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店铺： 风清文化图书专营店

出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：978751760151745

商品编码：11132439968

包装：精装

开本：大32开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：1578

字数：1800000

正文语种：中文

书名:书法大字典

定价：98元

作者:《书法大字典》编委会 编

出版社：商务印书馆国际有限公

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787517601517

字数：1800000

页码：1578

版次：1

装帧：精装

开本：大32开

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凡例 
笔画索引 
正文

内容提要：

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《书法大字典》收取书例33000多个，搜罗宏富，遴选精当。探源疏流，上起殷商下至清末民初，展示3000年汉字书法艺术之流变。广采博收，提供甲骨文，金文、大篆、小篆、隶书、章草、今草、狂草、楷书、行书等10大类汉字书法字体，囊括书法艺术众体之瑰宝。选粹撷英，汇集甲骨、钟鼎、简牍、帛书、碑碣、刻石等书迹和历代书法名家名帖之墨宝，难得一见，弥足珍贵。取原存真，金石拓片和书法墨迹，风貌毕现，气韵俱在。精装巧排，版式别具匠心，编排疏朗有致，工艺考究精良。

江南烟雨忆旧游：一部关于宋代文人雅趣的清雅笔记 书名： 《江南烟雨忆旧游》 作者： （虚构）谢安然 装帧与设计理念： 本书采用仿宋线装，封面以雅致的烟雨江南水墨图为底，辅以手写体书名，力求营造出一种穿越时空的文人雅集之感。内页采用略带米黄的宣纸质感纸张，字号适中，留白得当，便于读者沉浸于文字所描绘的清幽意境之中。全书配有数十幅原创工笔花鸟图及宋代点茶、焚香、插花场景的精细插画，图文相得益彰。 内容提要： 《江南烟雨忆旧游》并非一部宏大的历史叙事，而是一卷细腻、私密的宋代文人生活侧写。作者谢安然，以一个游历四方的学者身份，追溯了北宋中后期至南宋初期，江南地区士大夫阶层的生活美学、精神追求与日常情趣。全书以“忆”为主线，穿插游记、札记、书信片段的模仿，勾勒出一种被后世推崇备至的“宋韵”生活图景。 本书共分四辑，详尽描摹了宋人如何将日常琐事升华为艺术享受的精妙过程： --- 第一辑：一方清净——居所与园林中的哲思 本辑聚焦于宋代文人的居住环境，探讨了他们如何通过对空间的布局，实现“天人合一”的哲学理念。 一、竹里馆的尺度与意境： 详细考证了宋代文人在城市居所中对“借景”手法的运用。不再追求宏大的殿宇，而是注重有限空间内景深的营造。书中描绘了苏杭等地文人宅邸中，如何通过一扇月洞门、一池活水、几株奇石，将外界的自然景色“引入”室内。特别提到了对“漏窗”设计的痴迷，探讨了光影在漏窗上留下的斑驳痕迹，如何成为文人冥想的媒介。 二、园林中的“有我之境”： 区别于前代的皇家园林，本书重点描绘了私家园林的精巧与内敛。分析了“曲径通幽”的路径设计，并非为了迷路，而是为了让访客在步移景异中，逐渐抛却尘世的烦扰，进入一种渐进式的精神准备状态。收录了若干关于园林中“一亭一径，皆有诗意”的描述，如对“半亭听雨”、“幽窗读书”场景的详尽刻画。 三、器物的温度： 这一部分探讨了家具与陈设。不再仅仅罗列器物，而是探讨它们的使用场景和情感寄托。例如，对宋人坐具的考证，从“榻”到“交椅”的演变，反映了姿态的放松与精神的自由。重点描绘了书房中不可或缺的“香几”与“花架”，论述了焚香（如龙涎香、沉香）如何作为一种“无声的语言”，调节室内氛围，辅助沉思。 --- 第二辑：茶烟水墨——文人的日常雅集 本辑是全书最为生动的部分，记录了宋代文人圈内流行的四艺——点茶、焚香、插花、挂画的实践与精神内涵。 一、斗茶的仪式与禅意： 摒弃了对历史文献中斗茶技艺的生硬复述，本书着重描绘了“点茶”过程中的美学表达。描述了如何观察水温、击拂茶筅的力度与节奏，以及汤花（沫饽）的形成过程。特别阐述了“斗茶”实则是一种集体冥想，通过对汤花的观察，体悟刹那即永恒的禅宗思想。书中穿插了一段关于“兔毫盏”纹理如何“留住”茶汤光泽的细腻观察。 二、瓶花的“不拘一格”： 对比了唐代插花的大气磅礴，宋代插花（特别是“瓶花三昧”）的精髓在于“天然去雕饰”。作者深入研究了宋人对“枝条”和“时令”的尊重，如春日必选的嫩芽、秋日必用的枯枝。书中详细记录了一种名为“清供”的插花形式，即用寻常的花材，在最朴素的瓶中，展现出深远的意境。 三、书信与诗笺的温度： 探讨了信件往来在宋代文人交往中的核心地位。不同于后世的公文格式，宋人的信札常常夹杂着对时令景色的描摹、对友人近况的关切以及对学问的探讨。书中复原了几封假想的“过云楼”式的信件，展示了书信内容如何成为一种微型的、可把玩的艺术品。 --- 第三辑：山水之间——游历与隐逸的情结 江南的地理环境深刻影响了宋代文人的创作心境。本辑是作者对当年足迹的追忆，尤其关注那些远离权力中心的清幽之地。 一、过湖与访寺的“寻踪”： 记录了作者在太湖、西湖周边，探访那些隐士或退居官员的居所。这些居所往往远离闹市，环境清绝。书中描绘了在雨雾弥漫的清晨，乘扁舟渡湖，与僧人对饮的场景，强调了这种“半出世”的生活状态，是他们进行严肃学术思考的必要前提。 二、食疗与时令之味： 探讨了宋代文人对“养生”的关注，这并非单纯的注重肉体健康，而是一种对生命节奏的体悟。书中细致描述了不同季节应食用的简单素食或时令河鲜，如春日的新笋、秋日的菱角。重点描绘了在简陋茅屋中，用自制陶器烹煮一碗清汤的满足感，体现了对物质的“去奢求简”。 三、竹林深处的学问： 考察了宋代学术思想的演变，特别是理学在江南地区的传播与落地。作者认为，那些脱离官场纷争的文人，得以在自然中静心思考，并将“格物致知”的理念渗透到对日常器物的观察中。书中对数件宋代瓷器（如哥窑、定窑）的釉色、开片进行了纯粹的美学描述，将其视为“凝固的哲学”。 --- 第四辑：雅人的别集——诗词与笔记的余韵 本辑回归到文学创作本身，探讨宋代文人如何将前三辑的生活体验，转化为富有韵味的文学表达。 一、词的“婉约”与“本真”： 分析了宋词在不同地域（如苏轼的豪放与周邦彦的精工）的风格差异，并指出江南文人更偏爱以细腻的情感，捕捉瞬间的景物变化，将自身的愁绪、喜悦融入到对一朵花、一缕风的描写中。 二、游记的“心物合一”： 记录了宋代游记的转型，从单纯的地理记录，转向对心境的描摹。作者通过模仿古人笔法，展示了如何记录一次雨夜的停步，如何将山川的雄伟转化为内心的宁静。 三、结语：留给后世的“风雅”： 本书的最后，是对宋代文人精神世界的一种深情回望。他们或许未能挽救江山社稷，但他们用生活实践，为后世留下了一笔宝贵的精神财富——如何在纷乱的世界中，为自己营造一处心灵的桃花源。这种对精致生活的热爱与执着，使得他们的“烟雨旧游”，至今仍令人神往。 本书适合读者： 喜爱宋代历史、对传统生活美学有浓厚兴趣、追求宁静致远生活意境的读者。尤其适合对宋代园林、茶道、文人雅集文化有深度探索意愿的爱好者。本书不涉及科举制度、军事策略或宏大政治斗争，是一部纯粹关于“生活方式”的清雅笔记。

评分☆☆☆☆☆

我是一名书法爱好者，对不同书体的学习都有涉猎，所以对于一本能涵盖如此多字体风格的“大字典”非常期待，特别是它提到包含“仿宋体”。仿宋体这种介于楷书和宋体之间的字体，在现代的书法普及和规范应用中占据了重要地位。这本书对仿宋体的讲解非常实用，它清晰地展示了楷书的方正如何被提炼成更适合印刷的结构，笔画的“瘦硬”感是如何通过特定的运笔技巧实现的。这种对现代字体规范的重视，让我觉得这本书不仅具有传统书法研究的价值，更具有很强的实用性。此外，书中对柳公权和颜真卿两种楷书风格的区分，堪称教科书级别。颜体的博大雄浑和柳体的骨力洞达，通过精选的字例和对比分析，被阐释得非常到位，让我明白了为什么同样是楷书，站在不同的大家面前，观感会如此迥异。这本书的深度和广度，远超了我之前购买的任何单一字体的字帖。

评分☆☆☆☆☆

对于篆书和隶书这种古老而富有韵味的字体，我过去总是望而却步，觉得它们过于神秘，难以捉摸。这本书在处理这两种字体时，采取了一种“由简入繁”的策略，非常对我的胃口。它从最基础的“篆法”开始讲解，比如圆转的线条如何保持粗细一致，笔画的收尾处如何做到“藏锋入纸”。进入隶书部分后，它的重点放在了如何写出“蚕头燕尾”的波磔效果上，而且它没有局限于某一位大家，而是综合了秦汉简牍的古朴与魏碑的雄强，形成了一个非常平衡的学习路径。阅读这些章节时，我仿佛穿越回到了那个刻简抄牒的时代，体会到文字最初的生命力。书中的对仗结构分析，对于理解篆隶的庄重感至关重要，让我明白了为什么这些字体在印章和碑刻中能拥有如此强大的气场。它成功地将“古意”和“现代可操作性”完美地结合在了一起，极大地激发了我对这两种字体深入学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的字典翻开，首先映入眼帘的是那些遒劲有力的楷书字样，每一个笔画都像是经过千锤百炼的艺术品。我本以为这只是又一本普通的字帖，但深入阅读后才发现，它对于学习不同字体结构有着极其精妙的解析。比如，欧阳询的楷书，书中不仅仅展示了标准的字形，还配有详细的运笔轨迹图解，让人能清晰地理解“险劲”二字的精髓所在。对于初学者来说，这本字典提供了极其坚实的基础，它没有用那些晦涩难懂的术语来搪塞读者，而是用非常直观的方式，将每一笔的起承转合都呈现得淋漓尽致。我尤其欣赏它在字体演变脉络上的梳理，这使得我们不仅仅是在模仿字形，更是在理解书法的历史沉淀。它对不同时期大家书法的风格差异也做了对比分析，这对于想要形成自己独特书风的爱好者来说，是不可多得的宝贵资料。这本书的装帧和纸张质量也无可挑剔，拿在手里沉甸甸的，充满了对传统的敬畏之感，让人愿意花上更多的时间沉浸其中，慢慢品味每一个汉字背后的美学意蕴。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了行书的流畅与洒脱，一直在寻找一本能够真正帮我从拘谨的楷书过渡出来的“桥梁书”。市面上很多行书字帖要么过于花哨，让人抓不住重点，要么就是仅仅罗列了大量范例，缺乏系统性的指导。然而，这本书给我的感觉完全不同。它对行书的“连带”和“提按”处理得尤为细致，尤其是对赵孟頫那种温润秀逸的风格，它用小篇幅的注解解释了如何在保持法度的同时，注入灵动感。我尝试着跟着书中的例字练习了很久，最明显的感觉是，我的手腕开始懂得如何运用腕力来控制墨色的浓淡变化，这在硬笔练习中尤其重要，因为笔尖的压力直接决定了线条的生命力。更让我惊喜的是，它收录了不少古代碑帖中那些罕见的、只有在细读原帖时才能注意到的细节处理，这些细节往往是决定一幅作品“神韵”的关键。这本书简直就是一本行书“心法”的传授，让人感觉像是被一位经验丰富的前辈手把手地指导，而不是冷冰冰的教材。

评分☆☆☆☆☆

我一直希望找到一本能同时解决毛笔和硬笔书法问题的综合性教材，毕竟现代生活节奏要求我们不能只盯着毛笔不放。这本书在软笔和硬笔的切换上做得非常巧妙。比如在讲解草书时，它特别指出硬笔草书在“速度”和“线条的连贯性”上需要做出的微调，这在很多纯毛笔字帖中是缺失的。它没有简单地将毛笔字迹缩小复印，而是提供了针对硬笔媒介特性的练习指导，比如如何更好地控制圆珠笔或钢笔的摩擦力，以达到类似毛笔“飞白”的效果。阅读这些章节时，我感觉自己不再是被动地复制前人的笔迹，而是在学习一种灵活适应不同工具的“书写智慧”。这种与时俱进的教学思路，让这本书的价值得到了极大的提升，它真正关心的是如何让古代的艺术形式服务于现代人的书写需求，而非仅仅停留在高阁之上供人瞻仰。

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

书的内容很不好

评分☆☆☆☆☆

书皮磕坏了一点儿，不影响使用。如果想鉴赏名家的字可以买，如果想学怎么写就不要买了。

评分☆☆☆☆☆

书的内容很不好

评分☆☆☆☆☆

书法爱好者的良师益友，好！

评分☆☆☆☆☆

书法爱好者的良师益友，好！

评分☆☆☆☆☆

宝贝说到了，感觉还可以！

评分☆☆☆☆☆

还可以啊，该商品。