经典碑帖毛边纸描红系列：欧阳询九成宫醴泉铭（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李邵萍，李莉 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 楷书
• 临摹
• 毛边纸
• 描红
• 传统文化
• 艺术

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535652140

版次：1

商品编码：11071145

包装：平装

丛书名： 经典碑帖毛边纸描红系列

开本：8开

出版时间：2012-04-01

页数：64

正文语种：中文

内容简介

《经典碑帖毛边纸描红系列：欧阳询九成宫醴泉铭（下）》精选历代碑帖，按基本笔画，笔画组合，偏旁部首，结构四个基本学习层次编排，并附有简单的笔法解析，由浅入深，循序渐进，是书法初学者上佳的入门字帖。

内页插图

前言/序言

好的，下面是一份关于其他经典碑帖图书的详细简介，内容详实，不包含您提到的那本《经典碑帖毛边纸描红系列：欧阳询九成宫醴泉铭（下）》的相关信息。 经典碑帖探微：唐宋法帖的艺术魅力与学习路径 图书系列名称： 翰墨精粹丛书：唐宋法帖精选与临习指南 图书定位： 本系列专注于梳理和展示中国书法史上最重要的唐代碑刻与宋代法帖，旨在为广大书法爱好者、专业学生及研究人员提供系统、深入的学习资料和鉴赏参考。本套丛书力求在碑帖的精选、高清度还原、技术解析以及历史背景阐述上达到新的高度，是案头必备的工具书。 本期精选内容简介： 本册主要聚焦于唐代楷书的巅峰成就——颜真卿的《多宝塔碑》与宋代行书的集大成者——苏轼的《黄州寒食帖》的深入解读与临习指导。我们摒弃了传统意义上的简单影印，而是通过现代高精度扫描技术，最大限度地还原了碑帖的原貌，力求让学习者能直观感受到墨迹在时间洪流中留下的独特韵味与笔触细节。 --- 第一部分：颜真卿《多宝塔碑》：盛唐气象的典范 《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，是初唐颜真卿书法成熟期的代表作。此碑不仅标志着颜体楷书的初步确立，更以其雄浑博大、法度森严的风格，成为后世学习楷书的圭臬之选。 1. 碑帖高清扫描与局部剖析： 本册收录了《多宝塔碑》的数个优秀拓本对比，重点呈现了碑文的“初拓本”特征，如墨色之润、结体之紧。我们特别选取了多个关键字（如“天”、“宝”、“法”、“相”）进行高倍放大，详细解析颜真卿在“蚕头燕尾”的起笔、中锋的行笔以及方折的处理技巧。 2. 结构体系的解析： 颜体的结构以“内擫”为主，讲究中宫的紧密与四边的开张。本部分将深入分析《多宝塔碑》中“横”与“竖”的力度分配，以及如何通过偏旁部首的形态变化来保持通篇的平衡感。例如，解析“卿”、“悟”等字中，左部与右部的体态对比，揭示颜真卿在保持端庄的同时如何注入筋骨之力。 3. 技法层面的探究： 区别于唐初的欧柳体系，《多宝塔碑》体现了颜真卿对魏晋古法的新发展。本册将专门辟出章节，探讨颜真卿如何将行书的“提按顿挫”融入楷书的方圆之中，尤其是在“转折处”的处理上，如何做到既有金石气又含温润之意。对于初学者常困惑的“起笔收笔”的处理，提供了不同阶段的示范图解。 4. 历史背景与文化意义： 简要介绍此碑的撰文者梵文嘉及书写背景，分析在盛唐时期，这种“正大光明”的书风所承载的时代精神和政治文化寓意。 --- 第二部分：苏轼《黄州寒食帖》：行书的“人书俱老” 《黄州寒食帖》被誉为“天下第三行书”，是苏轼被贬黄州期间的绝笔之作。此帖以其跌宕起伏的情感表达和随性洒脱的书写状态，展现了文人书法的最高境界——“意在笔先”。 1. 墨韵流变与情感表达： 本册对《黄州寒食帖》的展示采取了原大、高清的影印，重点突出了苏轼在情绪起伏下，墨色从浓到枯、从涨到涩的变化。通过对比“十年踪迹”“也无风雨也无晴”等关键句的墨迹，直观展现了苏轼如何运用笔墨的干湿浓淡来烘托内心的悲怆与旷达。 2. 行笔的节奏与气韵： 苏轼的行书强调“一气呵成”和“自然天成”。本部分将剖析其独特的用笔方式：圆转多于方折，牵丝连带极富弹性。我们使用线条勾勒法，标示出字与字之间、行与行之间的气息连属关系，帮助学习者理解其“意连笔不断”的内在逻辑。 3. 结体布局的错落之美： 与唐代楷书的严谨不同，《黄州寒食帖》展现了高度的自由度。本册分析苏轼如何打破常规的字形结构，通过字内欹侧、行间错位来实现视觉上的动感和韵律。特别关注“行”与“步”等字形上的微妙倾斜，揭示这种“不平之美”如何服务于整体的抒情表达。 4. 学习误区与进阶建议： 针对初学者容易将苏轼的笔法误认为“潦草”的问题，本册专门设立“正本清源”专栏，阐述苏轼笔法的“拙”是建立在深厚法度基础上的“大巧若拙”，并提供了从米芾或赵孟頫过渡到苏轼的阶梯式学习路径。 --- 附件与延伸阅读： 附录一：唐宋书家笔法术语对照表： 详细解释“中锋”、“侧锋”、“藏锋”、“露锋”、“牵丝”、“飞白”等术语在颜真卿和苏轼作品中的具体体现。 附录二：法帖临习工具推荐： 基于唐宋法帖的特点，推荐合适的毛笔（如兼毫、狼毫的软硬选择）、墨汁（浓淡适用性）以及纸张（如皮纸、毛边纸的吸墨特性对比）。 目标读者： 临习唐楷、宋行书的硬笔、软笔书法爱好者。 书法专业院校学生及教师。 对中国古代文人精神和艺术史感兴趣的文化探索者。 本丛书致力于提供“看之清晰、学之有法、思之有源”的学习体验，助您在浩瀚的书法星空中，找到属于自己的光明航道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮。初拿到手时，那种略带粗粝感的纸张触感就让人心情愉悦，特别是那种模仿古旧书卷的纹理，仿佛真的能感受到历史的沉淀。封面设计简洁却不失格调，配色沉稳大气，很容易让人联想到传统书法的厚重感。内页的排版也处理得非常用心，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又为书写留出了充足的空间。特别是那种略微泛黄的纸张，让人在临摹时感觉更贴近原作的氛围，少了现代印刷品的冰冷感。装订方式也很扎实，即便是经常翻阅，也不会担心松散脱页的问题。整体来说，这是一本从内到外都体现出匠心精神的作品，光是看着就让人有种想要立刻动笔的冲动。对于追求仪式感和阅读体验的爱好者来说，这本书的硬件条件绝对是加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮。初拿到手时，那种略带粗粝感的纸张触感就让人心情愉悦，特别是那种模仿古旧书卷的纹理，仿佛真的能感受到历史的沉淀。封面设计简洁却不失格调，配色沉稳大气，很容易让人联想到传统书法的厚重感。内页的排版也处理得非常用心，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又为书写留出了充足的空间。特别是那种略微泛黄的纸张，让人在临摹时感觉更贴近原作的氛围，少了现代印刷品的冰冷感。装订方式也很扎实，即便是经常翻阅，也不会担心松散脱页的问题。整体来说，这是一本从内到外都体现出匠心精神的作品，光是看着就让人有种想要立刻动笔的冲动。对于追求仪式感和阅读体验的爱好者来说，这本书的硬件条件绝对是加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材可以说是极其考究，它的印刷质量达到了一个令人惊叹的高度。那些精细的墨迹还原度非常高，即便是那些极其细微的笔锋转折和枯笔飞白，都得到了忠实的再现。这对于学习者来说至关重要，因为书法的美感往往就蕴藏在这些转瞬即逝的细节之中。纸张的选择也非常专业，吸墨性适中，既不会让墨水洇开影响下一笔的运锋，又能让墨色保持应有的层次感。整体的影印效果，使得原本的碑帖仿佛触手可及，那种刀刻入石的苍劲力度感，透过纸面都能被清晰地感知到。这种对细节的极致追求，体现了出版方对传统艺术的尊重，也极大地提升了临摹的准确性。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在介绍碑帖背景时所采用的叙事手法。它不仅仅是简单地罗列历史事实，而是将创作背景、作者心境与作品风格巧妙地融为一体。作者用近乎散文的笔调，描绘了九成宫在唐代文化中的地位，以及欧阳询这位书法大家的人生轨迹，读起来丝毫不枯燥，反而充满了画面感和历史的厚重感。这种“讲故事”的方式，让学习者在动手模仿之前，就能建立起一种精神上的连接和共鸣，从而在书写时能更好地理解和把握字体的气韵和神态。它成功地将一本技术性的教材，升华为一部兼具文献价值和艺术鉴赏价值的读物，大大丰富了学习过程的内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑清晰，结构安排非常合理。从基础的笔画结构解析开始，逐步过渡到单个字的结构分析，再到篇章的整体布局，每一步的衔接都非常自然流畅，丝毫没有生涩感。作者在讲解中，并没有过多地堆砌晦涩难懂的理论术语，而是采用了非常直观易懂的语言，结合大量的图例和对比分析，将复杂的书法原理层层剥开，深入浅出。对于初学者而言，这种循序渐进的教学方式无疑是最好的引导；而对于有一定基础的书友，书中穿插的那些关于章法和气韵的独到见解，也提供了新的思考角度。阅读过程中，我能明显感觉到作者在内容编排上的深思熟虑，它不像一本简单的字帖，更像是一位经验丰富的前辈在耐心指导，让人受益匪浅。

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