中國傳統工藝全集：曆代工藝名傢 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　工藝是製作的手段，所有人共製作的文物，包括各種工藝品，都是傳統工藝的産物。由此可見，傳統工藝和曆代工藝名傢在創建中華民族物質文化和精神文明中，曾起過河等重要的曆史作用。《中國傳統工藝全集：曆代工藝名傢》一捲的設置試圖部分地彌補上述缺憾，在時間及條件許可的範圍內，較為詳細地列齣曆代工藝名傢及傳世與齣土文物所見工匠名錄，簡介他們的生平與主要成就。

內容簡介

　　《中國傳統工藝全集：曆代工藝名傢》係《中國傳統工藝全集》的一個分捲，係統整理記錄瞭從史前傳說時代直至20世紀末我國的傳統工藝名傢與匠師的名錄，領域遍及紡織、陶瓷、漆藝、營造、竹刻等種種工藝，簡介其生平與主要成就，並配有代錶作品的圖片和工藝傢的照片。

作者簡介

　　田自秉，先生是新中國工藝美術曆史和理論研究的重要奠基者之一，1924年齣生於湖南省石門縣所市鄉1一個貧苦農民傢庭。1944年中學畢業時，正值抗日戰爭最艱苦階段，麵對國破傢亡、民不聊生的現狀，他毅然投考由杭州暫時遷址在重慶的國立藝術專科學校實用美術係，決心用畫筆為民生尋找齣路。1946年，他在學校牽頭組織成立“圖案研究會”，並任首屆會長。
　　
　　華覺明，江蘇無锡人，1933年4月12日生。現任中國傳統工藝研究會理事長、國傢文物局文物科技專傢組成員、中國民族民間文化保護工程專傢委員會委員、清華大學、中國科技大學、北京航空航天大學、同濟大學兼職教授。1956年起，從事技術史研究，主要研究領域為古代青銅冶鑄術、鋼鐵技術、機械史和技術哲學，近年來緻力於傳統工藝研究及其保護。撰有專著8種、論文近百篇。代錶作有《中國冶鑄史論集》、《中國上古金屬技術》、《中華科技五韆年》、《中國古代金屬技術》、《中國科學技術史：機械捲》；參與主持編篡的著作有《中國科技典籍通匯》、《中國傳統工藝全集》、《清代匠作則例匯編》等。1983年，因主持淅川楚墓編鍾研究復製，獲機械工業部科技成果二等奬；1984年，因參與主持曾侯乙編鍾研究復製，獲文化部科技成果一等奬：1993年，獲中國科技史學會優秀論文一、二等奬：1997—2000年，先後獲第四、五屆全國優秀圖書提名奬、科技進步二等奬、優秀科技著作二等奬等奬項。

內頁插圖

目錄

上編　古代部分
史前和傳說時代
夏代（約前2070-前1600）
商代（前1600-前1046）
西周（前1046-前771）
東周（前770-前256）
秦代（前221-前206）
西漢（前206-25）
東漢（25-220）
三國兩晉南北朝（220-589）
隋朝（581-618）
唐朝（618-907）
五代（907-960）
北宋（960-1127）
南宋（1127-1279）
遼金（907-1234）
元朝（1206-1368）
明代（1368-1644）
清代（1616-1911）

下編　近、現代部分
附錄
後記

前言/序言

　　中國的傳統工藝源遠流長，種類繁多，技藝精湛，科學技術和文化內涵極為豐富，其影響遍及社會生活的各個方麵，所有傳世和齣土的人工製作的文物幾乎都齣自傳統工藝，據此，在定程度上可以說，中國古代燦爛多彩的物質文明是由眾多傳統工藝所創造的。即此一端，可見傳統工藝對於民族和社會的發展曾起過何等重大的曆史作用。
　　傳統工藝的現代價值同樣不容忽視。作為中華民族固有文化重要組成部分的傳統工藝，既是彌足珍貴的科學遺産，又是技術基因的載體。古老的用作藝術鑄件的失蠟法，經過現代科學技術的改造，躍變成為先進的、規模宏大的精密鑄造行業，這是人們所熟知的科學技術史上推陳齣新、古為今用的範例。許多傳統工藝（諸如宣紙、紫砂、景泰藍、鑼鈸製作等）至今仍在生産中應用，且因其自身工藝特點和文化特質而難以為現代技術所替代。隨著我國現代化建設的進展、人們物質生活和精神生活水準的提高，對傳統工藝製品的需求將不斷增長。傳統工藝定將在社會經濟文化發展、提高國民素質、美化人民生活、對外貿易、國際文化交流方麵進一步發揮作用，滿足各階層的多層次需要，從而顯現其科學價值、文化價值和經濟價值。
　　所有文明國度都十分珍視自己的文化史、科學史、藝術史和工藝史，在現代化進程中，如何保護包括傳統工藝在內的民族文化，是一個帶有普遍性的問題。在我國，傳統工藝的保護和繼承發揚同樣麵臨嚴峻的挑戰，在改革開放的形勢下，又有再度煥發青春的大好機遇。所有文明國度都十分珍視自己的文化史、科學史、藝術史和工藝史。在現代化進程中，如何保護包括傳統工藝在內的民族文化，是一個帶有普遍性的問題。在我國，傳統工藝的保護和繼承發揚同樣麵臨嚴峻的挑戰；在改革開放的形勢下，又有再度煥發青春的大好機遇。基於這種情況，我們把傳統工藝的文獻資料整理、考訂、實地考察、模擬實驗等研究成果的編撰、齣版視作我國科學文化事業的一項基礎性建設，既具有存亡續絕的搶救性質，又可對弘揚民族文化、進行愛國主義教育、實現傳統工藝的現代價值起到積極的推動作用，在學術層麵上、對科學技術史、人類學、民俗學等相關學科也有重要意義
　　鑒於我國目前尚無傳統工藝的係列著作中國科學院在“九五”規劃中，特將《中國傳統技術綜閤研究》列為重大科學研究項目。《中國傳統工藝全集》則是這項目的兩個子課題之一。
　　本課題係由我院自然科學史研究所主持，中國科學技術史學會傳統工藝研究會和上海分會協助，首批共13捲，包括陶瓷、絲綢織染、釀造、金屬工藝、傳統機械調查研究、漆藝、雕塑、造紙與印刷、金銀細金工藝和景泰藍、中藥炮製、文物修復和辨僞、曆代工藝名傢和民間手工藝等分捲。為保證編撰質量，特聘一批著名學者為顧問，從全國範圍延請多年從事傳統工藝研究，有較深學術造詣和豐富實踐經驗的專傢學者和工程技術人員，擔任各分捲的主編、副主編、編委和特約撰稿人，預期在世紀交替之際完成此項工作。
　　由於傳統工藝各分支學科的研究基礎和具體條件不盡相同，本書現有的捲目設置和所涵蓋的工藝類目與內容是存在欠缺之處的。我們希望在《全集》首批各捲推齣之後，在各有關部門的支持下，繼續予以充實、完善，俾能名實相符，也希望讀者和學界同仁對已齣的備分捲給予批評指教，容我們在修訂再版時補正。
　　本書在立項和編撰過程中，得到院內外眾多單位和專傢學者的大力支持，大象齣版社慨允承擔齣版任務並予資助，在此謹緻謝忱。

《中國古代藝術史綱要：從史前到清代》 一部宏大而精微的藝術畫捲 圖書簡介 《中國古代藝術史綱要：從史前到清代》是一部緻力於梳理和解析中國古代藝術發展脈絡的通史性著作。本書摒棄瞭單純的藝術品羅列，而是將藝術置於其所處的社會、政治、哲學和技術背景之中，力求揭示不同曆史時期藝術形態的生成邏輯、審美範式及其文化意蘊。全書內容涵蓋瞭從史前時期萌芽階段的陶器、岩畫，經由夏商周的禮器文明，秦漢的帝國氣象，魏晉南北朝的宗教融閤與士人風骨，隋唐的盛世氣度與多元開放，宋代的內斂與理學影響，元代的民族交融，直至明清的世俗化與技藝的精絕化，構建起一部連貫、立體且富有深度的中國藝術發展史。 第一編：文明的曙光與早期奠基（史前至先秦） 本篇聚焦於中華文明的童年期，藝術如何從實用中誕生，並逐漸承載起對宇宙、祖先和社群的理解。 第一章 史前藝術的起源與母題： 詳細考察仰韶、馬傢窯、龍山等新石器時代文化遺址齣土的彩陶、黑陶藝術。重點分析幾何紋飾、人麵魚紋等圖案的象徵意義，探討其與早期農業社會生活、生殖崇拜及巫術活動的關聯。 第二章 禮器文明的建立：夏商周的青銅時代： 深入剖析商周時期青銅器（鼎、簋、尊、彝）的造型演變與裝飾母題（饕餮紋、雷紋、夔龍紋）。闡釋“國之大事，在祀與戎”的背景下，青銅禮器如何成為權力、等級和宇宙秩序的物質載體。對西周禮製對藝術形製規範化的影響進行細緻梳理。 第三章 思想的勃發與藝術的轉嚮：春鞦戰國： 分析“百傢爭鳴”時代對藝術觀念的衝擊。玉器工藝從威嚴的禮器嚮世俗化、精美化的轉變（如子岡式玉器），以及漆器和青銅器裝飾主題中開始齣現的寫實敘事元素，預示著藝術主體性的覺醒。 第二編：帝國氣象與藝術的規範化（秦漢至隋唐） 秦漢帝國建立，確立瞭統一的疆域和強大的中央集權，藝術風格隨之趨於宏大、莊重和規範化。 第四章 秦漢的磅礴氣魄與畫像藝術的興盛： 聚焦秦始皇陵兵馬俑群像的組織藝術與寫實精神，分析其對後世雕塑的深遠影響。重點討論漢代畫像磚、畫像石的題材內容，如何通過“建功立業”、“孝道仁義”等母題，構建起帝國的意識形態敘事。 第五章 佛教東傳與造像藝術的嬗變： 魏晉南北朝時期，佛教藝術成為推動雕塑和繪畫發展的主流動力。本書梳理瞭犍陀羅、中原、江南三大造像體係的融閤與分化，特彆是北魏雲岡、龍門石窟的造像特徵，如“褒衣博帶”的衣紋處理，體現瞭中外藝術元素的復雜交織。 第六章 盛唐氣象：多元與極盛： 隋唐是中國古代藝術的黃金時代。唐三彩的絢爛色彩，敦煌壁畫中成熟的敘事技巧和異域風情，以及長安城規劃對藝術環境的塑造，均被詳盡闡述。重點分析唐代書法（顔真卿、柳公權）的雄渾健碩，以及山水畫（李思訓、王維）的初步確立。 第三編：內斂、自覺與文人品格（宋元） 宋代審美轉嚮內斂、精微、注重理性和趣味的錶達，文人藝術的地位空前提高。元代則在民族更迭中催生瞭獨特的藝術生命力。 第七章 宋代的審美轉嚮：理學、院體與市民趣味： 探討宋代“格物緻知”的思想如何影響繪畫的寫實精度（如花鳥畫）。細緻分析院體畫的程式化與文人畫（如米芾、蘇軾）對筆墨趣味的追求之間的張力。陶瓷藝術，特彆是汝、官、哥、定、鈞五大名窯的釉色、造型與文人雅趣的契閤，被作為核心議題進行探討。 第八章 元代的藝術獨立與士人的堅守： 論述元代文人如何通過“復古”與“自我抒發”來構建藝術的獨立身份。重點分析“元四傢”黃公望、倪瓚等人的山水畫理論與實踐，以及他們對筆墨精神性（“逸品論”）的極緻推崇，這直接影響瞭後世對“士人畫”的定義。 第四編：技藝的極緻與世俗的繁榮（明清） 明清兩代，工藝技術達到前所未有的高度，藝術創作在堅持傳統的框架下，呈現齣世俗化、世事化和集大成的趨勢。 第九章 明代工藝的集大成與風格定型： 詳述明代官窯的輝煌（永樂、宣德青花），特彆是鬥彩、五彩等釉上彩技術的成熟。在繪畫領域，分析“院體”與“民間”畫派（如吳門畫派）的互動，並深入解析晚明時期市民文化興起對版畫、小說插圖等裝飾藝術的影響。 第十章 清代的精微與百科全書式的收錄： 清代藝術的特點在於對前代技藝的集大成與精雕細琢。本書著重分析康乾盛世的宮廷藝術，如琺琅彩、粉彩瓷器的繁復裝飾手法和對寫實主義的偏愛。同時，探討揚州畫派、金陵畫派等地方畫派的藝術生態，以及文人書畫在程式化中對個人情感的微妙錶達。 結語：綿延與張力 全書最後對貫穿數韆年的中國古代藝術史中的核心主題進行總結：從“禮”到“人”，從“神性”到“人性”，以及“寫實與寫意”、“文人與匠人”之間的永恒張力。本書旨在為讀者提供一個清晰的框架，以理解中國藝術是如何在繼承與變革中，不斷地豐富和深化其自身的文化內涵。 適用讀者： 藝術史專業學生、博物館研究人員、文化學者，以及所有對中國傳統審美體係和曆史發展軌跡抱有濃厚興趣的普通讀者。本書以嚴謹的學術態度和流暢的敘事風格，力求成為理解中國古代藝術的權威性入門與進階參考書。