鋼琴演奏技巧 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[匈] 約瑟夫·迦特 著，刁紹華，薑長斌 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 演奏
• 技巧
• 樂理
• 指法
• 練習
• 音樂
• 考級
• 進階
• 樂譜

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103004487

版次：1

商品編碼：11084430

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2000-08-01

用紙：膠版紙

頁數：213

正文語種：中文

編輯推薦

《鋼琴演奏技巧》介紹；鋼琴的聲音及其音色能量、手臂的解剖學常識、彈奏時手的姿勢、揮動、琴前的坐勢和身體的姿勢、與樂器的和諧一緻、自修方法、慢速練習、鋼琴彈奏中上臂的動作和肩關節的作用、連奏和斷奏、基本技巧形式及其變體、八度與和弦的技巧、震奏、跳躍、滑奏、手指技巧、音階、三度音階、經過句、顫音等。

內容簡介

《鋼琴演奏技巧》是總結音樂研究院教學法講座材料的教科書。作者盡可能從原稿中刪去一切可能多餘的東西，以便保持《鋼琴演奏技巧》的參考手冊性質。因此，某些章節隻是提綱挈領式敘述的材料，僅僅讀一遍是不夠的，應當熟讀。

內頁插圖

精彩書評

多數教學法書籍的根本缺點，通常是它們主要根據作者本人的數學經驗，結果這些書很自然地在許多方麵存在著自相矛盾的地方。解決這一問題的辦法是首先確定某些共同規律。為瞭盡可能避免錯誤，我用本書的前半篇幅敘述這些共同規律，以便在後來分析個彆問題時有所依據。

目錄

作者前言
鋼琴的聲音及其音色能量
手臂的解剖學常識
骨骼
肌肉
彈奏時手的姿勢
揮動
製約
重量效果
音量的調節
製約和重量效果在力度形成中的比例關係
積極揮動應來自哪些關節
琴前的坐勢和身體的姿勢
與樂器的和諧一緻
自覺性和感受
關於感情內容
音樂形象
音樂形象和肌肉活動的關係
適宜性
無條件反射對琴前姿勢的影響
自修方法
復習是鞏固新條件反射的手段
注意力
練習某些動作時注意力的集中
慢速練習
流暢性的增進
流暢彈奏的分析
慢速練習的應用
節奏交體
鋼琴彈奏中上臂的動作和肩關節的作用
統一動作
慢速練習時的統一動作
配閤動作
慢速練習時的配閤動作
來自肩部的積極揮動
連奏和斷奏
連奏
連奏的規律
"康蒂連那
斷奏
斷奏的規律
解決連奏和斷奏的技巧問題
各種不同風格的連奏和斷奏
基本技巧形式及其變體
八度與和弦的技巧
下臂在八度技巧中的作用
手腕的補充動作
八度的震奏
彈奏和弦與八度的準備
和弦的練習
八度練習
分解和弦
琶音
震奏
普通的下臂震奏
加強的震奏
學習震奏的順序
震奏的練習
分解八度
……

跳躍
滑奏
手指技巧
音階
三度音階
經過句
顫音
同音反復
指法
補充課業的練習操
教授初學者在技巧上的注意事項
電影鏡頭目次索引
譯後記

前言/序言

經典建築的靈魂與結構：探尋曆史的痕跡與永恒的比例 圖書名稱： 《永恒的幾何：從古希臘到現代的建築美學與工程奇跡》 圖書簡介 本書並非聚焦於音樂的指尖之舞，而是將讀者帶入一個由石頭、鋼鐵與光影構築的宏大世界——建築。我們邀請您一同踏上一次跨越數韆年、橫跨歐亞大陸的建築文明探索之旅，深入剖析那些矗立至今、依然令人屏息的偉大構築物的內在邏輯、文化內涵及其對人類社會産生的深遠影響。 《永恒的幾何》旨在揭示建築藝術與工程科學的完美融閤，闡釋自史前巨石陣到摩天大樓崛起的過程中，人類如何理解並運用結構力學、材料科學與審美哲學來塑造我們居住的空間。我們不談鏇律的起伏，轉而關注結構體係的穩定與節奏的韻律，那種源自幾何學的秩序美感。 第一部分：源起與秩序——古典時代的結構哲學 本書伊始，我們將追溯建築的最初形態，從人類早期對庇護所的樸素需求，過渡到古埃及金字塔的驚人精度。重點篇章將詳述古希臘和古羅馬對建築理論的奠基性貢獻。 1.1 希臘的理性之美：柱式體係的語言 我們將詳細解讀多立剋、愛奧尼和科林斯三種主要柱式的比例、裝飾特徵及其象徵意義。理解帕特農神廟如何運用“視錯覺矯正”技術，實現視覺上的完美平衡。這不是對演奏技巧的描述，而是對建築結構穩定性的精妙計算，是人類理性思維在實體空間中的物化體現。我們會深入探討梁、柱、楣三要素如何構成古典建築的基本骨架，以及它們所承載的宗教與政治意圖。 1.2 羅馬的工程革命：拱券與混凝土的勝利 羅馬人將希臘的立麵美學與自身強大的工程能力相結閤。本章將重點剖析羅馬拱、券、穹頂和交叉拱的力學原理。萬神殿的無柱式巨大穹頂如何實現其跨度和采光效果，是結構力學上的裏程碑。我們將分析羅馬混凝土（Opus Caementicium）的配方秘密及其在渡槽、浴場和圓形競技場建設中的應用，這與樂器製作的材料學截然不同，關注的是耐久性與承載力。 第二部分：信仰與形式——中世紀的垂直追求 中世紀的建築是神權與技術交織的産物。本書將細膩描繪這一時期哥特式建築的飛躍，其核心在於對“嚮上”的極緻追求。 2.1 哥特式的“骨架化” 不同於古典建築的厚重牆體，哥特式大教堂采用瞭突破性的結構係統。我們將詳細分析飛扶壁（Flying Buttresses）和尖拱（Pointed Arch）如何協同工作，將牆體的側嚮推力精確導嚮地麵，從而解放瞭牆麵空間。這種結構上的“輕盈感”，是力學優化而非聲學錶現的結果。聖母院和沙特爾大教堂的彩繪玻璃得以大規模應用，正是這一結構革命帶來的直接後果。我們關注的是光綫如何穿透結構而非如何被吸收反射。 2.2 拜占庭的穹頂藝術 與西方的垂直感形成對比，君士坦丁堡的聖索菲亞大教堂展示瞭拜占庭對巨大懸空空間的掌控。本章將解析“帆拱”（Pendentives）技術，這是將圓形穹頂底部精確“嫁接”到方形基座上的關鍵創新。這是一種關於空間劃分和重量轉移的純粹幾何學應用。 第三部分：復興與變革——文藝復興至巴洛剋的空間戲劇 文藝復興時期，建築師們迴歸古典的比例和理性，但在巴洛剋時期，他們又將這些嚴謹的規則推嚮瞭感官的極緻。 3.1 再現和諧：文藝復興的黃金比例 布魯內萊斯基的佛羅倫薩大教堂穹頂修復工程，標誌著對古羅馬工程學的重新發現。我們將考察阿爾伯蒂和帕拉迪奧如何將古典比例體係化、符號化，並推廣至民用建築。這種對黃金分割和模數體係的執著，是追求視覺上的內在和諧，是幾何學在設計中的主導地位。 3.2 巴洛剋的動態與錯覺 巴洛剋建築不再滿足於靜態的完美。本章探討貝爾尼尼和波羅米尼如何通過麯綫、凹凸牆麵、復雜的平麵布局和光影的戲劇化處理，創造齣流動的、充滿情感張力的空間體驗。這不是關於演奏情緒的錶達，而是關於物質形態的動態引導。 第四部分：工業時代的衝擊與新材料的解放 19世紀工業革命徹底改變瞭建築的可能邊界。本書將關注新材料——鑄鐵、鋼材和玻璃——如何打破傳統承重體係的束縛。 4.1 鋼鐵骨架的誕生 水晶宮和埃菲爾鐵塔是早期結構工程的裏程碑。我們將分析鋼材和熟鐵如何允許建築實現前所未有的高度和跨度。這種對材料強度和輕量化的利用，是徹頭徹尾的工程學進步，它賦予瞭建築師全新的“雕塑”的可能性。 4.2 現代主義的理性迴歸 20世紀初，勒·柯布西耶、密斯·凡德羅等人倡導的功能主義。他們緻力於消除一切不必要的裝飾，強調結構自身的誠實錶達。鋼筋混凝土框架結構（如柯布西耶的“新建築五點”）如何徹底改變瞭住宅和辦公樓的建造方式，創造齣簡潔、可重復的模塊化空間。 第五部分：當代挑戰與未來展望 最後，我們將審視當代建築在應對全球化、可持續性和技術爆炸背景下的探索。 5.1 結構的復雜性與參數化設計 計算機輔助設計（CAD）和參數化軟件如何使建築師能夠設計齣連自然界都難以想象的復雜麯麵和結構（如高迪或當代解構主義作品）。這是一種算法驅動的幾何形態創造，專注於優化材料使用和結構效率。 5.2 可持續性與新材料的融閤 探討如何將生物材料、智能材料與傳統建築技術結閤，實現節能減排。建築不再僅僅是靜態的紀念碑，而是與環境進行動態交互的生命體。 通過對這些跨越時空的建築範例的深入剖析，《永恒的幾何》旨在嚮讀者展示，建築是人類最宏大、最持久的藝術形式之一——它凝固瞭曆史的哲學，體現瞭最精妙的工程智慧，並永遠以其堅實的形態定義著我們的文明進程。本書緻力於揭示隱藏在宏偉立麵之下的力學原理、幾何秩序和文化象徵。

评分☆☆☆☆☆

《鋼琴演奏技巧》這本書，對我來說，更像是一本“升級指南”。作為一個已經掌握瞭一些基礎彈奏技巧，但總感覺自己止步不前，難以突破技術瓶頸的業餘愛好者，我非常渴望找到能夠幫助我實現“質變”的方法。書中關於“音階與琶音的深化練習”以及“剋服技術難點的策略”這兩個章節，讓我充滿瞭期待。我希望書中能夠提供一些超越常規的練習方法，例如如何讓音階的每個音都富有歌唱性，如何讓琶音的流動如行雲流水。我更期待的是，書中能夠針對各種常見的技術難點，例如快速的音程跳躍、復雜的節奏型、或者大跨度的和弦，提供一些行之有效的解決方案。很多時候，一個樂句的卡頓，可能隻需要一個巧妙的指法調整，或者一個精確的手腕動作，就能迎刃而解。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，為我指點迷津，讓我能夠事半功倍地攻剋技術難關，從而能夠更自由地去演繹那些我心儀已久的樂麯，讓我的演奏不再受製於技術，而是能夠真正地服務於音樂本身。

评分☆☆☆☆☆

拿到《鋼琴演奏技巧》這本書，我第一眼就被它所傳達的專業性和深度所吸引。作為一名有多年學習經曆的業餘鋼琴愛好者，我一直緻力於在技術層麵不斷精進，尤其是在如何讓演奏更具音樂性和錶現力方麵，常常感到睏惑。這本書的目錄中，關於“音樂性培養”和“情感錶達”的部分，引起瞭我極大的關注。我希望書中能夠深入剖析如何通過技巧的運用，將抽象的音符轉化為飽含情感的音樂。例如，對於一些抒情性的樂段，如何通過細膩的觸鍵和樂句的劃分，營造齣溫柔、憂傷或喜悅的氛圍？對於一些激昂的樂句，又如何通過力度、節奏的精準控製，展現齣磅礴的氣勢和戲劇性的張力？此外，書中關於“不同時期作麯傢作品的演奏風格解析”的內容，也讓我眼前一亮。不同時代的音樂，其演奏的重點和追求的美學理念都有所不同。我希望這本書能夠提供一些具體、可操作的指導，例如在巴洛剋時期作品中如何強調清晰的鏇律綫條和賦格技巧，在浪漫主義時期作品中如何錶現豐富的情感和戲劇性的對比，以及在現代作品中如何理解和處理新穎的和聲與節奏。這對於我在演奏不同風格的作品時，能夠找到更準確的定位和更恰當的錶達方式，具有非常重要的意義。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《鋼琴演奏技巧》這本書，最吸引我的就是它似乎對“如何讓聲音更具美感”有著深刻的見解。作為一名喜歡彈奏肖邦、李斯特這類浪漫派作品的鋼琴愛好者，我一直認為鋼琴的魅力很大程度上在於其豐富多變的音色和細膩的情感錶現。我希望書中能夠深入探討“觸鍵的藝術”，不僅僅是力度上的區分，更重要的是如何通過不同的觸鍵方式，創造齣不同的音色質感，例如圓潤如歌的音色，明亮如水晶的音色，或者是溫暖如絲絨的音色。我尤其關心書中關於“樂句的歌唱性”的講解。我認為，彈奏好鋼琴，就是要讓鋼琴“唱歌”。我希望書中能提供具體的練習方法，如何培養樂句的起伏和走嚮，如何通過細微的音量和音色的變化，來塑造樂句的生命力，讓每一個音符都飽含情感，就像人聲歌唱一樣富有感染力。如果這本書能幫助我理解和實踐這些，那麼我在彈奏那些需要細膩情感錶達的麯目時，一定會受益匪淺，讓我的演奏真正能夠打動聽眾的心。

评分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴演奏技巧》的書，我拿到手之後，迫不及待地翻開瞭。雖然我並非專業鋼琴傢，但從小到大對鋼琴一直有著濃厚的興趣，也斷斷續續地學過一些基礎。然而，總覺得自己在觸鍵的力度、音色的變化、樂句的呼吸等方麵，始終無法達到理想的狀態。這本書的封麵設計很簡潔，卻透著一股沉靜的力量，讓人一看就知道是關於紮實基本功的書籍。我尤其關注書中關於指法練習的部分，很多時候，一些復雜的樂句之所以難以彈奏流暢，根源就在於指法的選擇和運用不夠閤理。我希望這本書能提供一些係統性的、有針對性的練習方法，幫助我突破瓶頸，讓手指變得更靈活、更有錶現力。同時，我也對書中關於踏闆的運用技巧很感興趣。踏闆的使用，看似簡單，實則是一門深奧的學問，它能極大地影響樂麯的色彩和情感錶達。我希望書中能有詳細的講解，例如如何在不同的樂麯風格中運用不同類型的踏闆技巧，如何通過踏闆來連接樂句、製造共鳴，以及避免因不當使用而産生的混濁音。總而言之，我期待這本書能成為我提升鋼琴演奏水平的得力助手，讓我能更自如地錶達音樂的情感。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《鋼琴演奏技巧》這本厚重的書，我的第一印象是它內容相當詳實。我是一名對鋼琴演奏有著強烈好奇心的學生，雖然還在入門階段，但我希望能夠從一開始就建立起正確的演奏理念和紮實的基本功。我尤其期待書中關於“手腕與手臂的配閤”的講解。我發現在彈奏一些稍有難度的段落時，常常會感到手指僵硬，手臂也跟著緊張，這不僅影響瞭彈奏的流暢性，還容易導緻疲勞。我希望書中能夠詳細闡述如何利用手腕的靈活度和手臂的自然擺動來輔助手指的運動，讓演奏過程更加輕鬆自如。同時，對於“樂句的呼吸與連貫性”的講解，也正是我當前所需要的。我常常覺得自己的演奏聽起來像是一串孤立的音符，缺乏生命的流動感。我希望書中能夠提供一些方法，幫助我理解樂句的起伏、呼吸點的位置，以及如何通過連奏、斷奏和踏闆等技巧，將樂句連接得更加自然流暢，讓音樂充滿生命力。這本書如果能幫助我理解並實踐這些，無疑將是我學習鋼琴旅程中的一個重要轉摺點，讓我對彈奏齣優美的音樂充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、

評分☆☆☆☆☆

挺好正版

評分☆☆☆☆☆

看瞭，覺得還是可以的。印刷也好。

評分☆☆☆☆☆

很實用得一本書，非常好！很給力

評分☆☆☆☆☆

是正品書很好

評分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本

評分☆☆☆☆☆

業餘水平的看著費事

評分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可謂“教學相長”。

評分☆☆☆☆☆

還可以。 比較劃算， 東西也不錯