想樂：聆聽音符背後的美麗心靈 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊照 著

圖書標籤:

• 音樂人生
• 心靈成長
• 音樂故事
• 人物傳記
• 藝術
• 情感
• 勵誌
• 正能量
• 音樂傢
• 傳記

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549543502

版次：1

商品編碼：11342845

品牌：理想國（imaginist）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：364

編輯推薦

　　

　

　　

音樂中，*重要的並不在音符裏。每一個時代對待音樂都有不同的態度，大概不存在“正確的”聽音樂的方法，

　　

楊照從音符之外，尋找通嚮音樂心靈的道路，希望愛好音樂的人都能從中得到的收獲。

內容簡介

　　楊照介紹瞭自己喜愛的100首西方古典樂麯，包括晶瑩清響的鋼琴獨奏麯、深沉雋永的大提琴麯、層次豐盈的小提琴協奏麯等等，他通過長年積纍的音樂深度，書寫樂麯創作故事、時代背景和樂段精華，讓人得以感受音聲下的豐富與感動。

　　作者自幼學習小提琴和樂理，又將各領域的知識帶入音樂，結晶為一篇篇精簡迷人的短文，通過獨特的切入點，透過曆史聽音樂，字裏行間閃耀著智慧光芒和獨到的見解，足以燃起所有讀者對每首樂麯無限的好奇和遐想。

作者簡介

　　楊照，颱灣著名的作傢、文學評論傢和政論傢。本名李明駿，1963年生，颱灣大學曆史係畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流齣版公司編輯部製作總監、颱北藝術大學兼任講師；現為新匯流基金會董事長，“誠品講堂”、“敏隆講堂”長期經典課程講師，並在News98電颱、BRAVOFM91.3電颱主持廣播節目。
　　著有長篇小說：《吹薩剋斯風的革命者》、《大愛》；中短篇小說集：《星星的末裔》、《黯魂》、《獨白》；散文集：《迷路的詩》、《Cafe Monday》、《為瞭詩》、《我想遇見你的人生》、《故事照亮未來》；文學文化評論集：《流離觀點》、《文學的原像》、《知識分子的炫麗黃昏》、《十年後的颱灣》、《在閱讀的密林中》；以及現代經典細讀係列等四十餘種。

目錄

那些音符以外的聲音（焦元溥）

自序

Ⅰ 黑白之間 鋼琴獨奏麯

入眠與警醒之間：

巴赫《哥德堡變奏麯》BWV988

為什麼莫紮特不哀傷：

莫紮特第八號a小調鋼琴奏鳴麯K310

聽見樂麯、看見光亮：

莫紮特第十號C大調鋼琴奏鳴麯KV330

令人瞬間落淚的音符：

貝多芬第七號大調鋼琴奏鳴麯

躁鬱靈魂的良藥：

舒伯特降Ｂ大調鋼琴奏鳴麯D960

音樂與文學的交會：

舒曼的《兒時情景》鋼琴麯集Op. 15

永遠，且唯一：

肖邦升Ｆ大調船歌Op.60

上帝與魔鬼都在我們的身體裏：

李斯特b小調鋼琴奏鳴麯S.178

靈光乍現的片段：

德彪西二十四首前奏麯

近乎野蠻的勇氣：

普羅高菲夫第六號鋼琴奏鳴麯Op.82

Ⅱ 深沉之奏 大提琴麯

舊貨店架上濛塵的麯譜：

巴赫六首無伴奏大提琴組麯

意外齣土的驚艷：

海頓第一號Ｃ大調大提琴協奏麯

大提琴的小宇宙：

貝多芬第四號Ｃ大調大提琴奏鳴麯Op.102/1

當詩人變成瞭哲學傢：

肖邦g小調大提琴奏鳴麯Op.65

攻擊前進，不停留：

聖-桑第一號a小調大提琴協奏麯Op.33

約瑟芬娜的挽歌：

德沃夏剋b小調大提琴協奏麯Op.104

拋棄憂鬱與矛盾：

勃拉姆斯第二號Ｆ大調大提琴奏鳴麯Op. 99

因杜普蕾而不朽：

艾爾加e小調大提琴協奏麯Op. 85

訴說故事的音樂：

理查德?施特勞斯交響詩《堂吉訶德》Op.35

華麗的感傷：

拉赫曼尼諾夫g小調大提琴奏鳴麯Op.19

III 王者之聲 小提琴協奏麯

以音樂摹寫時光：

維瓦爾第小提琴協奏麯《四季》

對位音樂的峰頂：

巴赫d小調雙小提琴協奏麯BWV1043

附加小提琴獨奏的交響麯：

貝多芬Ｄ大調小提琴協奏麯Op. 61

門德爾鬆不得安寜？：

門德爾鬆e小調小提琴協奏麯Op.64

天啓般躍現的浪漫星光：

布魯赫第一號g小調小提琴協奏麯Op. 26

收斂掩藏反而更動人：

勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯Op.77

誰說這無法演奏：

柴可夫斯基Ｄ大調小提琴協奏麯Op.35

西貝柳斯的陰鬱與瘋狂：

西貝柳斯d小調小提琴協奏麯Op. 47

冷靜與熱情之間：

巴爾托剋第二號小提琴協奏麯Sz.112

魔鬼般的本事：

帕格尼尼第一號D大調小提琴協奏麯Op.6

Ⅳ 清朗之音 鋼琴協奏麯

自我個性的躍動：

莫紮特第九號降Ｅ大調鋼琴協奏麯KV271

吹著蘆笛馴服猛獸：

貝多芬第四號Ｇ大調鋼琴協奏麯 Op. 58

浪漫詩人的古典情懷：

肖邦第一號e小調鋼琴協奏麯

沒有人會這個：

李斯特第一號降E大調鋼琴協奏麯S. 124

給剋拉拉的情書：

舒曼a小調鋼琴協奏麯Op.54

快速衝突變化的情緒：

勃拉姆斯第一號d小調鋼琴協奏麯Op.15

來自北方的浪漫風格：

格裏格a小調鋼琴奏鳴麯 Op.16

妙手縫閤多樣元素：

柴可夫斯基第一號降b小調鋼琴協奏麯Op.23

讓鋼琴盡情歌唱：

拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏麯

鋼琴與樂團的交戰：

普羅高菲夫第三號Ｃ大調鋼琴協奏麯

Ⅴ 澎湃之潮 交響麯

倫敦中的倫敦，交響中的交響：

海頓第一○四號D大調交響麯

輝煌交響時代的開端：

莫紮特第四十一號Ｃ大調交響麯K.551

活在英雄永恒的生命裏：

貝多芬第三號降Ｅ大調交響麯《英雄》Op. 55

真誠的詩意：

貝多芬第六號交響麯《田園》Op.68

人聲器樂渾然閤唱：

貝多芬第九號ｄ小調交響麯“閤唱”Op.125

驚人的偶然：

舒伯特第九號C大調交響麯“偉大”D944

是又不隻是貝多芬的傳人：

勃拉姆斯第二號Ｄ大調交響麯Op.73

最後的挽歌：

柴可夫斯基第六號ｂ小調交響麯“悲愴”Op.74

啊，新世界：

德沃夏剋第九號ｅ小調交響麯Op.95

沒有人能抗拒這種音樂：

馬勒第二號ｃ小調交響麯《復活》

Ⅵ 繚繞之奏 小提琴獨奏麯

精確對位的獨奏麯：

巴赫《六首無伴奏小提琴麯》

超越的追求：

塔蒂尼《魔鬼的顫音奏鳴麯》

鋪天蓋地的春天：

貝多芬《春之奏鳴麯》

一則男女情話的寓言：

貝多芬《剋羅采奏鳴麯》

僞裝的“作品編號一”：

帕格尼尼《二十四首綺想麯》

失而復得的友誼：

勃拉姆斯《第二號A大調小提琴奏鳴麯》

狂野激情的追求：

薩拉沙泰《流浪者之歌》

擁抱變動的力量：

拉威爾《吉蔔賽人》

演奏技巧的大總匯：

伊薩伊《六首無伴奏小提琴奏鳴麯》

來自唐人街的靈感：

剋萊斯勒《中國花鼓》

Ⅶ 和諧之樂 三重奏

巴洛剋與古典之間：

海頓《第二十七號Ｃ大調三重奏》

以樂會友：

莫紮特《降Ｅ大調鋼琴、竪笛、中提琴三重奏》K498

英雄身旁的配角：

貝多芬《大公》鋼琴三重奏Op.97

激情與大膽的試驗：

門德爾鬆《第一號d小調鋼琴三重奏》Op.49

給老友的鼓勵：

舒曼《第一號d小調鋼琴三重奏》Op.63

學生時代的習作：

肖邦《ｇ小調鋼琴三重奏》Op.8

憂鬱的挽歌：

勃拉姆斯降Ｅ大調《自然號》三重奏Op.40

破格的三重奏：

勃拉姆斯《第一號B大調鋼琴三重奏》Op.8

承先啓後的作麯傢：

亞倫斯基《第一號d小調鋼琴三重奏》

沒有留一手的“遺作”：

拉威爾《a小調鋼琴三重奏》

Ⅷ 莊嚴之聲 宗教音樂

精密計算的上帝之歌：巴赫《ｂ小調彌撒麯》

連國王也得起立：亨德爾《彌賽亞》

贊美上帝：海頓的神劇《創世》

走嚮死亡的最後作品：莫紮特《安魂麯》

人聲與器樂的平衡：貝多芬《莊嚴彌撒》

天上神界的對決：門德爾鬆的神劇《以利亞》

對救續的嚮往：舒曼《浮士德情景》

安生者之魂：勃拉姆斯《德意誌安魂麯》

追念大師：威爾第《安魂麯》

戰爭的反思：布裏頓《戰爭安魂麯》

Ⅸ 人聲之美 詠嘆調

熊熊的復仇之火：

亨德爾《硃利歐?愷撒》中的《喚醒在我心中》

世俗的鬧劇：

莫紮特《費加洛婚禮》中的《微風輕吹》

女高音的極緻挑戰：

莫紮特《魔笛》中《夜後的復仇》

徒勞無功的提防：

羅西尼《塞爾維亞理發師》中的《謠言毀謗》

瘋狂邊緣的新娘：

多尼采蒂《露西亞》中的《他溫柔甜美的聲音》

朗朗上口的三拍子：

威爾第《弄臣》中裏的《女人是善變的》

愛人的兩難：

普契尼《托斯卡》中的《我為藝術而活》

移花接木的麯子：

奧芬巴赫《霍夫曼故事》中的《船歌》

魔鬼的戲謔：

古諾《浮士德》中《假裝睡著的人》

狡猾的時光：

理查德?施特勞斯《玫瑰騎士》中的《時間是件奇怪的東西》

Ⅹ 魔鬼之音 李斯特的音樂

魔性與神性的統一：第一號魔鬼圓舞麯

鋼琴演奏的終極挑戰：超技練習麯

被藉用的吉蔔賽靈魂：匈牙利狂想麯

藉音樂壯遊浪漫聖境：《巡禮之年》鋼琴麯集

加瞭注解的貝多芬：李斯特改編的《貝多芬交響麯鋼琴版》

愛與信仰的法則：兩首關於聖方濟的傳奇麯

新瓶裝舊酒：第二號鋼琴協奏麯

永恒生命的前奏：交響詩《前奏麯》

要求太高的交響麯：但丁交響麯

奮鬥不懈的浪漫：清唱劇《史特拉斯大教堂之鍾》

附錄：人名對照錶

精彩書摘

　　自序
　　一
　　音樂是抽象的，不像繪畫描摹現實的景物，不像文學訴說生活的情節，音樂和現實沒有明確的對應。
　　因而聽音樂的經驗，比起看畫、讀文學，都更主觀，也就是說，同樣的音樂在不同人心中會有更多不同的感受。
　　換個方嚮看，聽音樂的方式也就更個人、更多樣，音樂裏沒有那麼明確的指示，要你聽到什麼、要有什麼樣的聯想感受。一段這個人聽來哀傷的音樂，另一個人很可能覺得可以安穩放鬆，感覺這樣或那樣，不是音樂本身決定的，而是高度依賴聽音樂的人用什麼態度、用什麼方式聽音樂。
　　音樂對接收者，有著較高的要求，你得自己去聽齣裏麵的意義。正因為如此，所以很多人覺得和音樂間有距離，不知道音樂要錶達什麼，他們就說：“這音樂我聽不懂”、“這音樂怎麼那麼難”。
　　他們希望音樂給他們簡單可以接收的意義，不想要自己決定音樂的意義。
　　二
　　很多時候我們說“聽音樂”，其實講的是“聽歌”。
　　聽歌和聽音樂不是同一迴事。聽歌，歌詞是主，配閤歌詞的鏇律與節奏是從，歌詞的本質是語言，所以我們可以輕易地從語言中得到意義，然後用歌詞提供的意義再來想象音樂。歌詞是悲，音樂聽來就是悲的；歌詞歡樂，音樂聽來也就歡樂瞭。
　　聽歌的經驗，常常反而成瞭聽音樂最大的阻礙，愈愛聽歌，對於歌詞愈有感應的人，愈難真正聽到音樂，也愈難聽沒有歌詞來做意義指引的音樂瞭。
　　隻有擺脫瞭聽歌的習慣反應，我們纔有辦法聽音樂。
　　三
　　小時候，我透過樂器，透過自己製造齣樂音，接觸音樂。
　　先是小提琴，用弓擦弦，將樂譜上記錄的音符還原為音樂。這種關係中，最重要也最麻煩的，是“還原”。反復的辛苦練習為瞭什麼？為瞭要創造齣“對的”聲音，如果沒有那想象中的“對的”理想，何必摺磨練習呢？可是我手中樂器發齣的聲音，和那“對的”聲音中究竟有什麼差距，卻沒那麼容易知道。很多時候，我自己聽來覺得不對勁，卻說不上來到底怎樣不對勁；還有很多時候，就算我自己聽來覺得像模像樣，老師卻皺著眉頭無法接受。
　　後來換成吉他。雖然都是樂器，小提琴和吉他製造的音樂經驗，大不相同。小提琴的聲音主體是鏇律，吉他卻是和弦。拉小提琴，最重要的是將譜上每個音符、每個記號錶現齣來，彈吉他最重要的卻是依照既有的歌麯鏇律，配上和弦。
　　抱著吉他，立即的反應就是“對的和弦在哪裏？”同樣的鏇律，可以有很多不同的和弦選擇，可以一小節換一次和弦，也可以一拍就換一個和弦。不同和弦就和鏇律發生不同關係，更神奇的，前後和弦次序，也必然産生不同的感受效果。
　　兩種樂器共同之處，在於讓我養成瞭習慣思考音樂，音樂和思考總是一並連帶齣現，不思考就沒有“對的”音樂、“對的”和弦與和聲進行。
　　四
　　年紀再大一點，我轉而透過曆史聽音樂。
　　還記得最初在西方近代思想史的著作中讀到巴赫名字時的驚訝。之前學的，幾乎都是以文字記錄下來的思想，哲學傢、文學傢寫在各種著作裏的思想，從來沒有意識到思想也可以用音樂、繪畫、建築等各種形式留下紀錄。
　　當然可以，事實是，思想必定會以音樂、繪畫、建築等形式留下紀錄，倒過來也通：音樂、繪畫、建築等形式的作品，必定錶現瞭那個時代的思想，留著那個時代的思想印記。
　　我重新聽過去聽的音樂，這次心中抱持著曆史的想象，按照時間順序聽下來，一方麵懷想著音樂誕生的那個時代，他們的衣著、宮廷環境、宗教信仰、內在與外在的價值標準，另一方麵揣摩這種音樂和之前之後其他音樂間的關係，為什麼先有這個，接著來瞭那個，而不是倒過來，也不可能倒過來？
　　思想史講究的，是“知人論世”，處於什麼樣的時代，有什麼樣的人生經曆，因而産生瞭什麼樣的思想，這中間應該有其來龍去脈，可以分析的道理的。將音樂放迴到人與時代的脈絡下，音樂閃耀齣瞭不同的光芒，之前不管音樂傢其人其時代情況下，絕對感覺不到的光芒，照映齣深刻的人生伏流。
　　五
　　一個偶然的機緣下，香港《明報?星期副刊》主編黎佩芬邀我撰寫一係列“我最喜歡的古典音樂作品”文章，我就想或許可以將這些年來對於音樂的思考，做些整理。
　　剛開始本來說寫十篇的，但四百年豐富的樂史，要怎樣從中間選齣“最喜歡的十首”？這是我無論如何做不到的，隻好縮小範圍，從鋼琴獨奏麯中選齣十首來。即使這樣都還是很難選，隨口念齣來覺得應該介紹的麯子，一下子就超過瞭五十首。而且還有一項原本沒有預期的睏擾：有些麯子是因為樂史上的特殊地位，所以應該介紹，有些麯子是因為有我自己認定的特殊意義所以覺得應該介紹，兩項標準有很大重疊部分，但畢竟不是同一迴事。
　　雖然後來在《明報》刊登時，標題還是叫“我最喜愛的十首鋼琴獨奏麯”，但事實上我個人主觀“最喜愛”並不是最主要的標準。我選的是一些樂史上認定的經典傑作，而且一般很容易找得到聽得到的麯目。有點像是古典音樂中的入門或“必聽”麯目，用這些麯子串起鋼琴音樂史變化的軌跡。
　　十首鋼琴獨奏麯寫完，反映還不錯，就接著寫十首大提琴麯、十首小提琴協奏麯……花瞭一年時間，寫完瞭五十篇纔收手。
　　這就是書中篇章的源頭來路。
　　六
　　這裏記錄的，是我自己在音樂中尋找意義的過程。用心、用身體主觀感受音樂的經驗，很難轉手傳給彆人；相對地，用大腦思考過的材料，或許比較有機會可以提供作彆人聽音樂時參考，增加從音樂中找到意義的機會，也就是增加“聽懂”音樂的機會。
　　我從來不主張有什麼“正確”的聽音樂方法，我也無法接受有人主張一定隻能用什麼方法、一定不能用什麼方法聽音樂。唯一的標準，是如何從音樂中得到最大的收獲吧！什麼準備都不做，光靠聽力與直覺，顯然不會是好辦法。
　　瞭解樂理會有幫助，明白樂麯結構會有幫助，感應樂麯背後作者的生命與思考也會有幫助。我能做的，就是攤開一些對我發揮過作用，又能以文字錶達齣來的知識，呈現給大傢。

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前言/序言

在綫試讀

《想樂：聆聽音符背後的美麗心靈》精選試讀

就邏輯或戲劇效果而言，這當然是閤理的錶現方法，然而若對俄國曆史有更深一層的認識，就會發現這個場景其實並非如此——在戈多諾夫之前，沙皇伊凡就曾下令禁止任何編年史寫作，違者一律問斬。即使在修道院寫作，要是文稿被發現，皮門就是死路一條。因此普希金之所以安排這個場景，絕對有其強烈反抗的情緒。歌者若知這段俄國史實，或對俄國文學有深入認識，老僧皮門的獨白就不會隻是平靜感傷，而該是以生命為賭注的憤怒激昂。這是完全不同的詮釋方式，而詮釋的知識並非來自樂譜判讀或聲樂技巧，而是來自曆史或文學。

《時間的迴響：一部關於人類文明演進的宏大敘事》 作者： [此處留空，作為創作的“空白”] 齣版信息： [此處留空，模擬真實齣版細節] --- 內容提要 《時間的迴響》並非一部標準的曆史教科書，而是一部穿梭於人類數韆年文明長河中的宏大思想實驗與敘事史詩。本書摒棄瞭傳統編年史的綫性敘事，轉而采用“主題切片”的方式，深入剖析瞭驅動人類社會結構、技術革命和哲學思辨背後的核心動力——即“效率”與“意義”這對永恒的矛盾體。 全書分為五大部分，層層遞進，力圖揭示：當人類文明在追求更快的速度、更高的産量（效率）時，我們如何重新定義瞭存在的價值、精神的深度（意義），以及這種權衡在不同曆史階段留下的不可磨滅的印記。 --- 第一部：原初的律動與初次的分割（約 300 字） 本部分追溯人類從狩獵采集社會嚮定居農業社會轉型的關鍵“時間點”。我們聚焦的不是農作物的種植技術本身，而是“冗餘時間”的誕生對社會結構産生的顛覆性影響。 當生存不再是每時每刻的全部時，人類第一次擁有瞭“閑暇”——這個概念是效率提升的直接産物，但它也孕育瞭最初的儀式、神話和權力結構。我們將探討美索不達米亞的泥闆文字如何記錄瞭最早的勞動分配，以及尼羅河畔的周期性泛濫如何塑造瞭一種對“永恒”和“循環”的理解。這裏的重點在於：最早的“意義”是如何被構建在穩定的“效率”基礎之上的，以及階層分化如何成為第一次意義與效率衝突的載體。 第二部：城邦的邏輯與理性的萌芽（約 350 字） 跨入古典時代，本書將焦點投嚮古希臘城邦、羅馬帝國以及軸心時代的東西方思潮中心。這一階段的效率，體現為更復雜的法律體係、更精密的軍事組織和更廣泛的貿易網絡。 然而，正是在效率達到前所未有的高度時，對“何以為人”的哲學追問達到瞭頂峰。蘇格拉底的詰問、佛教的“緣起性空”、道傢的“無為而治”，本質上都是對當時社會高速運轉模式的一種“精神反抗”或“深度內省”。本書深入分析瞭亞裏士多德的“目的因”與現代功利主義的內在聯係與本質區彆。我們探討瞭羅馬的“工程效率”——如引水渠和道路係統——如何成為其統治閤法性的基石，以及這種物質效率最終如何被內部的精神疲憊所侵蝕。此部分強調，當外部的物理限製被技術打破後，人類開始麵對自身的內在局限。 第三部：信仰的鐵幕與手工業的沉思（約 300 字） 中世紀的歐洲和同期鼎盛的伊斯蘭黃金時代，構成瞭第三部分的敘事背景。此階段的“效率”模式發生瞭顯著轉變，從對自然力的徵服轉嚮對“時間”和“勞動”的神聖化解讀。 中世紀的修道院並非停滯不前，而是專注於另一種形式的效率：精神的積纍與知識的保守。手抄本的製作過程，本身就是對“慢”的極緻追求，它使得知識的傳播變得稀缺而珍貴，從而賦予瞭文本巨大的精神權威。同時，伊斯蘭世界在代數、天文學和醫學上的突破，展示瞭一種將實用性（效率）與形而上學（意義）完美結閤的典範。本書將比較此時期的“時間觀”：西方對綫性時間（指嚮審判日）的焦慮，與東方對周期性時間（生生不息）的接納，如何影響瞭各自的技術革新速度和藝術錶現力。 第四部：機械的狂歡與異化的開端（約 350 字） 工業革命是效率的絕對勝利，本書用濃墨重彩描繪這一時期。蒸汽機、流水綫、工廠製度，代錶著人類首次將時間從生物節律中徹底解放齣來，將其轉化為可量化的、可交易的商品。 然而，效率的飛躍帶來瞭意義的劇烈失落。我們將詳細審視馬剋思對“異化勞動”的描述，不是作為政治口號，而是作為人類心智對重復性、非自主性勞動的本能抵抗。同時，藝術領域也做齣瞭迴應：從浪漫主義對自然的迴歸呼喚，到印象派捕捉光影流逝的瞬間，無不透露齣對被機械化“剝奪”的真實感受的追尋。這一部分的核心論點是：當“做什麼”（How）變得遠比“為何做”（Why）重要時，人類開始在物質富裕的錶象下體驗到深刻的空虛。 第五部：信息流的飽和與重塑的意義（約 200 字） 進入當代，本書探討瞭信息時代對“效率”和“意義”的最後一次顛覆。互聯網、大數據和即時通訊，將效率推嚮瞭“零延遲”的境地。時間的綫性感和空間距離的阻礙幾乎消失。 這種極緻的效率，反過來迫使人類重新審視“意義”的載體。當知識唾手可得，專注力成為最稀缺的資源時，人們開始從“擁有”轉嚮“體驗”，從“信息”轉嚮“智慧”。本書的結論部分，並非提供明確的答案，而是提齣新的追問：在算法主導的效率至上的世界裏，我們如何重新構建能夠抵禦信息洪流的、有深度的、個體化的“精神庇護所”？《時間的迴響》最終邀請讀者，成為自己時間的主人，而非僅僅是效率機器的齒輪。 --- 讀者群體 適閤所有對曆史、哲學、社會學和技術哲學交叉領域感興趣的深度閱讀者。本書適閤那些不滿足於錶象敘事，渴望探究文明深層驅動力的思考者。 風格與特色 敘事流暢，文筆紮實，擅長在宏大敘事中捕捉具體的文化細節。全書結構嚴謹，邏輯推演清晰，旨在提供一種多維度、非主流的曆史解讀視角。通過對不同時代“效率觀”的解剖，為理解當下的社會睏境提供瞭一個深邃的曆史坐標係。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己的內心被徹底洗滌瞭一遍，仿佛經曆瞭一場靈魂的 SPA。原本我對音樂的認識，停留在比較淺層的“好聽”和“不好聽”的層麵，更多是憑藉一種直覺。但這本書，就像一位循循善誘的老師，耐心地引導我，一步步去理解音樂是如何通過不同的音色、節奏、和聲，來觸動我們內心最柔軟的部分。它並沒有用枯燥的學術術語堆砌，而是用非常生動、形象的比喻，將復雜的音樂概念變得通俗易懂。我印象最深刻的是，作者在描述一位作麯傢如何用音樂錶達內心的掙紮時，那種描繪簡直躍然紙上。我仿佛能看到作麯傢在昏暗的燈光下，眉頭緊鎖，指尖在琴鍵上飛舞，將內心的痛苦與掙紮，一點一滴地注入到樂麯中。而這些情感，又通過音樂，精準地傳遞到瞭我的耳朵裏，甚至我的心裏。它讓我意識到，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是情感的載體，是人類心靈最純粹的錶達。這本書讓我對那些偉大的音樂作品有瞭全新的認識，也讓我更加珍惜每一次聆聽音樂的機會，因為我知道，在那背後，可能隱藏著一個鮮活的靈魂，一段動人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的深度和廣度都超乎瞭我的想象。起初，我以為它會是一本關於音樂鑒賞的入門讀物，但事實證明，它遠不止於此。作者以一種極為獨特的視角，將音樂與人類的情感、心理、甚至人生哲學巧妙地融閤在一起。它讓我明白，聆聽音樂，不僅僅是一種消遣，更是一種自我探索和精神成長的過程。我特彆喜歡書中對於不同時期、不同風格音樂的解讀，它不僅僅是簡單的歸類，更是深入剖析瞭這些音樂風格的形成背景，以及它們所反映齣的時代精神和人文關懷。我仿佛跟著作者一起，穿越瞭時空的隧道，見證瞭音樂是如何隨著人類文明的演進而不斷發展、演變的。這本書讓我對音樂的理解，從“聽”變成瞭“懂”，從“感受”變成瞭“體悟”。我開始更加關注音樂的細節，去辨彆那些微小的鏇律變化，去體會那些隱藏在節奏背後的力量。它讓我意識到，每一首偉大的音樂作品，都是作麯傢用畢生心血澆灌而成的心靈之花，而我們每一次的聆聽，都是一次與這些心靈的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像是我心底埋藏已久的一片綠洲，在閱讀的過程中，我感受到瞭前所未有的舒緩和寜靜。作者的文字，如同涓涓細流，緩緩地流淌進我的心田，滋潤瞭我乾涸的精神世界。我一直對那些能夠用藝術來錶達內心復雜情感的人們充滿敬意，而這本書，正是讓我看到瞭這種敬意的具象化。它不僅僅是關於音樂，更是關於那些隱藏在音符背後的靈魂。我非常喜歡書中對於不同音樂作品的解讀，那種深入骨髓的分析，讓我看到瞭音樂背後所蘊含的巨大能量。我仿佛能夠聽到作麯傢在創作時內心的呐喊、低語、甚至是沉默。它讓我明白，音樂並非隻是純粹的藝術，更是人類情感最直接、最真摯的錶達方式。每一次聆聽，都是一次與作麯傢靈魂的深刻連接。這本書讓我開始更加關注音樂的“質感”，去感受那些隱藏在鏇律和節奏中的微妙變化，去體會那些隻有用心纔能捕捉到的情感細節。它讓我意識到，音樂的美，不僅僅在於它的形式，更在於它所承載的，那份屬於人類的，最純粹、最動人的情感。

评分☆☆☆☆☆

這本書我真的是迫不及待地想要寫點什麼。一直以來，我對音樂都有著莫名的情愫，總覺得那跳躍的音符背後，隱藏著無數故事，承載著豐富的情感。然而，我始終缺乏一種能夠深入挖掘這些故事的能力，就像是在一片廣袤的森林邊緣徘徊，看到的隻是樹葉的顔色，卻無法觸及根部的深沉。直到我翻開瞭它，纔感覺自己終於找到瞭那把能夠開啓音樂世界大門的鑰匙。它不僅僅是講解樂理，更像是一本精心編織的導覽手冊，帶領我穿越音符的迷宮，去感受那些被鏇律包裹著的，最真實、最細膩的人類情感。我尤其喜歡它在描述一段樂麯時，那種抽絲剝繭般的分析，讓我能夠從原本模糊的聽覺體驗，轉化為清晰可辨的情感脈絡。那些我曾經聽過卻無法言說的感受，在這本書裏得到瞭完美的詮釋。它讓我明白，原來一段悲傷的鏇律，可以承載著如此深沉的愛意；一段歡快的樂章，背後可能隱藏著對逝去時光的淡淡懷念。這種洞察力，簡直是顛覆瞭我對音樂的理解。我開始重新審視我聽過的每一首麯子，仿佛它們都擁有瞭新的生命，每一段鏇律都變得更加生動、立體，充滿瞭前所未有的意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，就像在一片寜靜的湖麵上，投下瞭一顆閃耀的石子，激起瞭層層漣漪，讓我久久無法平靜。我一直認為，音樂是一種非常抽象的東西，很難用語言去準確地描述。但作者卻做到瞭，而且做得非常齣色。他用充滿詩意的語言，描繪瞭音符的色彩，鏇律的形狀，和聲的溫度。我仿佛置身於一個由聲音構建而成的奇幻世界，每一個音符都充滿瞭生命力，每一段鏇律都飽含著深刻的情感。我尤其欣賞作者在分析一些古典音樂作品時，那種抽絲剝繭般的細緻。他能夠捕捉到音樂中那些極其細微的情感變化，並將其與作麯傢的人生經曆、創作背景聯係起來，形成一幅幅生動的畫麵。這讓我明白，原來一段音樂，不僅僅是聲音的排列，更是作麯傢情感的傾訴，是他們內心世界的寫照。它讓我更加理解那些偉大的音樂傢，他們的音樂不僅僅是纔華的展現，更是他們對生命、對世界、對人類情感的深刻思考和錶達。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙能夠“看見”音樂的眼睛，能夠更深刻地去理解和感受音樂的美。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，書籍的品相也完好。

評分☆☆☆☆☆

一路上，我無數遍地呼喚著你的名字，辮子，你聽到瞭嗎？你還會和我在一起嗎？不，我不關心，我隻關心我能不能找到你，嚮你道歉。

評分☆☆☆☆☆

不同課本所用的速度也不同，因為有的寫得好，有的寫得差，因此，有的就比較難讀。每一學期，在讀不同課本的一個章節時， 給自己定一個時間，看一小時能讀多少頁。一旦你對你的閱讀速度有比較精確的估計，你就可以較好地安排你的閱讀和學習時間。

評分☆☆☆☆☆

太給力瞭，評價要一本一本的來，真心疼。

評分☆☆☆☆☆

和書店的比較過瞭，應該是正版圖書。價格可以，購買方便，送貨上門，網購就是好，我一下買瞭好幾本書。京東的物流很給力，送貨的速度還不錯，商品的質量也可以接受，價格也能比較公道。你,值得擁有!超低的價格,超好的質量,超高的品質,感謝京東,有你陪伴,真好!不錯，很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

貨很滿意。發貨很快！快遞員服務好！

評分☆☆☆☆☆

是正版書,快遞也快,很高興.

評分☆☆☆☆☆

第四種閱讀方法是麻醉性的閱讀法。這種閱讀隻是為瞭消遣。如同服用麻醉品那樣使讀者忘卻瞭自己的存在，飄飄然於無限的幻想之中。這類讀者一般對自己的經曆和感受不感興趣，把自己完全置身於書本之外。如果使用麻醉性的閱讀方法閱讀名著，讀者隻能得到一些已經添加瞭自己的幻想的膚淺的情節，使不朽的名著下降到鴛鴦蝴蝶派作傢的庸俗作品的水平。如果漫不經心地閱讀《安娜·卡列尼娜》，猶如讀一本拙劣的三角戀愛小說。麻醉性的閱讀在將進入成年的時候達到頂峰。年輕人的麻醉閱讀是造成大量的文學作品質量低劣的原因。