中国传统工艺全集：历代工艺名家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

编辑推荐

　　工艺是制作的手段，所有人共制作的文物，包括各种工艺品，都是传统工艺的产物。由此可见，传统工艺和历代工艺名家在创建中华民族物质文化和精神文明中，曾起过河等重要的历史作用。《中国传统工艺全集：历代工艺名家》一卷的设置试图部分地弥补上述缺憾，在时间及条件许可的范围内，较为详细地列出历代工艺名家及传世与出土文物所见工匠名录，简介他们的生平与主要成就。

内容简介

　　《中国传统工艺全集：历代工艺名家》系《中国传统工艺全集》的一个分卷，系统整理记录了从史前传说时代直至20世纪末我国的传统工艺名家与匠师的名录，领域遍及纺织、陶瓷、漆艺、营造、竹刻等种种工艺，简介其生平与主要成就，并配有代表作品的图片和工艺家的照片。

作者简介

　　田自秉，先生是新中国工艺美术历史和理论研究的重要奠基者之一，1924年出生于湖南省石门县所市乡1一个贫苦农民家庭。1944年中学毕业时，正值抗日战争最艰苦阶段，面对国破家亡、民不聊生的现状，他毅然投考由杭州暂时迁址在重庆的国立艺术专科学校实用美术系，决心用画笔为民生寻找出路。1946年，他在学校牵头组织成立“图案研究会”，并任首届会长。
　　
　　华觉明，江苏无锡人，1933年4月12日生。现任中国传统工艺研究会理事长、国家文物局文物科技专家组成员、中国民族民间文化保护工程专家委员会委员、清华大学、中国科技大学、北京航空航天大学、同济大学兼职教授。1956年起，从事技术史研究，主要研究领域为古代青铜冶铸术、钢铁技术、机械史和技术哲学，近年来致力于传统工艺研究及其保护。撰有专著8种、论文近百篇。代表作有《中国冶铸史论集》、《中国上古金属技术》、《中华科技五千年》、《中国古代金属技术》、《中国科学技术史：机械卷》；参与主持编篡的著作有《中国科技典籍通汇》、《中国传统工艺全集》、《清代匠作则例汇编》等。1983年，因主持淅川楚墓编钟研究复制，获机械工业部科技成果二等奖；1984年，因参与主持曾侯乙编钟研究复制，获文化部科技成果一等奖：1993年，获中国科技史学会优秀论文一、二等奖：1997—2000年，先后获第四、五届全国优秀图书提名奖、科技进步二等奖、优秀科技著作二等奖等奖项。

内页插图

目录

上编　古代部分
史前和传说时代
夏代（约前2070-前1600）
商代（前1600-前1046）
西周（前1046-前771）
东周（前770-前256）
秦代（前221-前206）
西汉（前206-25）
东汉（25-220）
三国两晋南北朝（220-589）
隋朝（581-618）
唐朝（618-907）
五代（907-960）
北宋（960-1127）
南宋（1127-1279）
辽金（907-1234）
元朝（1206-1368）
明代（1368-1644）
清代（1616-1911）

下编　近、现代部分
附录
后记

前言/序言

　　中国的传统工艺源远流长，种类繁多，技艺精湛，科学技术和文化内涵极为丰富，其影响遍及社会生活的各个方面，所有传世和出土的人工制作的文物几乎都出自传统工艺，据此，在定程度上可以说，中国古代灿烂多彩的物质文明是由众多传统工艺所创造的。即此一端，可见传统工艺对于民族和社会的发展曾起过何等重大的历史作用。
　　传统工艺的现代价值同样不容忽视。作为中华民族固有文化重要组成部分的传统工艺，既是弥足珍贵的科学遗产，又是技术基因的载体。古老的用作艺术铸件的失蜡法，经过现代科学技术的改造，跃变成为先进的、规模宏大的精密铸造行业，这是人们所熟知的科学技术史上推陈出新、古为今用的范例。许多传统工艺（诸如宣纸、紫砂、景泰蓝、锣钹制作等）至今仍在生产中应用，且因其自身工艺特点和文化特质而难以为现代技术所替代。随着我国现代化建设的进展、人们物质生活和精神生活水准的提高，对传统工艺制品的需求将不断增长。传统工艺定将在社会经济文化发展、提高国民素质、美化人民生活、对外贸易、国际文化交流方面进一步发挥作用，满足各阶层的多层次需要，从而显现其科学价值、文化价值和经济价值。
　　所有文明国度都十分珍视自己的文化史、科学史、艺术史和工艺史，在现代化进程中，如何保护包括传统工艺在内的民族文化，是一个带有普遍性的问题。在我国，传统工艺的保护和继承发扬同样面临严峻的挑战，在改革开放的形势下，又有再度焕发青春的大好机遇。所有文明国度都十分珍视自己的文化史、科学史、艺术史和工艺史。在现代化进程中，如何保护包括传统工艺在内的民族文化，是一个带有普遍性的问题。在我国，传统工艺的保护和继承发扬同样面临严峻的挑战；在改革开放的形势下，又有再度焕发青春的大好机遇。基于这种情况，我们把传统工艺的文献资料整理、考订、实地考察、模拟实验等研究成果的编撰、出版视作我国科学文化事业的一项基础性建设，既具有存亡续绝的抢救性质，又可对弘扬民族文化、进行爱国主义教育、实现传统工艺的现代价值起到积极的推动作用，在学术层面上、对科学技术史、人类学、民俗学等相关学科也有重要意义
　　鉴于我国目前尚无传统工艺的系列著作中国科学院在“九五”规划中，特将《中国传统技术综合研究》列为重大科学研究项目。《中国传统工艺全集》则是这项目的两个子课题之一。
　　本课题系由我院自然科学史研究所主持，中国科学技术史学会传统工艺研究会和上海分会协助，首批共13卷，包括陶瓷、丝绸织染、酿造、金属工艺、传统机械调查研究、漆艺、雕塑、造纸与印刷、金银细金工艺和景泰蓝、中药炮制、文物修复和辨伪、历代工艺名家和民间手工艺等分卷。为保证编撰质量，特聘一批著名学者为顾问，从全国范围延请多年从事传统工艺研究，有较深学术造诣和丰富实践经验的专家学者和工程技术人员，担任各分卷的主编、副主编、编委和特约撰稿人，预期在世纪交替之际完成此项工作。
　　由于传统工艺各分支学科的研究基础和具体条件不尽相同，本书现有的卷目设置和所涵盖的工艺类目与内容是存在欠缺之处的。我们希望在《全集》首批各卷推出之后，在各有关部门的支持下，继续予以充实、完善，俾能名实相符，也希望读者和学界同仁对已出的备分卷给予批评指教，容我们在修订再版时补正。
　　本书在立项和编撰过程中，得到院内外众多单位和专家学者的大力支持，大象出版社慨允承担出版任务并予资助，在此谨致谢忱。

《中国古代艺术史纲要：从史前到清代》 一部宏大而精微的艺术画卷 图书简介 《中国古代艺术史纲要：从史前到清代》是一部致力于梳理和解析中国古代艺术发展脉络的通史性著作。本书摒弃了单纯的艺术品罗列，而是将艺术置于其所处的社会、政治、哲学和技术背景之中，力求揭示不同历史时期艺术形态的生成逻辑、审美范式及其文化意蕴。全书内容涵盖了从史前时期萌芽阶段的陶器、岩画，经由夏商周的礼器文明，秦汉的帝国气象，魏晋南北朝的宗教融合与士人风骨，隋唐的盛世气度与多元开放，宋代的内敛与理学影响，元代的民族交融，直至明清的世俗化与技艺的精绝化，构建起一部连贯、立体且富有深度的中国艺术发展史。 第一编：文明的曙光与早期奠基（史前至先秦） 本篇聚焦于中华文明的童年期，艺术如何从实用中诞生，并逐渐承载起对宇宙、祖先和社群的理解。 第一章 史前艺术的起源与母题： 详细考察仰韶、马家窑、龙山等新石器时代文化遗址出土的彩陶、黑陶艺术。重点分析几何纹饰、人面鱼纹等图案的象征意义，探讨其与早期农业社会生活、生殖崇拜及巫术活动的关联。 第二章 礼器文明的建立：夏商周的青铜时代： 深入剖析商周时期青铜器（鼎、簋、尊、彝）的造型演变与装饰母题（饕餮纹、雷纹、夔龙纹）。阐释“国之大事，在祀与戎”的背景下，青铜礼器如何成为权力、等级和宇宙秩序的物质载体。对西周礼制对艺术形制规范化的影响进行细致梳理。 第三章 思想的勃发与艺术的转向：春秋战国： 分析“百家争鸣”时代对艺术观念的冲击。玉器工艺从威严的礼器向世俗化、精美化的转变（如子冈式玉器），以及漆器和青铜器装饰主题中开始出现的写实叙事元素，预示着艺术主体性的觉醒。 第二编：帝国气象与艺术的规范化（秦汉至隋唐） 秦汉帝国建立，确立了统一的疆域和强大的中央集权，艺术风格随之趋于宏大、庄重和规范化。 第四章 秦汉的磅礴气魄与画像艺术的兴盛： 聚焦秦始皇陵兵马俑群像的组织艺术与写实精神，分析其对后世雕塑的深远影响。重点讨论汉代画像砖、画像石的题材内容，如何通过“建功立业”、“孝道仁义”等母题，构建起帝国的意识形态叙事。 第五章 佛教东传与造像艺术的嬗变： 魏晋南北朝时期，佛教艺术成为推动雕塑和绘画发展的主流动力。本书梳理了犍陀罗、中原、江南三大造像体系的融合与分化，特别是北魏云冈、龙门石窟的造像特征，如“褒衣博带”的衣纹处理，体现了中外艺术元素的复杂交织。 第六章 盛唐气象：多元与极盛： 隋唐是中国古代艺术的黄金时代。唐三彩的绚烂色彩，敦煌壁画中成熟的叙事技巧和异域风情，以及长安城规划对艺术环境的塑造，均被详尽阐述。重点分析唐代书法（颜真卿、柳公权）的雄浑健硕，以及山水画（李思训、王维）的初步确立。 第三编：内敛、自觉与文人品格（宋元） 宋代审美转向内敛、精微、注重理性和趣味的表达，文人艺术的地位空前提高。元代则在民族更迭中催生了独特的艺术生命力。 第七章 宋代的审美转向：理学、院体与市民趣味： 探讨宋代“格物致知”的思想如何影响绘画的写实精度（如花鸟画）。细致分析院体画的程式化与文人画（如米芾、苏轼）对笔墨趣味的追求之间的张力。陶瓷艺术，特别是汝、官、哥、定、钧五大名窑的釉色、造型与文人雅趣的契合，被作为核心议题进行探讨。 第八章 元代的艺术独立与士人的坚守： 论述元代文人如何通过“复古”与“自我抒发”来构建艺术的独立身份。重点分析“元四家”黄公望、倪瓒等人的山水画理论与实践，以及他们对笔墨精神性（“逸品论”）的极致推崇，这直接影响了后世对“士人画”的定义。 第四编：技艺的极致与世俗的繁荣（明清） 明清两代，工艺技术达到前所未有的高度，艺术创作在坚持传统的框架下，呈现出世俗化、世事化和集大成的趋势。 第九章 明代工艺的集大成与风格定型： 详述明代官窑的辉煌（永乐、宣德青花），特别是斗彩、五彩等釉上彩技术的成熟。在绘画领域，分析“院体”与“民间”画派（如吴门画派）的互动，并深入解析晚明时期市民文化兴起对版画、小说插图等装饰艺术的影响。 第十章 清代的精微与百科全书式的收录： 清代艺术的特点在于对前代技艺的集大成与精雕细琢。本书着重分析康乾盛世的宫廷艺术，如珐琅彩、粉彩瓷器的繁复装饰手法和对写实主义的偏爱。同时，探讨扬州画派、金陵画派等地方画派的艺术生态，以及文人书画在程式化中对个人情感的微妙表达。 结语：绵延与张力 全书最后对贯穿数千年的中国古代艺术史中的核心主题进行总结：从“礼”到“人”，从“神性”到“人性”，以及“写实与写意”、“文人与匠人”之间的永恒张力。本书旨在为读者提供一个清晰的框架，以理解中国艺术是如何在继承与变革中，不断地丰富和深化其自身的文化内涵。 适用读者： 艺术史专业学生、博物馆研究人员、文化学者，以及所有对中国传统审美体系和历史发展轨迹抱有浓厚兴趣的普通读者。本书以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，力求成为理解中国古代艺术的权威性入门与进阶参考书。