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马未都 著

图书标签:

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• 中国传统
• 生活美学

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508637082

版次：1

商品编码：11146238

品牌：中信出版

包装：平装

丛书名： 收藏马未都系列

开本：16开

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：中文

编辑推荐

　　“浮云体”最早出自哪位古代圣贤之口？
　　苏洵为何要给儿子取名为“苏轼”和“苏辙”？
　　“呆若木鸡”最早是用来夸人的？
　　岳飞背上刺的其实不是“精忠报国”？
　　“五音不全”指的是哪“五音”？音和乐又有何不同？
　　在史籍中出现的“真龙天子”是哪位皇帝？
　　“天青色等烟雨，而我在等你”唱的其实不是青花瓷，而是汝窑？
　　“簋街”的“簋”字是什么意思？
　　香蕉和芭蕉的区别在哪里？
　　
　　品一个时代的情怀与浪漫
　　评传统文化的底蕴与风情
　　说尽当今时事人情
　　讲述经典人生智慧
　　你不必具备专业的收藏技巧，也不一定要有多年的收藏经验，甚至不必懂得明代青花和康熙青花的区别，不必了解黄花梨和紫檀家具的特征。只要你愿意坐下来，静静地读上五分钟，就一定会被其中所蕴含的历史文化情怀所打动。

内容简介

　　马未都先生的文化学堂继续开讲。《醉文明：收藏马未都（4）》延续第叁册的文化主题系列，以藏品为载体，以主题为线，讲述了传统“五福”系列、“中华传统美德”系列、历代龙纹系列、君子六艺系列、瓷之纹系列等等，全面展示了几千年文明的恒常与流变、古人今人的风骨与气质。以小看大，见微知著，在这里宝物与文化交相辉映，尽显我们历史长河中温情感性的一面；藏品背后蕴含的最朴素的人生智慧，更是历久弥新，值得我们细细品味。

作者简介

　　马未都，观复博物馆创办人、馆长。他从上世纪80年代开始收藏中国古代器物，至90年代，他的收藏已具规模，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等等。1992年他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物；接着他还写了《明清笔筒》等文物鉴赏、研究的专著和上百篇文物研究论文小品文章。2008年1月1日，马未都登上中央电视台《百家讲坛》，讲授中国文物及其背后的历史、文化知识。2010年，广西卫视为马未都先生量身定做，打造了全新节目《收藏马未都》。2011年，观复博物馆隆重推出“瓷之色--中国古代颜色釉瓷器展”，并出版《瓷之色》一书。

目录

1．余韵悠悠民乐器
2．伞屐蓑笠说雨具
3．福寿绵长千古梦
4．富贵须从何处得
5．内外兼修得康宁
6．仁善宽厚话好德
7．了无牵挂求善终
8．百善为先说孝悌
9．立国立身说忠信
10.是非辞让话礼智
11.风骨如莲知廉耻
12.蹈仁履义说仁义
13.先秦汉唐看龙纹
14.俊雅雄健宋元龙
15.日月朝暮明龙纹
16.一身数变清龙纹
17．克己复礼说礼艺
18．怡情修性说乐艺
19．君子必备说射艺
20．张弛有度说御艺
21．沟通传达说书艺
22．逻辑思辨话数艺
23．美好圆满水果纹
24．民生关怀蔬菜纹
25．芬芳艳丽花卉纹
26．万木争荣说树纹

精彩书摘

　　3 福寿绵长千古梦
　　我们在生活中经常说“五福临门”。一到过年过节，大家都会在门上贴上“福”字。那么“五福”包括什么呢？
　　“五福”第一是长寿。人活在这个社会上、活在这个星球上，生命是非常重要的，所以能够长寿是“五福”的第一个标准。第二是富贵，这个标准在文明的演进当中有一些小小的变化。第三是康宁，就是健康安宁，这也是我们生活中最希望得到的。人吃五谷杂粮没有不得病的，所以健康是生活中一个非常重要的指标。第四是好德，一个人生活在这个社会上，德行是非常重要的，生活中对待这个社会的一个基本要求就是要有上好的德行，就是在生活中不给他人和社会造成麻烦。第五就是中国人说的“善始善终”，因为我们无论多么长寿，最终都要离开这个世界，所以在最终的时候能不能走得更好，这也是人类对生命终极思考的一个价值。本篇先从排在“五福”首位的长寿开始说起。
　　古代的人们是怎样追求长寿的呢？首先是内心的安定。古人观察到，对寿命最重要的影响之一就是心态。一个急躁的人非常容易暴亡，我们有时候说“把我给气死了”就是这个意思。所以中国古代的养生之道就非常强调内心安宁。比如孔子，他活了73岁，是一个长寿之人。在两千多年前有这样的寿数，应该说是非常难得的，他一生当中就一直强调自己内心的安定。下面通过两件藏品来看看上面都有哪些长寿人物，描述的是什么样的长寿故事。
　　这是一个清代早期的五福碗，上面写着五个“福”字。可以说这是一种化抽象为具象，或者说化具象为抽象的形式，用一个很具体的字来表明自己的内心世界。上面“福”字是用沥粉的方法突起的，很立体，中间填的是青花色。清代初期这样的五福碗相对来说比较多，到了清代中期以后，抽象化的图案多了起来，比如画五只蝙蝠代表五福。在瓷器和其他文物上，这种纹饰俯拾皆是，已不再那么直接了，而是用间接的方式表现了当时生活的富足状态。
　　这是一个清乾隆时期的豆青釉青花象耳尊，上面画的是八仙祝寿图，有一个老寿星，下面都是八仙人物，还有几个小童。八仙的姿态神态各异，表明了古人长寿的意愿。
　　这个图跟明代的八仙上寿图有明显的不同，它加了很多世俗的画面。比如说这里有一个刘海戏金蟾的场景，整个画面非常生动，表明当时这件瓷器有可能是当时送的祝寿礼品。瓷器的背面画的就是蝙蝠，两只蝙蝠相向，是腾飞的状态。可惜少画了三只，如果再画三只就是“五福”了。
　　这是一个水仙盆，上面画的是云鹤纹，有满天祥云，还有满天飞舞的仙鹤，表达了一种自由的意境，一种渴求生命的状态。“渴求生命”不是一句空话，而是生活中实实在在要做的一件事情，就是放下心中的烦恼，追求生活的平静，不要过度追求生活中的财富，做一些可望而不可即的事情。实际上我们每个人都会在社会的蛊惑下，做一些可望而不可即的事情，很多人也认为自己有超凡的能力。我曾经在电视上看到过一个人，人家问他“你为什么要做这个非法的事呢”，他说“我上班一个月才挣一千多块钱，我的理想上是开上兰博基尼”，你想想这事儿有多不靠谱啊！人满足自己的欲望一定要根据自己的能力，不要设置太高的目标，不要给自己增加压力，这是你祈求生命能够长久的一个根本要求。中医说“内心恬淡虚无，百病难生”，只要人人都有一份好心情，长寿之路或许并不遥远。
　　·观复学堂·
　　1. 宋代最长寿的皇帝是哪位？
　　马未都评：历史上有很多长寿之人，作为标杆的往往是皇帝，因为皇帝是全国人民都可以知道的一个人，所以他的长寿就显得特别重要。
　　北宋和南宋加起来319年，其中最长寿的皇帝就是南宋第一个皇帝高宗赵构，他活了81岁。在中国封建社会皇帝长寿的排行榜中，他位列第三。这里包括武则天，武则天活了82岁，比他还多活一岁。赵构是徽宗的第九子，是个非常有传奇色彩的皇帝。他是一个内心比较安定的人，从小就能看出他长大后的模样。
　　据说金人南侵的时候，宰相需要带一个皇子做人质，去金兵的军营谈判。当时徽宗十几个儿子在一起开会，谁都不愿意去，所有人都认为一定是有去无回，必将死在金兵手下。这时候赵构站起来说，“我去！”他到了金兵的军营后，所有人都在观察他，因为金人认为皇上都是好吃懒做、唯唯诺诺、胆小如鼠的。可对于这个人，他们形容为“呆若木鸡”，什么都不怕的样子。“呆若木鸡”最早并非贬义，而是非常高的评价。周庄王当时喜斗鸡，有一只鸡看所有的鸡过来，还跟木鸡似的站着，什么都不怕。语言在发展当中意思会转化，后来我们就发展成说一个人呆头呆脑的。但恰恰是呆若木鸡的赵构给了金人一个不良信号，金人认为他不是皇子，要求退回去换真皇子来，就把赵构给退了回来。赵构后来南渡跑到杭州建都，南宋因此迎来了第一个发展高潮，一定程度上也可以说是盛世之景象。所以由于赵构奠定下来这样一个基础，南宋后来的生活还是很圆满的。
　　现在都市里的人往往生活压力大、节奏快，每天有忙不完的工作、跑不完的应酬，而且作息还不规律。那么我们怎么才能健康长寿呢？很重要的一点就是要陶冶性情，处事不惊，减缓压力。减压说起来容易做起来难，比如我也经常说自己需要减压，压力太大、事情太多，需要减去一些事情。我们人生中要追求很多很多目标，但我觉得大部分目标是追求不到的，所以就要知道什么可为、什么不可为。如果内心能够寻求到自己的一份安定，对生命来说是最好的一件事。现代医学也可以证明，影响寿命的直接因素就是心理的压力。我们为什么拿皇帝来举例呢？就是因为皇帝的心理压力比普通人都大。这个国家都是他们家的，他什么事情都要管，所以九五至尊的皇帝们虽然贵为天子，但活过80岁的皇帝仅有4个人：清高宗爱新觉罗·弘历，享年89岁；唐代女皇武则天，享年82岁；南宋高宗赵构，享年81岁；元世祖忽必烈，享年80岁。
　　2. 我们祝寿的时候常常说“寿比南山”，那么“南山”指的是哪里？
　　马未都评：南山指的是终南山。一般情况下，我们很容易认为南山一定在南边，但今天站在中国的腹地看，这南山却是在北边，位于陕西西安。为什么用南山来比长寿呢？因为老子在那儿生活过，那儿有一些老子生活的传说和遗迹。道教主张清静无为，主张人要放下心中的烦恼，追求人生的快乐。说到快乐，长寿是第一条。中国人认为道教是让人长生不老的，所以就认为南山是长寿的象征。
　　“寿比南山，福如东海。”今天以地图而论，东海大概就是中国地图“鸡脖子”底下的位置。但是古代没有这么多的人文教育，很多知识是靠经验积累，所以人们对东海这一片广袤的海峡非常不清楚，就觉得广袤无垠，所以才说“福如东海”，表明福气像大海一样，一眼望不到头。
　　3. 小说《三国演义》里“鹤发童颜”形容的是谁？
　　马未都评：我们在生活中会碰到一些老年人，头发都雪白了，但是脸色非常红润，说的就是这种现象。“鹤发童颜”在我们的文学作品中多有描述，在《三国演义》中指的是华佗。
　　华佗是东汉著名的医学家，在中国历史上确有其人，所以在《三国演义》第十五回里有一段描写。周泰受了枪伤以后，孙策非常着急，听说有一个叫华佗的人可以药到病除，于是就把他请来了。书中说孙策一看这人“鹤发童颜，有飘然出世之姿”，意思是这人出来以后跟仙人一样。孙策就说“大夫您看这怎么办”，华佗就说这是一件小事，然后把药方开了，一个月时间周泰就痊愈了。
　　华佗本身是长寿的人，后世的人把华佗神化了，因为我们过去认为无疾而终是人生的最高境界。由于疾病对人的侵扰，我们对能够医治疾病的人都怀有敬意。今天也是这样，人们一有伤病马上就奔医院。同样，在过去，社会上对有高超医术的人一定是高看一眼的，所以华佗就留下了很多富于传奇色彩的故事。
　　我们一生中很多时候都在跟疾病作斗争。我们希望自己长寿，首先就希望自己是健康的，远离疾病。不幸的是，你主观上想远离疾病，但你一生中未必能远离疾病，每个人都有这样那样的问题、这样那样的疾病，这是很正常的。因为我们在生活中不会孤立地存在，你总会跟社会打交道。从吃的上面讲，今天有大量的问题出现，比如瘦肉精、地沟油、毒牛奶等等，这些事情对身体都是有伤害的。即便没有这些事情，自然界换季、气温降低、人体不适等等，你也可能会遇到问题。我们在未来的人生和社会发展当中，一定是把疾病作为第一研究重点，所以现在全世界投入大量人力物力进行医药和防治疾病研究。
　　·古玩门诊·
　　古玩一
　　这是一个清代中期的笔架山，俗称渡海观音，画面上有两条龙、海水，上面坐着一个观音。从功能上讲，这应该是一个装饰性很强的笔架山。这种山字形的笔架山在宋代就有了，只不过形态各异。这是最典型的三山式，有三个峰，两边两个龙头算两个峰，上面的观音算一个峰，底下写着六字款“大明宣德年制”。
　　从青花颜色上讲，这件东西跟乾隆时期的非常接近。龙的形象不像乾隆时期的标准型，有一点点差异，但是观音的形象--她眼角是吊着的--跟乾隆时期观音造像的面相比较接近。而且这种东西的胎跟拉坯的那种圆形的（如碗、盘等）都不一样。在拉坯的过程中，胎土淘制得比较细腻，而且拉的时候有一个应力，所以就显得非常硬。而这件是一个模子活儿，模子制的胎都比拉坯的胎软，因为太硬了就没法填充模子。上面这些须状不是模子制出来的，而是后来粘上去的，工艺比较麻烦。
　　古玩二
　　这是一个双龙尊，我们在之前的书中讲过，但这个尊跟以前的有所不同。之前看到的这种青瓷或白瓷的尊，釉通常只到肩部，肩以下基本就没有釉了；青釉一般情况下都能到下部，甚至到底。这就说明，这个造型在唐代的流行过程中，釉的覆盖面是越来越广的。从三彩的角度来说，它的颜色比较单一，有黄色，也有带一点儿绿的黄，即浅黄和深黄之间，这也符合早期唐三彩的规律。胎非常细腻，上面有一层化妆土。所以从胎、釉的颜色以及施釉的尺度看，这就是唐代初年的东西，距今也将近1 500年了。
　　双龙尊不是中国人的传统造型，而是我们从西域学过来的，它跟中国的汉文化有一点儿不同。这个造型非常优美，首先是器型饱满，整个腹部浑圆；两个龙从肩部突然升起，呈对称状。这个造型在清雍正时期非常受欢迎，所以雍正一朝有豆青釉、茶叶末釉，做了很多这种仿品。二百六七十年前，雍正皇帝就下令做过这个东西，可见这个造型对中国文化的影响。
　　这件东西非常古朴，跟我们后来非常矫情的审美有天壤之别。当你真正从内心觉得这样的东西是一种大美的时候，你的审美已经提高了一个段位。
　　古玩三
　　这是一个葫芦瓶，它的颜色对比非常强烈。我们过去在颜色搭配时，最忌讳的就是红配绿--过去有一句不大好听的话“红配绿，赛狗屁”。其实不然，审美有时候是物极必反的。比如五彩从元代创烧以后，到了明晚期就很趋向于大红大绿的这种表现，以红、绿为主，非常鲜艳强烈，给人的感官刺激或者说给人感官的愉悦超乎想象。这件东西猛一看就是红绿彩，但实际上它上头还有两个颜色--黄和紫，这就符合了五彩的基本条件。五彩是一个泛称，不管几个彩都叫五彩。
　　这件东西是晚明五彩的典型代表。首先是造型，嘉靖万历时期，葫芦瓶非常流行；其次就是这种彩是单一的，不加青花，到了清代以后，五彩中往往愿意加上青花；再从纹饰来看，上面牡丹的画法--双犄牡丹，对清代康熙年间的画风产生过深远的影响。造型、颜色、纹饰，每个特点都能反映那个时期五彩瓷的特点。这件东西准确地说应该是天启年间的，已经是明代最后期。
　　15日月朝暮明龙纹
　　明代的龙纹大家都比较熟悉，因为我们今天能看到的文物以明清以来的居多，比如故宫就有雕龙的龙柱。明清两代的龙纹看着都差不多，我们作为一般的百姓来看龙纹，其实只是看它大致的形态和气势。
　　这是一件明代后期万历年间宫廷用的景泰蓝龙盘，是用来给皇帝祝寿的。画面上是两条龙捧着一个“寿”字，一条是红色的，一条是黄色的，这两种颜色都是中国传统的吉祥色。“寿”字的上方和下方都有吉祥符号“”，这就是万寿。这件万寿龙盘是给皇帝祝寿的时候宫廷为他定制的。这时候的龙看上去，眼睛上好像戴着眼镜，有一种眼大无神的感觉。从图像上可以看到，明代后期的龙显得比较细弱，跟明初的感觉完全不同。明代初年的龙都非常壮硕，头大如斗，怒发冲冠的样子。明代龙纹的变化其实反映了国家态势的变化，也就是由强盛逐渐转为衰落的总体态势。我们可以从龙纹的态势上看到国家逐步衰退的过程，理解国家为什么衰退。
　　明朝初年永宣时期国势强盛，龙纹也就显得非常健硕。这时候龙的鬣毛都是冲天的，眼睛呈比目眼，嘴张得非常大而强劲，四肢极为有力，身体粗壮，动作凶猛。比如明宣德时期的青花云龙纹天球瓶，这个时期的龙动作十分凶猛，代表的是国家蒸蒸日上的形态。但是到了明中期成化年间，龙虽然保留了永宣时期龙的基本特征，头也比较大，毛发也是冲天的，但它的四肢和身体的形态像在玩耍，心态已经放得非常平和。这是因为这一时期国家已经安定了，大家已经没有这种居安思危的意识了，一天到晚都是游戏的状态，所以这时候龙也是一种游戏的状态。到了明代晚期，将近100年的时间，龙的形态已经变得非常松软，表情变得比较怪异，整个国家处在一种似乎没人管的状态。通过这样的画片，我们可以简单地了解明代龙纹的演变，从中可以看出一个朝代的变化。
　　这是一件明代铜鎏金瑞兽双龙纹瓶。铜在中国封建社会是非常重要的物资，因为钱是用铜铸造的。钱按计重算，所以铸造这样一个铜瓶至少跟铜钱的价值对等。这上面画的是明朝中叶的龙，还保留了早期的一些特征。这条龙呈站姿，是腾空的，四肢还是非常有力的。从龙纹的变化来了解一个朝代的变化过程，这段历史就变得非常直观而容易理解。
　　明朝的龙纹从永乐开始都是百姓很容易接受的一种龙纹，这个龙就是我们今天看到的龙的样子。但是洪武时期的龙很有意思，有一种龙叫“猫脸龙”--脸像猫脸，圆圆的，它跟此前元朝的龙、此后永宣时期的龙截然不同。为什么画成这个样子呢？至今无解，不知道什么原因。洪武一朝在瓷器上所描绘的龙，大部分是呈猫脸状。短短的三十几年龙为什么有这样的巨变，有什么具体含义，我们今天还没能搞清楚。
　　·观复学堂·
　　1.明朝一共有多少位皇帝？
　　马未都评：中国历史上朝代不断更迭，明朝是一个大朝代，从1368年洪武登基到1644年明朝灭亡，享国276年。从洪武皇帝算起，依次是洪武、建文、永乐、洪熙、宣德、正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启和崇祯，总共17朝。但17朝只有16位皇帝，因为正统年间发生了“土木堡之变”，正统皇帝被瓦剌军俘虏，朝臣们就把他同父异母的兄弟扶上位，这就是景泰皇帝。后来在“夺门之变”中，正统皇帝又把皇位夺回来，并改年号为天顺。所以明朝总共有16位皇帝，在位时间最短的是泰昌，仅仅一个月，最长的是我们大家熟知的万历，在位48年。
　　2.我们老说皇帝是真龙天子，明朝的皇帝中有几位属龙？
　　马未都评：生活中讲究概率，中国有13亿人，属龙的至少有1亿人，同样属鼠、属牛、属虎、属兔等等的差不多都是1亿人，这就是概率决定的。16位皇帝中，理论上讲应该有一到两位属龙的，实际上明朝皇帝中属龙的只有一位， 这跟概率非常吻合，他就是开国皇帝朱元璋。中国大部分皇帝都有画像，明朝皇帝也有画像，大部分收藏在台北故宫。朱元璋的画像最多，有十多幅，可以分为两类，一类在常规人看来非常不好看，是一个奇像，当时他自己认为这个画得很好，呈现了龙的景象--长脸。但是朱元璋究竟长什么样，我们谁也没见过，因为那时候没有照相机，也没有照人画的肖像。
　　朱元璋的另一类画像显得凛然正气，画的是方头大脸，一看就是帝王之相。为什么会有两种截然不同的画像呢？是因为朱元璋要附会一种传说。他是开国皇帝，中国人自汉高祖刘邦以来就认为皇帝是真龙天子，因此一定要附会，恰好他又属龙，所以他对自己这种奇异的长相并不以为不好。我们今天能看到朱元璋的帝王像中有一部分是不漂亮的。
　　3.明朝哪位皇帝后宫只有一位皇后，没有其他嫔妃？
　　马未都评：中国人常说 “龙凤呈祥”，在描绘当中一般皇帝是龙，皇后是凤。中国的皇帝除了皇后外，往往还要再娶嫔妃，多少不一。但明朝16位皇帝当中有一位皇帝皇宫只有一位皇后，这位皇帝就是弘治。大家看弘治皇帝的面相，一看就是一个好男人，非常忠厚。他身为皇帝，但是早年身世不幸，主要是源于他父亲成化皇帝。成化皇帝的宠妃万贵妃是明朝嫔妃里非常传奇的人物，首先她比皇帝年龄大，一说大17岁，一说大19岁，可以说成化皇帝有非常强的恋母情结。另外万贵妃对成化皇帝又照顾得非常周到，所以成化皇帝非常惧怕她。在这种情况下，成化皇帝跟谁都生不了子嗣，孩子生出来甚至在嫔妃怀孕期间马上就夭折，至于是怎么夭折的，谁也找不出答案。成化皇帝有一次在读书，看到纪氏非常漂亮，就偷偷临幸，后来纪氏怀孕并偷偷生下了孩子。后宫所有人都知道这件事一旦让万贵妃知道了，孩子就保不住命了，所以后宫几千人就瞒住了万贵妃，孩子也一点一点长大了。成化皇帝30岁的时候，有一天早晨对镜梳妆时就感叹：“我都有白发了，还没有儿子。”他的贴身太监就跪下了，说：“陛下有子，现在在后宫。”从此以后这个孩子就被立为太子，就是后来的弘治皇帝，但纪妃一个月以后就莫名其妙死了。弘治皇帝有过这样的童年，后宫的残酷斗争对他的心灵伤害极大，所以他一生中就娶过一个女人，没有再娶别人。
　　·古玩门诊·
　　古玩一
　　这是一个斗彩的盘子。斗彩是比较柔和的一类彩瓷，因为它有青花，颜色也不显得过于强烈。它的背面写着“大清雍正年制”，是两行楷书六字款，带有双圈，画的是福寿图案。从正面看，底下是水，峭壁上长着一棵桃树，这叫“福山寿海”。从内容上看，显然是祝寿用的盘子。这个画片画得比较含蓄。过去给皇帝祝寿的也有一些龙捧着寿，那就比较直接。这种“福山寿海”画片从某种意义上讲民间也可以享用。这是传统官窑的图案，这个图案画得很程式化了，画工已经非常成熟，比如画的水波纹大小都差不多，很精美。这是一等一的官窑盘子。官窑当年的质量非常好，如果保存状态还好，看着有点新又有点假，这就是过去的“真赛假”，就是这东西太真了，看着跟假的似的。
　　古玩二
　　这是一个青花的人头罐。这件青花跟常见的有一点不同，画得比较淡。大部分青花瓷都是比较浓艳的，而这种青花在雍正一朝非常流行，叫淡描青花，刻意把它画得很淡，不是没有颜料了，而是把颜料里多兑一点儿水，所以看着非常淡雅。上面孩子身上都画得浅浅的，显得很干净，这种感觉是当时的一种追求。
　　这个大婴孩的腿一节一节跟藕节似的，所有的关节都是圆的，手里打着一个莲花灯，寓意“连生贵子”。 而且这两个孩子是有沟通的，一个孩子往前，一个孩子回头，画面非常生动。这种图案开门见山而且画得非常好，充满画面的大婴孩很招人喜欢，因为这个时期康熙到乾隆这一段时间正是清朝最好的时期，生活比较富足也比较安定，所以画面也比较祥和。
　　古玩三
　　这是一个清光绪本年的官窑捧盒。凡是一只手拿不了的盒，全称之为捧盒。今天生活中很少用这样的器皿，我们现在使用的大部分盒子都是塑料的，比如超市里卖的保鲜盒，从而远离了过去的一种文化。过去因为东西名贵，捧着要非常小心。实际上这种捧盒在清代非常流行，尤其是在大户人家。《红楼梦》里就有大量关于捧盒的描写，用来端着点心、糖果什么的。这件东西算小号的，是一个瓷质捧盒，底下写着“大清光绪年制”，两条龙画得非常好。但是从专业角度来看，这件东西的白地比较白，有点儿像早期雪花膏的瓶子。龙画得很标准，但是画得非常僵化。鬣毛的五叉跟大笤帚似的，云纹画得像树杈子，这种画法比较笨拙，但恰恰是光绪时代的一个特点，包括海水都画得都比较僵化。一个时代有一个时代的特征，清代初期和晚期与明代的初期和晚期呈现的态势都是一样的，一到了朝代后期，所有的东西都呈下降趋势。尽管非常努力非常认真画了这样一个捧盒--二龙戏珠，但是从细部上看，它传达了这个时代即将衰败的信息。
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前言/序言

　　自序
　　收藏于我本是私事，可一来二去成了公事。尤其做了电视节目，大众媒体传播又快又广，百姓的需求又多又杂，许多话说完就忘了，连自己想看看自己怎么说的都成为奢望。恰好出版社找来，击掌为庆，节目成书。
　　但这不是节目的文字实录，需要增删改动完善，工作量比想象的大。补充知识，补充图片，为的是让读者多些阅读乐趣，在乐趣中对收藏对文化有所斩获。
　　收藏是一个话题，社会上相关新闻天天会有，用以吸引百姓的眼珠，挑动百姓的内心。但凡稍有心动，就会解囊。而面对琳琅满目的中国文物，大部分人会手足无措，喜欢而不敢喜欢，这种滋味早期谁都会有，很正常，原因是文化对我们构成的诱惑太大。
　　这种诱惑会长久缠绕。我们生在长在这块文化土壤中，不管你在意与否，你都会受其营养滋润，让你在不知不觉中强壮身心。一个中国人，真的有资格自豪，五千年文明延续未断，各种文明的证物随处可看甚至可取，这不是中国人的福气么？！
　　儿时听过一句老话：只有享不了的福，没有受不了的罪。过去国家穷，每个国民跟着穷；上一代人乃至我们这一代都受过罪，那时收藏和文化都是奢望；今天国家富了，国民也跟着富，真到了享福的时候这个福忽然大了，多少有些让人承受不了——这个大福就是中华民族千百年来积累的文化，浩如烟海。那么好，让我们一同慢慢享受吧！
　　是为序。
　　马未都
　　日子过得快，晃晃悠悠又一年。《醉文明》（叁、肆）又出版了，春种秋收，自然都是喜悦。我与读者同样期待。
　　马未都补记

好的，下面为您提供一个针对名为《醉文明：收藏马未都（4）》的图书，但不包含其内容的详细图书简介。 --- 遗失的图景：一座未曾命名的私人博物馆的沉思 图书名称：遗失的图景：一座未曾命名的私人博物馆的沉思 作者： 佚名 出版社： 远古之声文化 装帧： 精装典藏版，特种纸印刷 页数： 约 880 页（含大量高清文物图版） 导言：时间的灰烬与光芒 我们行走于世，留下脚印，也带走记忆。但总有一些事物，超越了我们个体生命的长度，以物质的形态，凝固了某个时代的精神与呼吸。本书并非一部传统意义上的收藏图录，它更像是一场穿越时空的独白，聚焦于二十世纪末至二十一世纪初，一个相对隐秘的私人收藏体系——“观微斋”——的兴衰与沉淀。 “观微斋”的主人，一位不愿留下姓名的文化痴迷者，用三十年的光阴，构建了一个横跨古代工艺美术与近现代文人的精神疆域。本书的目的，在于梳理并呈现这一庞杂收藏体系中，那些因机缘巧合或特定偏好而被搁置、遗忘，却又极具研究价值的“碎片”。 我们深知，任何单一的收藏品类，都无法完整勾勒出一个时代的侧面。因此，《遗失的图景》将目光投向了那些常被主流收藏界忽视的边缘地带：那些年代模糊的瓷片标本、尚未完全定型的民国时期文人书信、带有特定工厂印记的早期生活用具，以及大量与传统工艺美术衰变期紧密相关的半成品或废弃物。 这些“非主流”的物件，恰恰是构成我们理解“文明进程”不可或缺的肌理。它们没有名家印款的显赫光环，却承载着普通匠人与寻常百姓的日常审美与生存智慧。通过对这些“遗失的图景”的重构，我们试图探寻，在光鲜亮丽的“大收藏”叙事之下，那些真实、琐碎、充满烟火气的文化生命力是如何流淌与停滞的。 第一卷：泥土的语言——宋元之际的粗粝之美 本卷聚焦于“观微斋”收藏中，关于早期陶瓷与土木构件的系统性考察。重点并非光彩夺目的官窑精品，而是那些出土于民间窑址，或长期被用作建筑构件的陶器残件。 1. 窑址的病灶：不完美的釉色与器形 我们详细记录了数十件来自北方磁州窑系、河南钧窑残片的微观结构。这些标本的价值在于其“不完美性”。釉面的气泡、流淌的痕迹、不规整的圈足，都清晰地揭示了当时生产线上对成本与效率的考量。特别收录了三件不同时期的“黑胎白釉”过渡产品，它们是研究特定地区技术革新失败案例的珍贵资料。我们对这些残片进行了高倍显微分析，试图还原烧制过程中温度控制的微妙变化。 2. 构筑的记忆：古建筑的残骸 本卷的重头戏是关于明清时期南方徽派及福建地区古民居拆迁过程中抢救性收集的构件。其中包括多块带有特定雕刻母题（如“驱邪”与“祈丰”）的柱础石拓片，以及一套保存相对完整的清代彩绘木棂窗扇。这些木构件的彩绘颜料成分分析报告揭示了当时民间绘画对天然矿物与草木染料的依赖程度，与官方壁画存在显著的材料差异。这些构件本身，就是一部关于地方审美与社会结构的立体史书。 第二卷：手艺人的黄昏——民国至建国初期的工艺流变 随着工业化进程的加速，传统手工艺面临着前所未有的冲击。本卷深入探讨了这一转型期，私人收藏家如何以一种近乎挽歌的心态，记录下那些正在消逝的技艺。 1. 徽墨的变迁：从松烟到石油基 本部分集中展示了上百方清末至上世纪五十年代的徽墨样品。收藏家并未侧重于名家刻款的“佳墨”，而是挑选了一批带有清晰工厂批次号、或使用早期石油基粘合剂制作的“实验性”或“量产化”墨锭。通过对比分析，我们可以清晰地看到，当传统原材料（如皮胶、松烟）供应受限时，制墨工艺如何被迫妥协与演化。其中有三方墨锭的侧面记录了当时墨厂在物资短缺时期采用的“填充物”——一个极具社会史价值的发现。 2. 织物的温度：未完成的刺绣与缂丝 本卷收录了数十件“半成品”的织物。它们或是因绣娘嫁娶而中断，或是因资金链断裂而停工。这些未完成的作品，以其裸露的底稿、错乱的针脚，展现了刺绣图案设计从传统图谱向新生活主题过渡的挣扎。特别是几件民国初期江南地区的缂丝残片，其配色大胆使用了当时新兴的化学染料，但织法上仍坚守古法，形成了视觉上的强烈对比。 3. 影像的边缘：早期照相材料的实验 探讨了建国初期，私人照相馆对进口胶片短缺的应对策略。收录了几组使用自制感光乳剂拍摄的早期人像照片。这些照片的成像质量参差不齐，但其背后的化学配方尝试，揭示了在特定历史时期，摄影技术如何成为一种“民间科学实验”。 第三卷：文人的“非正式”交往——信札与手稿的侧影 收藏圈往往推崇名人“传世之作”，但本书的第三卷，则致力于呈现文人生活中那些“不正式”的片段。 1. 宴饮的痕迹：旧式请柬与题赠的便签 本部分收集了民国时期文化圈内流传的各种小型纸品：用于临时聚会的请柬、在餐馆中匆忙写下的诗句便签、以及互赠小礼品时附带的题签。这些纸张的材质普通，墨迹淋漓，却透露出文人们在交际场合的真实情态。例如，几张来自抗战时期成都的请柬，其用纸粗糙，墨色洇散，侧面反映了当时物资的匮乏与精神的坚韧。 2. 设计的草稿：书籍装帧的幕后 本卷收录了某位民国时期著名书局的设计师留下的部分书籍装帧草稿。这些草稿远比最终定稿随意得多，包含了对字体选择、版面留白、甚至纸张厚度的反复涂改。它们让我们得以窥见，一本经典书籍在付印前，设计师在商业压力与艺术追求之间做出的艰难取舍。 3. 家族文书中的“非正史” 选取了几份清末至民初的家族财产清单、契约文书。这些文书的价值不在于记录了宏大的历史事件，而在于其中夹带的手写批注、家庭成员对契约条款的私下意见，甚至于家仆的赏赐记录。这些细节，构建了一个庞大社会结构下，普通家族的微观经济运作模型。 结语：重建缺失的坐标 《遗失的图景》试图在宏大的“收藏史”叙事中，为那些被边缘化的、不完整的、甚至是失败的文化产品，重新找到一席之地。它们是文明长河中被冲刷下来的沙砾，看似微不足道，却支撑着上层建筑的稳定。通过对这些“未命名”文物的细致解读，我们希望激发读者重新审视“价值”的定义：真正的文明深度，或许就藏匿在那些未被刻意保存下来的日常碎片之中。 本书是对沉默的回响，是对遗忘的抵抗。它不提供标准答案，只提供一套精密的、可以重新出发的观察工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，展现出一种老派文人的沉稳与精准，但又带着一种毫不矫饰的幽默感。文字的密度很高，但读起来却出奇地顺畅，仿佛是在听一位经验极其丰富的长者，在炉火旁娓娓道来他一生的见解与感悟。他从不使用那些故作高深的晦涩词汇来抬高门槛，而是用最朴素、最贴近生活的语言，去描摹那些极其精妙的艺术细节。比如，他对某种釉色光泽的描述，既有专业名词的支撑，又有“像雨后初晴的湖面”这样的比喻，瞬间就将抽象的视觉感受具象化了。这种将“阳春白雪”与“下里巴人”巧妙结合的文字功力，使得即便是对收藏圈子一无所知的新手，也能轻松进入语境，并被其中蕴含的文化温度所打动。

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来概括这本书带给我的感触，那就是“克制的美学”。在很多关于收藏的论述中，容易陷入一种炫耀式的罗列或夸张的赞美，但这本书恰恰反其道而行之。作者在描绘珍品时，总是将赞叹控制在合理的范围内，他更关注的是“为什么”这件东西能够流传至今，它所承载的文化基因是什么，而不是单纯地强调其昂贵或稀有。这种克制，反而构建出一种更强大的力量感，它使得读者在阅读过程中，不会产生审美疲劳，而是能够持续地保持一种敬畏与好奇。它探讨的似乎不仅仅是“物”，更是人与时间、人与技艺之间微妙的关系，这是一种成熟的、历经沉淀后的审美品位，非常值得所有追求深度生活的人士细细品味和体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，透露出一种极其严谨的逻辑脉络，但这种严谨并非僵硬的学术说教，而是如同高明的园林布局，步移景异，令人流连忘返。它似乎并不急于展示最重量级的藏品，而是从一些看似不起眼的小物件入手，像剥洋葱一样，层层深入地揭示出收藏的层级和标准。我特别欣赏它在讨论某一类器物时，能够迅速切换到宏大的历史背景，然后又精准地收束到具体的工艺细节上，这种游刃有余的切换能力，体现了作者深厚的学养。读到某个章节时，我会忍不住合上书，停下来思考，作者刚刚阐述的那个观点，是否也适用于我生活中遇到的其他类似事物？这本书提供了一种思考的框架，而不仅仅是一堆知识点的堆砌，它教会了如何去看待“价值”的形成过程，这种方法论的价值，远超于书本本身所载的具体信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那低调而又沉稳的色彩搭配，仿佛就预示着内里的内容绝非浮光掠影之辈。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如纸张的质感，那种略带粗砺却又触感温润的感觉，让人在捧读时便油然而生一种对“旧物”的敬意。内页的排版疏朗有致，文字与留白的比例拿捏得恰到好处，即便是对古玩鉴赏这类需要高度集中注意力的内容，阅读起来也不会感到压迫或疲惫。这种设计哲学，我认为本身就是对“收藏”这一行为的某种致敬——它强调的不是速度，而是沉浸与品味。拿到手沉甸甸的分量，也让人感到这不仅仅是一本记录文字的书籍，更像是一件经过精心打磨的器物，值得被珍藏和反复摩挲。每一次翻阅，都能从中感受到设计者对于文化载体本身形式美学的追求，这在如今这个追求轻薄便捷的时代，显得尤为难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的感受是，作者的叙述视角极其个人化，却又意外地具有一种普适的感染力。他笔下的那些物件，并非孤立地陈述其年代、材质或稀有度，而是被赋予了鲜活的“生命故事”。我仿佛能跟随文字的引导，触摸到那些器物在漫长时光中经历的风霜雨雪，它们是如何被创造、使用、遗忘，最后又被重新发现的。这种叙事方式，打破了传统文物图录的刻板印象，让原本高冷的艺术品瞬间走下了神坛，变得可亲可感。尤其是一些关于偶然得之的片段，那种峰回路转的惊喜感，读起来比虚构的小说还要引人入胜。这让我深刻体会到，“收藏”的乐趣，很大程度上来源于对未知旅程的探索和对历史碎片进行重新连接的智力挑战，书里对这种“寻宝”心态的刻画，简直入木三分。

评分☆☆☆☆☆

个咯啦咯啦个咯啦咯啦咯个咯啦咯啦咯啦个咯啦咯啦咯个咯啦咯啦咯啦个咯啦咯啦咯个咯啦咯啦咯啦个咯啦咯啦咯个咯啦咯啦咯啦个咯啦咯啦咯

评分☆☆☆☆☆

已经买了《马未都说收藏》感觉有相当部分是重复。不过还是喜欢。

评分☆☆☆☆☆

京东快递是干啥的？明明让选择送货时间，却又不照那个时间来

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

其他都可以，到付时刷卡机竟然坏了，郁闷

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正品，内容通俗易懂，值得一读

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评分☆☆☆☆☆

书看起来不错，快递员师傅很给力！

评分☆☆☆☆☆

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