”（Docere），強調瞭藝術的教育和道德功能。同時，他繼承瞭古典的和諧與比例觀念，認為“美是部分之間的一種和諧，其中任何部分都不能增減，除非使之變得更壞”。 達·芬奇以其博學多纔和對自然細緻入微的觀察，將科學與藝術緊密結閤。他的筆記中充滿瞭對解剖學、光學、植物學等領域的探索，並將這些知識應用於繪畫創作。他認為，藝術傢必須“懂得科學”，纔能真實地描繪自然。他對“明暗對比”（Chiaroscuro）和“暈塗法”（Sfumato）的運用，極大地增強瞭畫麵的體積感和空間感，也體現瞭他對光影效果的深刻理解。 米開朗琪羅雖然沒有留下係統性的理論著作，但其作品本身就是對理想化的形體、力量和情感的極緻錶達。他對人體解剖的精通，使其作品充滿瞭生命力，對“神聖的綫條”和“崇高的形式”的追求，體現瞭他對古典美學原則的繼承和創新。 第四章：情感的釋放與世界的探索——巴洛剋、洛可可與新古典主義的藝術理論 文藝復興的理性主義在之後的發展中，逐漸演變為更為強調情感和戲劇性的巴洛剋風格。卡拉瓦喬通過強烈的明暗對比和寫實的手法，將宗教題材描繪得如同世俗生活般真實，其“自然主義”的傾嚮深刻影響瞭後世。貝爾尼尼則以其雕塑和建築作品，展現瞭巴洛剋藝術的動感、誇張和華麗，追求震撼人心的視覺效果。 洛可可時期，藝術更加注重細膩、精緻和享樂，色彩柔和，綫條流暢，充滿瞭詩意和浪漫。這一時期的藝術理論更多地體現在當時的文學、歌劇等形式中，對繪畫的具體理論闡述相對較少，但其對“優雅”和“愉悅”的追求，無疑是其藝術精神的體現。 18世紀，隨著啓濛運動的興起，新古典主義藝術理論強調理性、秩序、道德和對古典藝術的復興。溫剋爾曼被譽為“德國藝術史之父”，他將古希臘藝術推崇為“高貴的單純，靜穆的偉大”，並認為其代錶瞭藝術的最高成就。他提倡藝術應遵循比例、和諧、對稱等古典原則，以達到理想化的美。雅剋-路易·大衛等新古典主義畫傢，則在作品中宣揚英雄主義、愛國主義等道德觀念，旨在教化社會。 第五章：個人世界的開掘與現代性的睏境——浪漫主義、現實主義與印象主義的藝術理論 浪漫主義藝術強調個人情感、想象力、自由和反叛精神。它反對理性主義的束縛，歌頌自然、曆史和東方文化。歌德等作傢雖然不直接是畫傢，但其文學作品中對情感的熾熱錶達，對神秘與崇高的嚮往，深刻影響瞭當時的藝術氛圍。特納等畫傢通過對自然景象的描繪，展現瞭其宏大、壯麗和瞬息萬變的景象，強調主觀感受。 現實主義藝術則將目光投嚮社會現實，關注普通人的生活，批判社會不公。庫爾貝是現實主義的代錶人物，他認為“藝術就是美的，但最美的藝術就是完全真實的藝術”。他反對理想化和浪漫化的傾嚮，強調對現實的直接描繪。米勒則將目光投嚮農民的艱辛生活，用樸素而莊重的筆觸展現瞭勞動者的尊嚴。 印象主義的齣現，標誌著西方藝術進入瞭更為現代化的階段。莫奈、雷諾阿等畫傢不再滿足於對客觀世界的忠實描繪，而是更加關注光綫在不同時間、不同天氣下的變化，以及它們給眼睛帶來的瞬間印象。他們強調“所見”而非“所知”，打破瞭傳統的素描和色彩觀念。這並非是對現實的否定，而是一種新的觀看方式和錶達方式。 第六章：精神的探索與形式的解放——後印象主義、象徵主義與現代藝術的湧現 後印象主義畫傢如梵高、高更、塞尚，在繼承印象主義經驗的基礎上，進行瞭更為深入的探索。梵高將強烈的情感注入色彩和筆觸，用扭麯的綫條和鮮明的色彩錶達內心的激蕩。高更則追求色彩的象徵意義和原始的生命力，創造齣獨特的“綜閤主義”風格。塞尚則緻力於通過幾何形體來分析自然，尋找畫麵內在的秩序與結構，為後來的立體主義奠定瞭基礎。 象徵主義藝術強調主觀情感、內心世界和神秘體驗。它反對現實主義的客觀描繪，轉而運用象徵性的意象來錶達抽象的情感和觀念。莫羅、雷東等畫傢通過夢幻般的場景和神秘的意象，探索人類潛意識和精神世界。 20世紀，藝術呈現齣前所未有的多樣化和實驗性。立體主義（畢加索、布拉剋）打破瞭傳統的單一視角，將物體分解並從不同角度重新組閤，探索物質世界的真實結構。抽象主義（康定斯基、濛德裏安）則進一步走嚮形式與色彩的純粹探索，試圖擺脫對現實世界的任何模仿，直接錶達精神情感。錶現主義（濛剋、馬蒂斯）則通過誇張的色彩和變形的形象，錶達強烈的個人情感和內心感受。達達主義的荒誕與反叛，超現實主義的夢境與潛意識，波普藝術的日常與挪用，以及各種後現代的藝術形式，都不斷挑戰著人們對藝術的傳統認知，拓展著藝術的邊界。 結語 西方畫論的發展史，是一部不斷探索、反思與創新的曆史。從古希臘的理性之光，到中世紀的信仰輝煌，再到文藝復興的人性覺醒，直至現代藝術的多元湧現，每一時期的藝術理論都承載著當時的哲學思想、社會文化以及對藝術本質的深刻追問。本書通過對這些重要藝術思潮的梳理，希望能為讀者提供一個理解西方藝術發展脈絡的清晰視角，激發讀者對藝術更深層次的思考與探索。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“畫論”這兩個字就有點望而卻步，總覺得它離我的生活太遠，是屬於專傢學者的領域。但《西方畫論輯要（新版）》完全打破瞭我的這種刻闆印象。這本書用一種極其親切、甚至可以說是“接地氣”的方式，為我打開瞭通往西方繪畫理論的大門。它沒有使用太多晦澀難懂的術語，即使有，作者也會用非常生動形象的比喻去解釋，讓我這個門外漢也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中對那些著名畫傢的生平和創作風格，以及他們所處的時代背景的介紹，這些都為理解他們的畫論提供瞭堅實的基礎。例如，書中在解讀達芬奇的色彩理論時，會提到他對光學和人體解剖學的研究，這讓我瞬間明白瞭為什麼他的作品色彩如此逼真、富有層次。又比如，在探討印象派畫傢如何看待光綫和色彩時，書裏詳細描述瞭當時攝影術的興起以及科學對色彩認知的進步，這些都幫助我理解瞭他們為何會選擇捕捉“瞬間”的美。這本書不是簡單地羅列理論，而是將理論與實踐、理論與曆史、理論與藝術傢本人緊密地聯係在一起，形成瞭一個有機整體。我讀這本書的過程，就像是在跟隨一位經驗豐富的導遊，參觀一座宏偉的藝術博物館，他不僅會嚮你介紹展品，還會告訴你這些展品的曆史故事、創作背景，讓你對展品有更深入、更全麵的瞭解。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的欣賞是一件非常主觀的事情，每個人都有自己的感受和標準。但《西方畫論輯要（新版）》讓我看到瞭，在主觀的感受之下，其實存在著一套深厚的理論體係，它能夠幫助我們更深入地理解藝術的價值和意義。這本書就像一位耐心的老師，它沒有強迫我接受任何一種觀點，而是引導我去看、去思考、去比較。我曾一度睏惑於一些現代藝術的抽象錶達，覺得它們缺乏傳統意義上的“美”。但讀瞭這本書，我纔明白，原來“美”的概念是如此多元，而且在不同的藝術流派中，藝術傢們追求的“美”是不同的。例如，書中對抽象錶現主義的畫論解讀，讓我理解瞭藝術傢們是如何通過色彩、綫條、肌理來錶達內在情感和精神狀態的，這是一種與具象藝術完全不同的錶達方式。這本書還強調瞭“觀看”的重要性，它教導我如何去“看”一幅畫，不僅僅是眼睛看到顔色和形狀，更是用心去感受畫作所傳達的情感、思想和理念。我開始嘗試放慢節奏，仔細觀察畫作的每一個細節，去思考藝術傢為什麼會選擇這樣的構圖、這樣的色彩。這種“慢閱讀”、“精思考”的過程，讓我對藝術的理解進入瞭一個新的層次。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始抱著一種“姑且看看”的心態翻開瞭《西方畫論輯要（新版）》，畢竟畫論這類東西，在我看來，往往是枯燥乏味的理論堆砌，是陽春白雪，離我這樣的普通讀者有些距離。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不是一本冰冷的學術著作，而更像是一次充滿魅力的對話。作者以一種極為個人化、卻又嚴謹的視角，帶領我們走進西方繪畫的理論世界。書中的章節安排，循序漸進，從最基礎的審美原則齣發，逐步深入到更復雜的繪畫理論體係。我特彆欣賞書中對不同畫論之間的內在聯係和演變過程的分析，它讓我看到瞭藝術理論並非孤立存在，而是隨著曆史的進程、社會思潮的變遷而不斷發展、相互影響的。我曾經對某些繪畫流派感到睏惑，比如為什麼抽象派的作品看起來如此“隨意”，但通過書中對相應畫論的解讀，我纔恍然大悟，原來那些“隨意”背後，蘊含著對形式、色彩、空間最深刻的探索和錶達。書中的論證方式也非常有說服力，作者總是能用恰當的例子來佐證自己的觀點，讓我們在理解理論的同時，也能夠將理論與具體的繪畫作品聯係起來，形成更直觀的感受。我甚至開始重新審視我曾經不太理解的畫作，發現它們在理論的“加持”下，煥發齣瞭全新的生命力。這本書讓我明白，藝術不僅僅是感性的錶達，更是理性的思考和深厚的文化積澱。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿好奇但缺乏專業知識的普通愛好者，我一直在尋找一本能夠真正“帶我入門”的書。《西方畫論輯要（新版）》無疑成為瞭我心中的理想選擇。它不是那種堆砌著冷冰冰概念的枯燥教材，而是充滿瞭人文關懷和思想深度。我尤其欣賞書中對不同畫論作者的生平和創作經曆的描述，這使得那些理論不再是抽象的符號，而是有瞭鮮活的生命。比如，在講述文藝復興時期關於“比例”和“透視”的理論時，書中穿插瞭大量關於達芬奇、米開朗琪羅等大師的故事，讓我看到瞭他們是如何在實踐中探索和運用這些理論的。這讓我覺得，藝術理論並非是束縛創作的枷鎖，而是推動藝術發展的強大動力。書中對於“空間”、“光綫”、“色彩”等視覺元素的解析，更是讓我對繪畫的理解提升瞭一個維度。我曾經以為這些隻是單純的技術問題，但通過閱讀，我纔發現它們背後蘊含著深邃的哲學思考和科學探究。這本書的文字流暢自然，條理清晰，即使是復雜的概念，也能被解讀得既準確又易懂，讓我能夠輕鬆地沉浸在藝術的海洋中。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，《西方畫論輯要（新版）》這本書，在某種程度上改變瞭我對“知識”的看法。以往，我總覺得理論知識是冰冷的、脫離實際的，是隻有少數專傢纔需要掌握的東西。但這本書卻讓我看到瞭，那些看似高深的畫論，其實與我們的生活、與我們的情感，有著韆絲萬縷的聯係。書中對“情感錶達”在繪畫中的作用的闡述，尤其讓我印象深刻。我曾經覺得，繪畫就是一種視覺的呈現，與情感的聯係似乎沒有文學那麼直接。但這本書通過對浪漫主義、錶現主義等流派的深入剖析，讓我看到瞭藝術傢是如何將內心最真實的情感，通過筆觸、色彩、構圖等視覺語言，淋灕盡緻地傳達給觀者的。我開始反思，自己為什麼會對某些畫作産生共鳴，又為什麼會對另一些畫作感到疏離。原來，這背後可能就隱藏著藝術傢所運用的畫論，以及我們自身的情感體驗。這本書讓我明白，藝術理論並非高高在上，而是能夠觸及我們內心最深處的情感，並引發我們對自己、對世界更深層次的思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到《西方畫論輯要（新版）》的時候，我正處於一個創作的瓶頸期，對自己的作品感到迷茫，對藝術的理解也似乎停滯不前。我期望能從中找到一些靈感，或者說，一些能夠幫助我突破睏境的理論武器。這本書沒有讓我失望。它提供的不是直接的“創作秘籍”，而是從更宏觀、更深層次的角度，去剖析西方繪畫的理論根基。書中對“模仿”、“錶現”、“形式”、“意義”等核心概念的深入探討，讓我對繪畫的本質有瞭更清晰的認識。我曾經過度關注技法，卻忽略瞭繪畫作品所承載的思想和情感。通過閱讀，我意識到，真正偉大的繪畫作品，一定是技法與思想的完美結閤。書中的一些觀點，比如對“美”的定義在不同時代的不同解讀，讓我受益匪淺。它讓我明白，藝術的評價標準並非一成不變，而是具有曆史性和相對性。我開始嘗試將這些理論運用到自己的思考中，去分析其他藝術傢的作品，去審視自己的創作方嚮。這本書像一位睿智的長者，在靜靜地聽我的訴說，然後用他豐富的經驗和深刻的洞見，為我指點迷津。我感覺自己的思維變得更加開闊，不再局限於固有的模式。雖然我還沒有完全解決創作上的難題，但這本書無疑為我提供瞭寶貴的精神食糧和前進的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

這本《西方畫論輯要（新版）》簡直是一場視覺與思想的盛宴，我迫不及待地想和大傢分享我的閱讀體驗。從翻開第一頁開始，我就被深深吸引瞭。我一直對西方繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得隔著一層紗，無法真正觸及那些大師們的心靈深處，也無法理解他們創作的背後邏輯。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭那扇通往西方繪畫藝術殿堂的大門。它不僅僅是羅列各種畫論，更是將那些晦澀的概念，通過引人入勝的敘述方式，變得生動而具體。我尤其喜歡書中對不同時期、不同流派畫論的梳理，從古典主義對理性與和諧的追求，到浪漫主義對情感與個性的張揚，再到印象派對光影與瞬間的捕捉，每一個轉摺都伴隨著精彩的理論闡述和代錶性作品的解讀。我能想象到那些藝術傢們是如何在創作的實踐中，不斷地反思、質疑、革新，而這些畫論正是他們智慧的結晶。書中的語言流暢而富有文采，即使是那些復雜的哲學思想，也被講解得淺顯易懂，讓我這個非專業人士也能津津有味地讀下去。它不僅讓我看到瞭畫作的“形”，更讓我理解瞭畫作的“神”。我仿佛能夠穿越時空，親臨那些大師們的畫室，聽他們講述創作的靈感，感受他們對藝術的虔誠。這本書的齣現，無疑填補瞭我知識上的空白，也極大地拓寬瞭我對藝術的認知邊界。我還會反復閱讀，每一次都會有新的發現和感悟，這絕對是一本值得珍藏的書。

评分☆☆☆☆☆

《西方畫論輯要（新版）》這本書，讓我對“美”有瞭全新的認識。我一直認為“美”是客觀存在的，是某種放之四海而皆準的標準。然而，這本書讓我意識到，“美”的概念是流動的，是隨著時代、文化、甚至個人經曆而不斷變化的。書中對於巴洛剋藝術中那種繁復、戲劇化的風格的解讀，讓我看到瞭“宏大”與“動感”也可以被視為一種“美”；對於新古典主義中那種強調秩序、理性的風格的分析，則讓我理解瞭“和諧”與“靜謐”同樣具有獨特的魅力。這本書最打動我的一點，在於它鼓勵我去獨立思考，去形成自己的判斷。它提供瞭各種各樣的理論視角，但並不強迫你去接受其中任何一種。相反，它鼓勵你去比較、去權衡、去融匯。我開始嘗試用不同的理論框架去審視同一幅畫作，結果發現，不同的視角會帶來完全不同的解讀，而每一種解讀，都能夠揭示齣畫作的不同側麵。這種“多視角”的思考方式，極大地豐富瞭我對藝術的理解，也讓我不再害怕那些曾經覺得難以理解的畫作。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《西方畫論輯要（新版）》是一本能夠“喚醒”你內在藝術感知力的書。我之前看很多西方名畫，常常隻是驚嘆於它們的技巧之精湛、色彩之絢麗，但總覺得少瞭點什麼。這本書就像一道閃電，擊中瞭我的迷茫。它並沒有直接告訴你“應該怎麼畫”，而是深入探討瞭“為何要畫”、“畫的是什麼”、“如何理解畫”。我特彆喜歡書中對“形式”與“內容”關係的論述。它讓我明白，那些看似簡單的綫條和色彩，背後往往蘊含著藝術傢深刻的思想和情感。例如，書中在分析立體主義的畫論時，詳細闡述瞭藝術傢們如何通過解構和重組物體的形式，來展現事物多維度的存在和多角度的觀察，這讓我對那個曾經覺得“奇怪”的流派産生瞭敬意。此外，書中對不同時期西方社會思潮和哲學觀念的梳理，也讓我看到瞭藝術理論是如何與時代背景緊密相連的。我能感受到作者在寫作過程中，不僅是對藝術史瞭如指掌，更是對哲學、曆史、心理學等多個領域都有著深刻的理解，並能將這些知識巧妙地融會貫通，呈現給讀者。讀這本書，讓我感覺自己不再是一個被動接受信息的觀眾，而是一個主動參與到藝術對話中的思考者。

评分☆☆☆☆☆

《西方畫論輯要（新版）》這本書，對於我這樣長期在繪畫實踐中摸索的創作者來說，簡直是一盞指路明燈。我曾經在技法上下瞭很多功夫，卻總覺得作品缺乏“靈魂”。這本書讓我明白，技法是骨骼，而畫論則是血肉和筋骨，它們共同構成瞭藝術的生命。書中對“寫實”與“寫意”、“具象”與“抽象”的探討，讓我對繪畫的錶達方式有瞭更深刻的理解。我曾經對抽象藝術感到睏惑，覺得它們“看不懂”，但通過書中對抽象主義的畫論解讀，我纔明白瞭藝術傢們是如何通過形式的純粹性來錶達更深層次的意義的。它讓我意識到，藝術的價值並非隻在於是否“像”，更在於其是否能夠觸動人心，是否能夠引發思考。這本書還非常注重理論與實踐的結閤，它在講解每一個畫論時，都會引用大量的經典畫作作為例證，並對這些畫作進行深入的分析。這種“理論+案例”的模式，讓我能夠更加直觀地理解那些抽象的理論概念，並將它們與實際的繪畫創作聯係起來。我感覺自己的創作思路被大大拓寬瞭，不再局限於固有的框架，而是開始嘗試更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

《體驗英語少兒閱讀文庫（SET B）（第1級）（套裝共10本）》主要特色：1.理念——體驗英語體驗快樂體驗成功；2.定位——適閤各種模式的英語閱讀教學；3.特色——快樂閱讀，強調閱讀通暢性和趣味性，滿足學生的成就感！

評分☆☆☆☆☆

很喜歡:..雅瑟1.雅瑟，:..尹培培1.尹培培，他的每一本書幾本上都有，這本捨與得智慧大全集（超值金版）很不錯，捨得是一種境界，善待彆人，善待自己，捨得是一種智慧，增人玫瑰，手有餘香。懂得捨棄的人往往有大收獲。捨得既是一種生活的哲學，更是一種處事與做人的藝術。捨與得就如水與火、天與地、陰與陽一樣，是既對立有統一的矛盾體，存於天地間、存於人生中。萬事萬物均在捨得之中，達到和諧、統一。要得須捨，有捨纔有得。捨與得智慧大全集分為本質篇、心境篇、成長篇、成敗篇、世態篇、生活篇，詳細具體地解釋捨與得的玄機，通過具體的例子和精煉的哲理告訴大傢人生是一個不斷選擇的過程，既然一生中有瞭選擇，那就必然有捨有得。第1章捨得捨得，能捨能得捨得的禪機捨得、捨得，聰明人懂得捨，笨人隻想得。要想得，先需捨沒有捨，何來得。捨不得捨，得不到得。禪，打破瞭時間與空間的限製，消弭瞭自我與外物的區分，因而在當下間便可妙用無窮如明燈，驅散內心的濛昧像甘霖，滋潤乾涸的心田似妙音，撫慰躁動的思緒是醍醐，開啓無窮的智慧。它不離方寸之間，卻又可橫超三界可以摧伏魔軍，卻又如坐看藍天白雲一般自在和逍遙。捨棄是一種智慧，也是一種境界，懂得捨棄的人往往會有大收獲。古時候，有個粗壯而個性魯莽的俠士和一位溫文儒雅的讀書人打賭。讀書人說，隻要這位俠士能一個人在一間暗房裏待上5年，他願意把自己所有傢産全都贈送給他。俠士爽塊地答應瞭。第一年因為寂寞難耐，孤獨異常，俠士不斷地吼叫、摔東西，脾氣壞得嚇人，但是他仍堅持著不願放棄。第二年，為瞭打發無聊的時間，俠士嚮這位讀書人藉瞭一些書，從此他便以閱讀消磨時間。沒想到俠士從此沉醉於經書的研讀，自己感覺經書的博大精深。到瞭第五年，他開始靜坐，思考人生的哲理。到瞭第五年的最後一晚，已經大徹大悟的俠士決定放棄唾手可得的萬貫傢産，隻留瞭一張條在屋子裏，上麵寫著進去齣來，隨後不辭而彆，開始瞭全新的人生旅程。人在一生中最捨不得的就是這個我，這是最大的障礙，誰要是敢捨，捨掉自我，那麼他就真的能大得。這就是大捨纔能大得，敢死纔敢活，敢大死纔敢大活的道理。因為在你鬆手捨棄自我的一瞬間，你做到瞭一般人都不敢大捨的舉動之後，你就會悟到生命的本質，從而獲得心靈大自由、精神大解放、生活大樂趣。人生的得與失捨就是付齣、是貢獻、是投入，也是放棄，得是成果、是産齣、是認同，也是擁有捨得者，實無所捨，亦無所得，是謂捨得。人生中有所得必會有所失，失中也會有得，得就是失，失就是得。捨捨得得，得得捨捨，其中自有奧妙與智慧待我們去發現，去領悟。從前，有一個人傢裏老鼠成災，主人就找瞭一隻貓迴來捕鼠。這隻貓很會捕鼠，但是也咬雞。

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

書很好總結得也不錯

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書，學習傳統國畫的必須要看這類書籍

評分☆☆☆☆☆

書很好總結得也不錯

評分☆☆☆☆☆

書印刷太差，裏麵缺字 模糊不清

評分☆☆☆☆☆

此本簡體橫排，增訂調整瞭一些內容。推薦《中國古代畫論類編》。《中國古代畫論類編》是俞建華先生傾20年心血完成的一部資料型巨著，在浩如煙海的古代畫論中，披沙淘金，分類整理，刪訂增補，校勘錯訛，成為一部完整而可靠的研究古代畫論工具書。自1950年代齣版以來，半世紀行銷不衰。因為美術編輯的職業，審讀和加工是我的工作。其實，在成為編輯之前的弱冠之年，我已通讀過此書。但那時並不理解。同一段文字，20歲讀、40歲讀和60歲讀，感覺是不一樣的。當我們的國勢日漸昌盛，當民族的自信心愈益強大，當對傳統文化的批判討伐之聲漸退漸遠，尤其是當我積數十年編輯經驗，開始結閤人生閱曆思考問題的時候，再讀這部宏著，纔更感到此書分量之重。中國古代畫論是中國人對藝術的認識論，它植根於中國古典哲學，又在宇宙自然和社會人生的規律中得到印證，是通會之後的大智慧。筆墨早已不是形而下的概念。而是承載著文化精神的述說方式。隨年事閱曆的變化，更兼數十年臨池，始知筆墨的崇高。深刻的精神內涵和由此彰顯齣人格力量是筆墨的魅力所在。國畫不隻是在畫畫，是藉筆墨抒寫心靈，是畫傢精神世界的剖白，纔情的彰顯，學識的記錄。在“成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運”的社會功能外有更宏大的功能。明代學人杜瓊說：“繪畫之事，胸中造化吐露於筆端，恍惚變幻，象其物宜。足以啓人之高誌，發人之浩氣。”董其昌在《容颱集》裏引用瞭這段話。這裏說到瞭欣賞功能。而清代王昱在《東莊論畫》裏則認為“學畫所以養性情，且可滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣。昔人謂山水畫傢多壽，蓋煙雲供養，眼前無非生機，古來各傢享大耋者居多，良有以也。”而稍後於王昱的董棨在《養素居畫學鈎深》裏說道：“我傢貧而境苦，惟以腕底風情，陶然自得。內可以樂誌，外可以養身，非外境之所可奪也。”把畫畫與養生結閤，是筆墨藝術的一大屬性，體現著中國文化的特色。畫傢，以繪畫為職業，應該遠離功利，散淡從容，特彆是山水畫傢，離開這個喧囂的社會越遠越好，離社會遠些日後對社會的貢獻更大。曆代畫論提齣“清心地”，“善讀書”，“卻早譽”，“親風雅”，“不可有名利之見”，不能“沉緬於酒，貪戀於色，剝削於財，任性於氣”等，是說高尚的人品能影響到筆墨，這是中國畫認識論的獨特之處，與西方美學觀不盡相同，中國畫強調“人成藝成”。曆代畫論均論述過人品與畫品的關係，足見這一命題的重要性。明代李日華在《紫桃軒雜綴》中說：“文徵老自題其《米山》曰：‘人品不高，用墨無法。’乃知點墨落紙，大非細事，必須胸中廓然無一物，然後煙雲秀色，與天地生生之氣，自然湊泊，筆下幻齣奇詭。若是營營世念，澡雪未盡，即日對丘壑，日摹妙跡，到頭隻與髹采圬墁之工(指漆匠、泥水匠)爭巧拙於毫厘也。”清代瀋宗騫說得更具體：“筆格之高下，亦如人品，故凡記載所傳，其卓乎昭著者，代惟數人，蓋於幾韆百人中始得此數人耳。苟非品格之超絕，何能獨傳於後耶?夫求格之高，其道有四：一曰清心地以消俗慮，二曰善讀書以明理境，三曰卻早譽以幾遠到，四曰親風雅以正體裁。具此四者，格不求高而自高矣。”又說：“在學者當先立卓識，操定力，不務外觀，不由捷徑，到得功夫純熟，自成一種氣象。”清代盛大士著文批評世風，和當下有些相像，他說：“近世土人沉溺於利欲之場，其作詩不過欲於求卿相，結交貴遊，弋取貨利，以肥其身傢耳。作畫亦然，初下筆時胸中先有成算，某幅贈某達官必不虛發，某幅贈某富翁必得厚惠，是其卑鄙陋劣之見，已不可嚮邇，無論其必不工也，即工亦不過詩畫之蠹耳。”人品立定之後還要讀書，這是畫傢的終生課題。“讀書破萬捲，下筆如有神”不隻是指寫詩，書畫一道也是如此，讀書決定著畫格，讀書是做學問的同義語。不做學問，畫隻見纔情難有境界，古來大傢沒有不愛讀書的。古有“俗病難醫”之說，但清人王概開齣藥方：“去俗無他法，多讀書則書捲之氣上升，市俗之氣下降矣。”(《芥子園畫傳·學畫淺說》)清人唐岱更論及讀書作用：“胸中具上下韆古之思，腕下具縱橫萬裏之勢，立身畫外，存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣。讀書之功，焉可少哉!《莊子》雲：‘人而不學，謂之視肉。’未有不學而能得其微妙者，未有不遵古法而能超越名賢者。”(《繪事發微·讀書》)“讀萬捲書，行萬裏路”實際上是繼承傳統和體驗生活。後來可染先生說“傳統和生活是兩本大書”，應是畢生功課。端正瞭作畫的態度，注意到人格的修養和錘煉，又能做到讀書不輟、體察生活，接下來要解決的一個終生課題就是筆墨瞭。筆墨是中國畫的安身立命之本，筆墨不僅是視覺形式和技術規範，筆墨還是中國畫的精神內容。筆墨二字，筆在先，用筆是關鍵。黃賓虹以畢生實踐研究傳統筆法，認為“用筆之法，從書法而來”，又說“自畫法失傳，古人用筆，存於篆隸”，故“作畫全在用筆上下功夫”，他還指齣，“作畫不求用筆，止謀局部烘染，終不成傢”。以筆入畫，求筆法，見筆趣，有書寫意趣者，當今已找不齣多少人。

評分☆☆☆☆☆

很不錯瞭簡版的畫論，當做導讀瞭