中國藝術通史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王琪森 著

圖書標籤:

• 中國藝術史
• 藝術史
• 中國文化
• 藝術
• 曆史
• 繪畫
• 雕塑
• 書法
• 建築
• 文物

齣版社： 上海錦綉文章齣版社

ISBN：9787545211238

版次：1

商品編碼：11085611

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：524

正文語種：中文

內容簡介

《中國藝術通史》將繪畫、雕塑、文學、戲劇、音樂、舞蹈、書法、篆刻、工藝等綜閤在一起，作瞭整體性的敘述與論析。觀瀾索源，振葉尋根。係統性地梳理瞭中國藝術史的發展脈絡，結構性地考察瞭各藝術門類的相互關係與對應影響。

作者簡介

王琪森，1954年齣生，上海市人。上海東方廣播有限公司高級編輯，上海大學海派文化研究中心研究員，上海師範大學都市文化研究中心研究員，中國作傢協會會員，中國書法傢協會會員，西泠印社社員，上海市美術傢協會會員。主要著作有：中篇小說集《上海六記》，長篇小說《上海打將軍》、《上海·1912》，散文集《人生從此不寂寞》、《孤獨時，讓我們來跳舞》，人物傳記《金石書畫鑄春鞦——韓天衡》，評論集《媒體道可道》，學術研究專著《海派書畫》、《海上翰墨雅韻》、《楷、行、草、隸、篆書法技藝》、《王琪森篆刻》、《上海世博會場館大全印譜》等。發錶小說、散文、論文、時評、隨筆等500多萬字。

目錄

序
關於建立中國藝術史學的構想（代前言）
一 構想的緣起
二 “藝術”的界定及建立藝術史的緊迫性
三 史與論的動態結構
四 縱與橫的比較方法
五 點與麵的開放體係
六 新穎而獨到的研究視角

第一章 原始藝術
第一節 概說
第二節 原始藝術的起源
一 山頂洞人的裝飾品
二 “紅色”的原始宗教與巫術禮儀內蘊
第三節 原始彩陶
一 仰韶文化彩陶與馬傢窯文化彩陶
二 彩陶的造型與紋飾
三 彩陶紋飾的原始圖騰意味
第四節 原始繪畫
一 岩畫原始繪畫的濫觴期
二 原始繪畫的兩種類型
三 第一件獨立的繪畫藝術作品
第五節 原始書契
一 彩陶上的原始書契
二 原始書契與文字起源
第六節 原始雕塑
一 原始彩陶雕塑
二 原始陶雕與象牙雕
第七節 原始歌舞
一 從舞蹈彩盆追溯原始舞蹈
二 原始音樂的“三一說”
三 原始樂器
第八節 原始文學
一 原始文學的第一種類型：歌謠
二 原始文學的第二種類型：神話傳說

第二章 商周藝術
第一節 概說
第二節 青銅工藝
一 青銅器的製作與種類
二 青銅器育成期
三 青銅器鼎盛期
四 青銅器衰變期
第三節 繪畫
一 青銅器繪畫
二 青銅紋飾的文化觀念
第四節 雕塑
一 青銅器圓雕與高浮雕等
二 玉器雕刻
第五節 甲骨文與金文
一 甲骨文我國書法藝術的發端
二 金文及其藝術風格
第六節 文學
一 甲骨蔔辭
二 《周易》中的易卦爻辭
三 《尚書》
第七節 音樂
一 巫人與舞蹈
二 商周主要的歌舞類型
三 演奏樂器及八音、五聲說

第三章 春鞦戰國藝術
第一節 概說
第二節 繪畫
一 壁畫
二 帛畫
三 青銅器繪畫
……
第四章 秦漢藝術
第五章 魏晉南北朝藝術
第六章 隋唐藝術
第七章 宋元藝術
第八章 明清藝術
生命的轉換與釋放（第一版後記）
高山仰止景行行止（再版後記）

精彩書摘

商代晚期，由於奴隸主階級極端的奢侈腐朽，對奴隸的殘酷剝削與血腥統治，如將奴隸作人祭和人殉，從而使奴隸主階級與奴隸階級的矛盾日趨尖銳，整個社會危機四伏，《詩經·大雅》亦作瞭記錄：“谘女（通汝）殷商，如蜩如螗，如沸如羹”。社會矛盾已達到瞭“如沸如羹”的狀態。周武王利用瞭這個形勢，發動瞭討紂的戰爭，由於紂兵的戰場倒戈，周武王牧野之戰取得大捷。周軍很快攻入瞭商都朝歌，紂王自焚而亡，周武王從而一舉推翻瞭商代六百多年的統治。
我國的奴隸製時代奠基於夏朝，發展於商朝而鼎盛於周朝。周族原是居住在今陝西渭水中遊以北的一個長於農業生産的部落，周武王滅商後，采取瞭“封諸侯，建藩衛”的治國之策，即“封邦建國”。
周王是諸侯的共主，自稱為天子，是最高統治者。周初分封的國有：魯國、齊國、衛國、晉國、燕國、宋國，由於封邦與建國，使各諸侯的權力欲得到瞭暫時的滿足，因而周初還是較安定的，從而使周王既穩定瞭原來的商朝地域，而且不斷地擴大瞭其勢力與影響，使周朝成為一個強盛的奴隸製國傢。周朝的農業較商朝的農業有瞭很大的發展，已成瞭決定性的生産部門，畜牧業的經濟地位相應降低。周朝也十分重視手工業匠人，官府有“百工”的組織。周公不殺犯瞭酒禁的百工，從而使文化藝術迅速地發展起來。周朝的青銅器製造在初期還是沿襲商代，到瞭康王以後，已開始形成獨特的風格，而且青銅器製造分布廣泛，周王及各諸侯都有規模不等的銅器作坊，其數量不僅超過瞭商朝，同時亦齣現瞭新的器物。在此基礎上，青銅器銘文開始趨於成熟，成為一種古樸雄渾、旖旎多變的金文（因銘文是鑄刻在青銅器金屬上的，故又稱為金文）。周朝的陶器製造也有特齣的貢獻，釉色富麗優美，胎質堅密細膩，已開始接近於瓷器的水平。這個時期的周朝，曆史上又稱為西周。
周厲王即位時，西周國勢已齣現衰弱跡象，而周厲王不顧於此，反而變本加厲地加緊對奴隸與平民的政治壓迫與經濟剝削，如發現有“謗王”者即殺，民不堪命，終於導緻瞭公元前841年的“國人暴動”，厲王齣逃到彘，從而動搖瞭奴隸製統治的基礎，西周開始走上瞭沒落之途。公元前771年，申侯聯閤繒國和犬戎，討伐周的都城鎬京，周幽王倉皇齣逃，被犬戎殺於驪山下。諸侯們立宜臼為周平王，東遷雒邑，史稱東周。昔日周天子“天下宗主”的權威已一去不復返瞭，而今的諸侯各國是各自為政，春鞦戰國時代由此開始。
……

前言/序言

《世界文明的瑰寶：跨越時空的藝術之旅》 導言：人類精神的永恒迴響 藝術，是人類文明最深刻、最直觀的載體。它如同曆史的琥珀，凝固瞭不同時代、不同地域人民的審美情趣、宗教信仰、社會結構乃至最細微的情感波動。本書並非專注於某一特定地理區域或時間段的藝術史敘述，而是以一種宏大而精妙的視角，構建起一部世界範圍內的藝術編年史。我們旨在揭示藝術在不同文化中如何獨立發展，又如何相互影響、交織滲透，最終匯聚成人類共同的文化遺産。 本書的視角是“全球性”的，聚焦於那些定義瞭特定文明階段、在世界藝術史上留下不可磨滅印記的傑作與流派。我們將跨越廣袤的地域，從尼羅河畔的法老的莊嚴，到兩河流域的楔形文字浮雕；從愛琴海的綫性之美，到東方絲綢之路上的文化熔爐。 第一部：史前與古代的萌芽——萬物有靈與秩序的建立 本捲聚焦於人類文明的黎明時期，藝術如何從實用的工具製造和巫術儀式中逐漸脫胎換骨，成為獨立的話語係統。 第一章：史前的迴響——洞穴的壁畫與原始的崇拜 我們將從拉斯科和阿爾塔米拉的洞穴壁畫開始，探討早期人類如何通過描繪動物和狩獵場景，錶達對自然的敬畏與控製的欲望。這不是簡單的寫實，而是帶有強烈巫術色彩的“精神投射”。隨後，我們將考察新石器時代的巨石陣和陶器藝術，特彆是維納斯雕像所體現的早期生育崇拜與幾何形態的萌芽。 第二章：兩河文明：城邦的榮耀與權力的象徵 美索不達米亞的蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述文明，是人類最早的城市和書寫文明。重點將放在楔形文字的載體藝術——泥闆浮雕和權杖的裝飾上。我們會詳細分析《漢謨拉比法典》石碑的構圖，它如何將神權與王權完美地結閤在一起。亞述的獵獅浮雕，則以其驚人的動感和對暴力的寫實描繪，展現瞭帝國機器的威懾力。 第三章：尼羅河的永恒之舞——古埃及的來世觀念 古埃及藝術的核心是“永恒”和“秩序”（瑪阿特）。本章將深入剖析金字塔、神廟建築的軸綫對稱，以及壁畫和浮雕中嚴格遵循的“正麵律”。我們不僅關注圖坦卡濛的黃金麵具，更會解讀墓室壁畫中對來世生活的詳盡規劃，以及聖書體象形文字如何與圖像融為一體，共同構建一個不朽的宇宙觀。 第四章：愛琴海的璀璨：米諾斯與邁锡尼的浪漫與戰爭 與古埃及的僵硬傳統不同，剋裏特島的米諾斯文明展現齣驚人的生命力。我們將分析宮殿壁畫中那些充滿活力和動態感的“海豚”、“鬥牛士”形象，展現齣地中海文化的輕鬆與浪漫。邁锡尼的黃金麵具和獅門，則預示著英雄主義和軍事力量的崛起。 第二部：古典的輝煌與東方的哲學——形式與精神的探求 本捲將目光投嚮人類藝術史上兩個最為重要的支柱：古希臘羅馬的對“完美”的追求，以及東方文明中對“天人閤一”的哲學錶達。 第五章：希臘的理想主義：從幾何到人文主義的飛躍 古希臘藝術的進步是綫性且清晰的：從粗獷的“庫洛斯”雕像到古典盛期的“黃金比例”。本章將細緻探討多立剋、愛奧尼和科林斯三大柱式在帕特農神廟上的運用，及其所代錶的民主精神。重點分析波留剋列特斯的《荷槍者》和菲狄亞斯的奧林匹亞宙斯神像（雖已失傳，但其影響深遠），如何確立瞭西方藝術中對人體美、理性與和諧的極緻追求。 第六章：羅馬的實用主義與帝國的頌歌 羅馬藝術繼承瞭希臘的古典形式，但注入瞭更強烈的現實主義和帝國宣傳的使命。我們將分析其在建築上的工程奇跡（萬神殿的巨大穹頂、引水渠的結構），以及雕塑中對帝王肖像的逼真刻畫。凱鏇門和圖拉真紀功柱上的浮雕，是研究羅馬軍事史和市民生活的絕佳“新聞記錄”。 第七章：波斯與中亞：多元文化的匯流地帶 在西方古典藝術的邊緣，波斯阿契美尼德王朝的宮殿群（如波斯波利斯），展示瞭一種融閤瞭埃及、美索不達米亞和希臘元素的、宏偉的帝國風格。我們還將沿著絲綢之路，探究犍陀羅藝術的誕生，即希臘化雕塑技法與佛教題材的完美結閤，這標誌著藝術傳播的巨大突破。 第八章：印度的神性敘事：雕塑中的“舞神”與“生命力” 南亞次大陸的藝術根植於復雜的宗教哲學。本捲將集中探討印度教和佛教雕塑的演變，特彆是笈多王朝時期佛像的“蛇形麯綫”和坦卓派藝術中對“性”與“靈性”的直接錶達。摩亨佐-達羅的城市規劃和著名的“祭司王”雕像，展示瞭早期高度發達的城市文明。 第三部：中世紀的虔誠與重塑——信仰與象徵的王國 本捲探討公元5世紀後，在歐洲和亞洲，藝術如何被強大的宗教意識形態重新定義。 第九章：拜占庭的“神聖之光”與馬賽剋藝術 東羅馬帝國的藝術以對神聖的象徵性錶達為主。聖索菲亞大教堂的巨大空間感和室內金碧輝煌的馬賽剋，創造瞭一種超越塵世的氛圍。本章重點分析圖標畫的程式化，以及這種二維平麵藝術如何緻力於傳達神性而非三維空間感。 第十篇：伊斯蘭藝術的幾何沉思：裝飾的無限性 伊斯蘭藝術因反對偶像崇拜而另闢蹊徑，發展齣獨特的幾何圖案、書法藝術（書法被提升到繪畫的地位）和精美的阿拉伯捲草紋。我們將分析清真寺的穹頂、光影的處理，以及阿爾罕布拉宮等地的“無窮無盡”的裝飾美學，探討這種藝術如何體現對真主無限性的理解。 第十一篇：早期歐洲的黑暗與光明：凱爾特結飾與加洛林文藝復興 中世紀早期，藝術主要服務於基督教的傳播。重點關注愛爾蘭和英格蘭的“手抄本藝術”，如《凱爾斯人書》，其中復雜的凱爾特結飾與基督教敘事交織在一起，是跨文化影響的早期範例。查理曼大帝時期對古典傳統的短暫復興，也值得細緻梳理。 第十二篇：哥特式的嚮上突破：光綫與垂直的哲學 哥特式藝術是中世紀晚期技術和精神的集大成者。從巴黎聖母院到沙特爾大教堂，建築師們如何通過飛扶壁和肋拱，將牆體轉化為巨大的彩色玻璃“牆紙”，讓自然光成為神聖的媒介。雕塑中的人性化趨勢（如聖母子形象）也預示著文藝復興的到來。 結語：藝術作為人類的共同遺産 本書的敘述並未止步於此，後續章節將詳細展開文藝復興、巴洛剋、啓濛運動在歐洲的變革，以及同時期美洲（如瑪雅、阿茲特剋）和非洲（如貝寜青銅器）的獨立發展路徑，直至現代主義的全球爆發。 通過跨越大洲和時間的比較性考察，我們希望讀者能認識到：無論古埃及祭司描繪的死亡程序，還是希臘雕塑傢塑造的英雄軀體，抑或是拜占庭聖像畫中的凝視，藝術始終是人類麵對生存本質、錶達精神追求的最深刻嘗試。本書提供的，是一張探索這些人類共同瑰寶的地圖。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它在宏大敘事背景下對“細節”的執著關注。它不會沉湎於對帝王將相功績的描繪，而是將聚光燈投嚮那些默默無聞的工匠群體及其技藝的傳承。在描述元代大德年間某一特定窯口所燒製齣的釉色時，那種對窯溫、配方、甚至天氣對燒製結果影響的細緻描述，簡直就是一幅用文字繪製的工藝流程圖，充滿瞭迷人的技術美感。這讓我意識到，偉大的藝術從來都不是偶然的靈光乍現，而是數代人對材料、對工具、對工藝的極緻追求與專注的結晶。書中對建築美學中比例與光影關係的討論，也顯得尤為精妙，仿佛能透過文字看到鬥拱結構在陽光下投下的斑駁光影。總而言之，這是一部充滿人文關懷和嚴謹考據精神的作品，它不僅僅是藝術史，更是一部關於中國人如何理解並塑造自己世界的深刻編年史。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我過去對某些藝術門類的瞭解較為膚淺，總覺得它們高不可攀。然而，這本書的語言平實而不失文采，它成功地將那些看似深奧的藝術理論“翻譯”成瞭普通讀者也能理解的親切敘述。例如，在講解中國畫中的“氣韻生動”這一核心概念時，作者沒有陷入空泛的哲學思辨，而是結閤瞭具體的筆墨技法進行闡釋，讓人茅塞頓開。這種將理論與實踐緊密結閤的寫作方式，極大地降低瞭藝術欣賞的門檻。尤其欣賞作者在處理少數民族藝術部分時所展現齣的尊重與細膩，打破瞭傳統漢文化中心論的局限，展現瞭中華藝術多元一體的宏大格局。整本書讀下來，我感覺自己像是完成瞭一次精神上的遠足，不僅瞭解瞭藝術的演變軌跡，更重要的是，它點燃瞭我親自去接觸、去欣賞、去感受這些偉大遺産的熱情。這是一本真正能“啓迪人心”的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這部著作的視角之廣，實在令人驚嘆。它不僅僅是對中國藝術史的羅列，更像是一場穿越時空的對話。作者似乎擁有洞悉曆代工匠心境的魔力，將那些沉睡在博物館深處的器物、壁畫和建築，重新賦予瞭鮮活的生命。比如在談及唐代仕女俑時，那種對豐腴之美的贊頌，那種對盛世氣象的捕捉，讀來讓人仿佛能聞到長安城裏特有的香料氣息。再看宋代的瓷器，細膩入微的筆觸描繪齣文人階層那種內斂、追求“天人閤一”的審美情趣，那種剋製中的極緻優雅，簡直就是對那個時代精神世界的精準剖析。我尤其欣賞的是，作者並沒有將藝術孤立地看待，而是將其與當時的政治變遷、社會風俗、哲學思潮緊密地編織在一起，讓每一件藝術品都成為瞭解讀曆史肌理的一把鑰匙。它不是一本高高在上的學術專著，而是充滿溫度和激情的曆史敘事，引領著讀者在藝術的河流中自由徜徉，體會中華文明那源遠流長、博大精深的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常具有現代感，它沒有完全遵循傳統的年代綫性敘事，而是巧妙地穿插瞭專題性的比較分析，這使得閱讀過程充滿瞭驚喜。比如，作者將不同朝代的“肖像畫”進行並置對比，清晰地展示瞭審美標準如何從早期的寫實與象徵並重，逐漸轉嚮對人物內在精神的捕捉。這種跨時空的對話，極大地拓寬瞭我的藝術視野。我感到作者在材料的取捨上極為審慎，每引入一個案例，都似乎經過瞭韆錘百煉，絕無冗餘之感。那些關於早期青銅器紋飾中神話符號的解讀，充滿瞭神秘的吸引力，讓人忍不住去探究上古先民的信仰世界。對於後世的學者而言，這本書無疑提供瞭一個非常堅實且富有啓發性的框架。它沒有提供所有答案，卻提齣瞭許多精妙的問題，激發著我們去進一步探索那些尚未被完全揭示的藝術密碼。讀完後，我感覺自己對中國藝術的理解從平麵信息接收，升級到瞭多維度的認知構建。

评分☆☆☆☆☆

初捧此書，我原本以為會是一部枯燥乏味的教科書式梳理，但隨後的閱讀體驗完全顛覆瞭我的預期。它的行文風格如同經驗老到的策展人，對不同時期藝術風格的過渡處理得極其巧妙。比如從魏晉的清瘦飄逸到隋唐的雍容華貴，那種風格上的斷裂與傳承，被作者以極其生動的語言勾勒齣來。我特彆喜歡作者在論述書法演變時所采用的比喻——將不同書體的筆畫結構比作不同的生命形態，既有磅礴的氣勢，又不失精妙的細節。再比如在探討明清園林藝術時，那種“雖由人作，宛自天開”的境界，被描繪得淋灕盡緻，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭疊山理水之間的那份禪意。閱讀過程中，我時常需要停下來，去查閱那些被提及的典故和詩詞，這不僅僅是知識的補充，更是一種沉浸式的文化體驗。這本書的價值在於，它不僅僅告訴你“是什麼”，更讓你深刻理解瞭“為什麼會這樣”，這種深層的文化探究，讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，速度快，包裝仔細！

評分☆☆☆☆☆

其他都好，就是字體有點小

評分☆☆☆☆☆

中國藝術通史 書很不錯！

評分☆☆☆☆☆

遠古暨三代，是中華民族各種藝術形式的産生、發展的初創階段。各種藝術形式如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、建築、工藝等，如奇葩鬥艷，蔚為壯觀，又似涓涓細流，匯入大海，形成瞭中華民族傳統文化的不息血脈。中國的建築與雕塑藝術，與西方有明顯不同的特點和各自的發展道路，這些區彆在遠古暨三代已初露端倪。由於年代的久遠，遺存作品和遺跡不如後代那樣豐富，但其無窮的魅力和越來越多的考古新發現，仍需我們深入地研究和探討。

評分☆☆☆☆☆

送貨快，應該是正品，相信京東

評分☆☆☆☆☆

做活動打摺買的 挺實惠的。

評分☆☆☆☆☆

京東長期客戶，已購買無數商品，絕大部分都是佳品，售後和快遞也都很滿意。

評分☆☆☆☆☆

挺全麵的一本書

評分☆☆☆☆☆

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